本帖最后由 危阑独倚 于 2016-6-22 18:04 编辑
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刘相法
收获许多香
——读夏爱菊第六部诗集《茉莉飘香》
刘相法
在诗的园地耕耘，夏爱菊已经收获了很多。究竟什么让她保持不衰的激情呢？我读到她的《抒怀》：
致力耕耘终有得，朝朝与事关平仄。
流年这过也悠然，漫把繁花心上植。
致力耕耘，是为了实现自己的价值，是为了提升自己。摈弃了名利世俗，只为了心灵的丰盈和愉悦，这难道不就是一种动力吗？一天到晚事情诸多，这就是生活。但事事都可成诗，这不是通常人能够做到的。这种诗的激情如果仅仅看成是“诗痴”那未免狭隘了。“诗言志”。英国诗人渥兹华斯说“诗是强烈感情的自然流露。”诗人用饱满的情绪对客观事物形象的反映、表达，来提升自己，从这个意义上说，诗也是感悟的升华人生的升华。由此，我仿佛找到了一把钥匙，那就是诗的激情，就是生活的激情，诗的丰富来源于浓厚的生活！生活，才是她诗的根！
诗的美在生活，需要发现
发现生活中的美，是一种能力。罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 美是诗的真谛，如果一首诗缺少美感，就不成诗。我们说读一首诗会有美的愉悦，这就是美的力量。美感来自真挚的情感，来自于诗人对生活真情的反映。诗人夏爱菊有一双善于发现美的眼睛，并以女性的聪慧、睿智和灵性，能够对生活中的美进行诠释和表达。如《我家三角梅盛开》：“风动香盈室，当窗一片霞。趋前同与笑，快乐不须赊。”她抓住了三角梅的香和色，来渲染生活中的快乐。三角梅的“香”充盈居室，给人以感官的享受，给生活增添了滋味；其色如“霞”，给人以视角的美，赏心悦目。在她看来，花也很亲切，花、人构成了和谐的整体。“快乐不须赊”，是说快乐就在身边，只要你发现。《写诗》“兴来机趣佳。”有喜欢才有趣，有兴致才有诗，是有好心情；《昨去武穴采风》：“乡村浓笔画，一望绿无疆。”是有美的眼光看乡村，乡村就美；《次韵刘相法老师<人生要忙（辘轳体）>》“千山万水无穷路，心有目标豪气扬。”对未来充满希望，是有好胸襟；《幸福》“博客已成晴雨表，娘亲状况随知晓。几天无作子担心，电话探询就来了。”是一种浓郁的亲情，把儿子的关心细微地表现了出来，真实，感人；《闹市鸟声一片》：“仿佛深山听鸟鸣，长街碧树悦和声。”是一种与自然的和谐；《【黄钟宫•贺胜朝】好时光》：“风自清，月尤明，花正馨。有限人生无限情。无边天空奋搏鹰。逢盛世、任才倾；向将来、坚定行。”充满对美好生活的赞誉之情和对美好未来的向往，是一种信念。
社会生活是诗的资源，当积极挖掘
