“兴寄”说的理论辨析

扬之水

皎然对卢藏用过于抬高陈子昂的文学地位持怀疑态度，但是他所否定的是卢对陈氏的批评，而不是陈子昂乃至其“兴寄”理论本身。

扬之水

他撰写此书的目的是总结两汉以来诗歌创作的经验，根本的目的在于“有益于诗教”，还是没有跳出儒家诗教宗经观念。

扬之水

第二，对诗歌“比兴”艺术审美价值的继续探索。

扬之水

《诗式》一方面注重诗歌的思想内容，另一方面也强调诗歌本身的艺术价值。其将诗歌思想内容与诗人的性情融合，并通过某种形象来艺术地加以表现而提出诗歌“意境”说。

扬之水

初唐诗歌追求社会现实意义，强调诗歌的政治内容，“兴寄”诗歌理论强调寄托，中唐诗歌则侧重追求诗歌本身的审美价值。皎然的“比兴”论诗在继承初唐“兴寄”理论，诗歌要有具体的社会现实内容的基础上，开始转向对诗歌的美学意义的认识。

扬之水

取象曰比，取义曰兴，义即象下之意。

扬之水

皎然所论“比兴”，要求诗歌必须寓思想感情于艺术形象之中，置“象”（艺术形象）于“义”（思想感情）之中。所谓“兴”“义”是诗人艺术个性的内在本质，是植根于诗人的气质、经历、教养、理想等而形成的；所谓“比”“象”“兴”发自诗人的内心情感而寄托于外物的外在表象。因为如此，所以他往往将“比兴”并提，而这种强调“比”与“兴”的统一，又往往是诗人感情的艺术性与诗歌所具有的思想性的统一。这种统一并不是简单地相加，而是“兴”与“象”在诗人情感中的完全融合，体现出诗歌含蓄蕴藉的美学原则。

扬之水

司空图将“风” “雅”“颂”“赋”“比”“兴”完全归结为诗歌创作的艺术手法，这些艺术手法的运用旨在达到他所提倡的“韵外之致”“味外之旨”和“象外之象，景外之景”的美学意境。

扬之水

司空图的“韵味”说讲求诗歌“近而不浮，远而不尽”的含蓄蕴藉性，即要求艺术形象具体、生动、鲜明，近在眼前又不流于浅浮；要求艺术境界深远、含蓄，情趣悠长，寓意深远而有不尽的余味，即用具体、生动、鲜明的形象来表达含蓄而深远的意境。从这一层意义上来说，他延续了钟嵘“滋味”说关于“比兴”中“言有尽而意无穷”的基本审美内涵，但这只是审美认识的初级层次，即诗歌要用外在“兴象”表现作者的“寄托”功能。之后，他既而提出追求“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”的艺术效果，强调诗歌不仅应该追求通过“比兴”艺术手法（如象喻、烘托、暗示等）所呈现出来的较为明显、直接传述的浅层的情、思、景、象等，而且更应着重追求超出其中深蕴的含蓄无穷，以及意在言外的韵味和美感，此为审美认识的高级层次。

扬之水

晚唐的诗论自司空图开始，突破了传统意义的诗学创作理论，完全走向了诗歌审美意义的研究。