夏爱菊积极融入社会，把参与社会生活作为重要的创作资源，亲自组织或者参加诗社的各种社会活动，深入社区、农村，讴歌时代主旋律。组织女子诗社到福田河参观见学，直接感受和领略农村经济建设的繁荣昌盛和新农村的精神风貌：“美也福田河，诗乡才女多。长谣兼短调，都是富民歌。”参观团风县黄湖移民新村，赞颂“团风党政亲人待”“已把他乡作故乡”的社会主义新风；参加各种庆典活动，感受大众的喜怒哀乐；参加市纪念抗战胜利70周年诗词吟诵暨文艺演出“高唱大刀歌，”牢记国仇民族恨，发出了“申正义，卫和平，不忘沉痛史；强国防，富民族，警惕伺窥狼”的心声。积极参与“感动中国工商银行人物”和“第二届感动湖北员工”评选活动，并被当选先进人物。参与社会活动，既扩大了视野，丰富了生活，又升华了自己的人生价值。在社会活动中，将自己的生命经历融入群体体验，并当作重要的审美对象，进行审视、揣摩与表达，使她的诗词曲联作品有了宽度和厚重。我们看一首作品：
高阳台•出席“第二届感动湖北工行员工”颁奖典礼感赋
人塑灵魂，行扬正气，春风事业磁场。绿树红花，栽培做在平常。工于诚信人为本，树新风、大爱无疆。困帮扶、社会和谐，责任承当。 员工尽把才华展，创一流事业、绩有褒彰。合力齐心，追求卓越银行。我逢盛世乘时运，把余闲、尽付吟章。记流年，助力行兴，添缕春光。
该词用凝练的笔把工行人的精神风貌，工行专业特点、处事原则做了充分的展现，格调高昂，读之令人振奋。诚信为本，爱心奉献，责任担当，这不只是空泛的概念，它是工行的生存之道，是每个工行员工行动和精神的体现，如果没有亲身参与，没有深层的思考，就不会这样透彻地反映出工行这个群体的思想感情。我们说，社会生活的广度，能体现诗词作品内容的广度。我们可以把生活圈子分为自我圈和大社会圈。在自我圈里，把写诗词看成是纯粹的个人感情的宣泄，其作品只是表现纯粹个人的生活及喜怒哀乐，把感情仅仅停留在纯粹个人小圈子内，既不反映人民大众的生活，又不能把个人感情提高、升华到大众的共同情感上来，这样的作品是没有生命力的。积极参与社会活动，把自己融入大众的生活，写出的作品就会被大众接受和认可，这样的作品才有社会意义。
实现人生的价值，在于创造
高尔基说，生活的价值在于创造。我认为人生的价值在于创造生活。生活，不能仅仅在于忙忙碌碌，把生活填得满满的，没有了自己，没有了自己的灵魂。生活是一种创造活动，正如马丹•杜•加尔所说，人的一生，其所作所为的意义和价值，更多地取决于心灵的生活。饶学刚说，夏爱菊是位大忙诗人，敢创诗人，多产诗人，还是荣获首届中华诗词著作奖金声奖的平民诗人。她忙，并快乐着。她的忙，是在一种为弘扬古典文化传统思想指导下的有意识有目的的活动，是要体现和实现自我的人生价值。请看：
感 赋
论坛忙过又编刊，未顾炎天三九寒。
抢得片时勤练韵，金黄一地在秋看。
她不仅仅在于指导和管理香港诗词论坛的中华诗人论坛，她要主编《漱玉》女子诗刊，还要为解放军《红叶》诗刊和省楹联学会《荆楚对联》推荐稿件并完成所赋予的任务。就这样，还组织诗友们编辑出版大型系列丛书《中华女子诗词》《中华女子楹联》《中华女子散曲》。这要投入多大精力，花费多少功夫呢？她认为，这都不重要，重要的是收获，是对弘扬我国古典文化的贡献。她说，编辑女子系列诗词楹联散曲，把当代中华女子创作的诗词楹联曲好作品收集刊印出来，把中国古典文化发扬光大，这是一件非常有意义的事情。“喜与佳朋聚，诗情逐浪高。同书文学史，奉献在今朝。”的确，在古文化源远流长的国度，这三部丛书的编成，是一个创举，给夏爱菊的人生增添了精彩的一页！正如杜伽尔说的，生活是一种绵延不绝的渴望，渴望不断上升，变得更伟大而高贵。她尽管这样忙，但并没有影响她诗词创作的激情，她争分夺秒，有了灵感就成诗。正是由于她不懈的努力、创造，使她收获了金秋！
茉莉花，又称为茉莉，喜温暖湿润和阳光充足环境，其叶色翠绿，花色洁白，香气浓郁。“与花相悦好时光，寂寂幽幽淡淡香。为有清名自生韵，闲吟忙赋亦成章。”（《茉莉飘香》）茉莉花“不与群芳争艳丽”，而以芳香予人，甘于寂寞，独享清名，这不正是她自己的真实写照吗？
郭亚军（危阑独倚）
山水情怀一卷诗
——序《一游大别醉如泥》
郭亚军
暮冬时节，罗田县诗联学会、县民间艺术家协会副主席郭玉斌先生给我寄来他的《一游大别醉如泥》诗稿，嘱我为他的这部诗稿作序。郭玉斌先生是老诗人老艺术家，亦与我同宗，恭敬不如从命，我便不揣浅陋的写下数言，也算是对先生出版新著的一种祝贺吧。
我捧读完郭玉斌先生洋洋二百多首（幅）诗联和十多篇散文，呈现在我眼前的真是珠玑满卷琳琅满目，自然风光无限美景。那一首首寄情于山水的诗词和那一幅幅充满情感的楹联以及那一篇篇笔墨饱蘸真情的散章，让我如痴如醉，似乎在跟随先生的文字对风光旖旎的大别山作了再一次的神游。我细细品完全部诗联文，给我的印象清晰明快，想象丰富，比拟确切，笔力老道，大别山的自然景色不断浮现在我的脑海，一个个如诗如画的景点伫立在我的眼前。
子曰：“知者乐水，仁者乐山。知者动，人者静；知者乐，仁者寿。”作为从戎二十多年对祖国山水有着无比钟情和热爱的知者仁者，郭玉斌先生一有闲暇和机会便要游历祖国的名山胜水，再加之先生本就是大别山腹地中人，对山川的眷恋更是多于常人。我读过他先前出版的《山水田园诗词》，亦有着广泛的题材并充满了生机和活力。而眼前这一卷更是精湛万分，不少作品还获得了各种奖项。如开篇一首《游大别山国家森林公园》这样写道： “千年胜境世间稀，百里风光美又奇。 十碗茅台浑不醉，一游大别醉如泥。” 充分展现了作者醉于大别山美景的情怀，这首诗被选编到《中国今古绝句选集》等多种著作中，且获得特种奖十多次。
郭玉斌先生的诗作以绝句为主兼有律诗和词赋，其大体特点是：构思新颖，平淡不失奇妙；起承转合，笔法高古自如；清新飘逸，心境凌空高远；揉合情感，蕴籍生活哲理。如《登笔架山》： “跃上巍巍笔架山，抬头顶破九重天。 人间仙境藏云下，世外桃源在眼前。 书为勤翻迷醉眼，笔因久用著吟篇。 永留三柱联星斗，屹立东方揽雨烟。” 笔架山是大别山麓罗田境内东北边的一座海拔1373米悬崖峭壁高山，顶端有5个呈山字形并列的大石峰，从西南远望，酷似高耸入云的笔架。作者此题就是吟咏这座酷似笔架的山峰。其起笔便十分新颖，作者不是用“攀”和“登”这样一些常见的登山词语，而是用了“跃”字，给人一种喜攀高峰欢呼雀跃的联想，首联对句“抬头顶破九重天”，斯山其高峻其气势显而易见，而且用了一个“顶”字，蕴有“山高人为峰”之感，也寓有“只要攀登，再高的山总在脚下”的哲理，这一“跃”一“顶”真是于平淡中凸现奇妙。接着颔联承接“人间仙境藏云下，世外桃源在眼前”，展现的是笔架山的无穷魅力，似仙境似桃源一般令人神往。这一联表现出的清新飘逸，给读者带来许多想象空间。颈联笔锋一转，写出作者的情怀和感慨，大山便是一部书，勤奋攀登必然有好诗在笔端，揉合作者的情感也寓于哲理在其中：人生必须勤奋生活才有好风光。尾联起到统揽全篇的作用，笔架山的浩浩之势有了落脚点有了它立于大自然的根基。全诗一气呵成流畅自如，起承转合在诗中体现得自然到位。
山水田园于逸人隐士有着不解的情结，也是当今社会远离尘俗修心养性的一方天地。古代的隐逸仁人，当今的淡泊之士都非常向往山水田园。郭玉斌先生也不例外，他的退休生活与山水结缘与田园结缘与诗词结缘与雅趣结缘。于是，他也就有了闲情逸致，也就有了呈现在读者面前的一部部诗书。期待郭玉斌先生今后的生活更加诗情画意更加光彩照人。
是为序。
2016年元月20日于古城黄州齐安居
通联：438000 湖北省黄冈市黄州区宇济一号十七栋一单元 郭亚军 13871992689
断桥听兰
天意难会，神交古人（《佩兰诗话》之十）
当代的古体诗人们大约都有一个想穿越到古代的情结，想象中，或在秦汉，或在魏晋，或在唐宋，或在元明清，或在现代，与自己崇拜的诗人携手行吟——这抑或诗人的梦，抑或诗笔的梦。梦笔生花，花丛里总会有与我们神交的古代诗人。
历代诗人都会有以下几个派别：摹古派，继承发展派，创新派。这里面包含着诗歌血脉的传承、延续、觉悟、反省、革新与创造，这里面有沟通、交流，也有争论与否定；有执着，也会有动摇；有成功，更会有失败。但是，无论怎样，都不会离开诗的根本。因为，诗就是诗，有她的唯一性。
在中国文化创意论坛里且行且吟，我一直在探寻与古代诗人距离最近的当代诗人，一直在梳理当代古体诗歌创作与古代诗人创作的交汇点，一直在思索当代古体诗歌的前途，这种心情是迫切而焦灼的，有时甚至令我辗转反侧。
可以说，没有继承就没有发展，换句话说，没有对古代诗歌传统的继承，当代古体诗歌创作的根基就会不稳固，就会失去根本和灵魂。
于是，在当代古体诗歌创作的路上，就固执地走来一群诗人，他们不管穿着如何，心都是古代的心，诗笔下写出的都是古代的地名、人、事、物、甚至是古人的思想，完完全全地把自己设置在了古代。
同样，还有一群人，比上面提到的那群人走得更高一些更远一些，他们行走在从古以来一直延续的中华大地上，在采摘历史的同时，还会播种下自己的种子，然后精心地呵护，陪伴着种子生根，发芽，慢慢成长。
与此同时，另一群特立独行的诗人也在路上，他们以古体诗歌为载体，纵横恣睢，摩登当代，成了新时代吃螃蟹的古体诗人。
在这里，我不想去评说上述三群诗人的得失，因为我至今还走在他们的身后，一直在仰视着他们，在摸索他们的足迹，对他们始终致以深深的敬意。
不再絮叨事了，还是看诗吧。
——慕虹生先生有一组《琅嬛纪事诗》，至今已突破50篇，并且正渐佳境，其势劲健，大有直追龚定庵的《已亥杂诗》之势，现在，请恕我冒昧摘取其中的四首，并略作浅薄的赏析：
过午云寒弄晚阴，黯然尘梦讶琴音。客来闲问凄凉事，堪叹红楼赤子心。
兰生小注：此首乃祭评“红楼才子”林昭之作。过午却云寒，乃以寒心之境写伤心之人，此处见映衬之法。承句紧接而出尘梦琴音之事，最惊心动魄的是第三句，句中“闲问凄凉事”之语一出，道尽世态变迁人心冷暖，淡淡五字却满风云，其逼出末句的沉重叹息。景事浑然，以情运笔，淋漓间是泪，是血。古代惋怀人物之作多此种作法。
酥雨清芬醉赠酬，新春消遣雅风讴。羡君也入毛边党，茗啜烟薰酒不留。
兰生小注：此在继承与发展之间。一时之感喟也。
白足尘寰泯凯讴，蓬瀛庙食福曾修。几回牙祭三头鲍，烹出金龙粤海秋。
兰生小注：此首有李白诗风，但豪迈流畅逊之。
游心古癖猎奇何？住灭红尘显隐多。桃李风回琴韵细，邀来春梦谒摩柯。
兰生小注：此首隐隐然仓央嘉措焉。
慕虹生先生的诗随意间经营着心韵，看似未用力处其实乃用力最大处，此为举重若轻。
再看留取残荷先生的诗，又有其独特气质。据了解，先生为诗多年，潜心磨砺自然非同凡响，更可贵者，先生擅于评诗，故而作诗板眼分明，内力十足，颇有古人风范。
限于篇幅，留取残荷先生的诗我摘取了五首，但愿能收到窥一斑而见全豹的目的。
剑门关外雨沙沙，隐隐前山一缕霞。万古谁开苍戯口，小桃闲补两三花。
诸葛驱驰何有愧，子胥魂魄更无依。百年谁悯干城泪，每到秋风一洒衣。
惭愧褒难贬亦难，论文何须苦茶庵。几人沧海真无恙，端要随时理布帆。
萤光醒眼是何村，疾掠路牌望不真。长共月悬灯一点，可能亦有未归人。
江湖心事总多违，白雁南飞准拟归？摇落江山风雪夜，不胜慈母劝加衣。
——诗人写诗以近唐为荣，大家欣赏这五首诗的时候，是否有一种似曾相识的感觉，这里面的唐之韵我们原来是那么的熟悉，真应了一句经典的诗评：好诗似曾相识！这五首诗，我们在唐诗里是不是都能找出相似的来？当然，这里面还有些黄仲则诗的味道。“气质相同，诗愈相近。”就是说的这种情形吧。
慕、留两位先生的诗已经“颇具规模，并大有可观”了，他们已经可以“欲穷千里目，更上一层楼”了。
落笔便古，乃诗人之本色。
下笔无碍，乃诗人之气韵。
运笔成彩，乃诗人之才具。
出笔而有自家面目，乃诗人之翘楚。
搁笔时人生亦如诗，乃真诗人也！
唐人作诗，我们在看，在叹，在赞。
我们作诗，唐人也在看吗？
其实，答案是肯定的，因为我们拥有唐人遗传的魂魄和血脉，拥有唐一代诗人的神韵余响。
唐代至今，已有近一千二百年的距离，这个距离足以让李白写一首旷世长诗，足以让我们追逐太久。
让我们都安静下来，静静倾听那发自唐朝的声音：
——写诗吧！
化谷金青
郭大平诗章的 “体”“志”“气”“韵”
今春访石首绣林，有幸认识其处的诗词学会社长及编委主任郭大平先生，回后捧读赠与的《楚望诗刊》2016年第一期，对这里诗友们的作品有了较多了解，腹拟写点心得，于是摘录了其中郭先生的诗章，只是尚未想好一个文题，待写的文章也始终在“待”中。端午刚过，收到郭先生手机传来的《吟咏昭君》，诵读之中气荡心胸，余味悠悠，我突然想到了诗章品评的“体”“志”“气”“韵”四字，读介郭先生诗章的体会似可以之为题了。郭先生的这首《吟咏》曰：
大风歌唱酒三巡，高祖王孙守业辛。 国弱紫台倾绝色，路遥青冢隐迷津。 金兵掳宋靖康耻，倭寇侵清甲午沦。 橄榄枝摇驱虎豹，和亲又可遣何人？
这是一首借咏古人古事抒发忧时忧国情怀的诗章，它把我们带到远古的西汉王朝。当时汉高祖刘邦位登九尊“衣锦还乡”，感慨沧桑呼唤人材，高歌曰：“大风起兮云飞扬，安得勇士兮保四方”。江山已得然而国力薄弱，北有凶悍的匈奴侵扰，内有诸王的争斗，接连几十年中内忧外患，实在是“守业维艰”。在这种背景下，古老的“和亲”政策一直延演。在西去的大漠风雪和膻气弥漫的帐篷中，不知洒下的多少汉王朝公主和陪嫁奴隶宫女的清泪、鲜血，丢失了多少生命！这实在是当时朝野的深痛与羞耻，但是每年金银照样北送，美女照样强和，“国弱紫台倾绝色，路遥青冢隐迷津”，尽管昭君之遇不是北强汉弱的被迫屈和，但终究抹不去靠美女“安边”的耻辱。这种屈辱直演到两宋乃至大清王朝。诗人列举了靖康之耻，又端出了甲午海战之殇，令人扼腕。诗人沉郁在历史的黯淡之中，这是情感“铺垫”，沉郁顿挫，尾联撼人心魄，“橄榄枝摇”当然不能“驱虎豹”，落后就要挨打，“和亲又可遣何人？”发人深省，撼人心灵。这是怀古不是言今，但是当今乃至长远我们明摆或潜藏的敌阵总是存在的，我们靠什么来“安”来“和”？这里透出了诗人悠远的沉思，言外之意耐人思虑。
诗者，书写心性也，人不同，心和性当然也没同。当今诗坛热闹非凡，但不少人是玩诗雕韵，游戏而已，瓦滏雷鸣。诗人郭大平先生的是作和一些我读到的篇章总使我想到诗的黄钟，他的诗中萦回着一股股正气一层层厚重。论家袁行霈教授云诗要兼具“体”“志”“气”“韵”。“体（主体本体）贵正大，志（思想内容）贵高远，气（精神境界）贵雄浑，韵（情致意蕴）贵隽永。”我不能说郭先生已全达到了这种境界，但可以理智地说他是在向这方面探索而且已闪出的光彩。上作是焉，它主题重大，思虑高远，境界雄浑，诗艺娴熟，融典自然，设问振聋发聩，意蕴隽永，合于四字之说。在《丙申迎春咏梅分韵得东字》中他唱道：“轻描蛾眉碧野中，玉容焕彩抹霓虹。谁邀汉月怜芳影，曾去紫台倾塞宫。帝子浪痕江畔翠，夕阳润色岭南红。雾霾覆蕊花无语，小草罗敷殊世同。”他所咏的梅花“玉容焕彩抹霓虹”，显其气势高阔主体正大，气亦雄浑；“汉月、紫台”使人想到身负息兵靖边大任的王昭君，增加了是花的“历史厚重”，可谓立意高远。而“帝子”（蛾皇女英）、“岭南”（大庾岭）、“罗敷”等典故的点缀又增添了诗的情采韵致。心中之敬慕已“蓄”于其中了，这诗已近于“体、志、气、韵”之境界。其它的诗篇或显于“体、志”或显于“气、韵”或只是其中一“字”，然而均是可赏可赞的探求，如《赞诺贝尔奖获得者屠呦呦》“老君炉里炼青蒿，巾帼英雄胆气豪……诺奖丰碑高万丈，钱潮胸浪接天涛。”其唱高吭，《习马新加坡相会感赋》“归航早起迎风浪，一统龙情壮九州”道出了历史的必然、沧桑正道，而《奉和张际祖先生<江畔草韵>》“夕阳如火献余热，翠竹虚怀傲硕寒。九曲行吟歌逐浪，唐星宋月落诗船”则意象鲜明，寓意明达，褒赞勉励溢于字里行间，待人之诚寄望之厚感我心襟。这可说是他诗章的“韵”，“韵（情致意蕴）贵隽永”，可抚摩赏读再三而不舍也。他的小诗七绝如《和徐光泉先生》、《读书感赋》都颇富意蕴，前一首——
曲枝翡叶皱眉梢，昨梦芳魂被雨摇。 崔护迟来花落水，溪声依旧动心桥。
“芳魂被雨摇”“翡叶皱眉梢”，荒唐、胡说而有趣，“谬于理而合于情”也。“然后用示现法让当年那个崔护再登场，可惜“来迟”，桃花已“落水”东流，人虽有意而流水无情啊。然而不要紧，“溪声依旧动心桥”，失于彼而歆于此，“人面”不见“花”也东流，但“溪声依旧”故物犹存，寻梦有迹，“心桥”为之“动”……诗人化悲叹为坦荡，亮出了我们当今人的精神境界，乐观、豁达、随遇而安，这是我们的古人所不可及的。事虽小诗意则可引发深远联想，岂不是“隽永”！而《读书感赋》中的“读到忘形甜蜜处，不知月影上书来”颇富逸致，诗要有趣，此一是也。
清代的袁枚先生《随园诗话》云：“诗有干无华，是枯木也。有肉无骨，是夏虫也。有人无我，是傀儡也。诗难其真也，有性情而后真；否则敷衍成文矣。诗难其雅也，有学问而后雅；否则俚鄙率意也。”这段话与袁教授的“体、志、气、韵”之说可互为表里，无不说明诗是艺，艺必讲究情采、技巧，语言优美韵致绵长……艺必有源，源之一是“学问”，“有学问而后雅”。郭先生的诗章多涉坟典故事，熔铸其中，可谓“有学问”。要说明的是诗中引典不同于史论文章，常是“为我所用”多有“改造”，如前引昭君和番事与史实有左，当时是呼韩单于为寻找支撑而来“求婚”，但这里的“昭君”（还有其他典故）只是一个历史“符号”，用于诗中达我意而已，即使有悖不必究也。（李商隐的咏史诗多有此状）袁枚说“用典如水中着盐，但知盐味，不见盐质”，这是顶级要求，无疑郭先生还距之遥远，但这不是作诗的必要条件，与“体”“志”“气”“韵”并不同等重要。 《楚望》一期中郭先生的诗章未必就是郭先生的代表作，但滴水可反映太阳的光辉，“尝一脔可知鼎中之味”，我已尝到了郭先生诗章的“体”“志”“气”“韵”之味，愿再读他的更多华章，以解我赏鲜之馋撷芳之贪也，可乎？ 2016年6月13日于化谷轩
范亚炯（紫霞烟村）
浅议中华古诗词艺术发展和繁衍的系统动力学过程
汉语诗歌艺术演变的动力学在于古代诗歌的格律化与白话化的同步演变。我国学者姜耕玉曾论述：由六朝产生至唐代成熟的格律诗又称近体诗、今体诗, 从“白话”的角度理解这一命名, 似乎更为贴切。即使“古体”, 也发生从“文言”到“古白话”的演变的过程。李白的《蜀道难》、杜甫的《石壕吏》、岑参的《白雪歌》等, 可视为半“自由”、半白话诗。唐诗宋词得以在民间留传, 乃至成为今日儿童背诵的启蒙课本, 岂不正是其白话格律或白话古体的机制做促成原因?
1.古典诗歌的艺术价值
轻易断定“ 中华传统古诗词已经死亡”实际是对白话或半白话的近体诗与文言散文及其他韵文不加区别, 也未认识到汉语诗歌的字词组合及修辞方法所具有的超越时间的延续性所轻易下的结论。因而，实现古典诗词艺术向现代汉语诗歌转化的难度就在于向社会大众的价值开发与内心的融合, 和对现代口语的诗性丰富多彩的表现功能和非线性审美理念的开发与突拓。所以，对充满诗意的白话口语的炼字、炼句、语境、意象等的否定与模糊意识，实际表示了对古典诗歌发展的社会内涵与艺术价值缺乏认识。
为什么中国几千年的诗歌库藏对西方产生着新异感和吸引力。譬如, 美国现代意象派诗人庞德十分推崇中国古典诗歌语言的神韵, 译著《神州集》(1915 年) 中突出移植创造了汉语诗歌的新奇动人、富有意味的意象不能不说承认了其对中国诗词的开放性社会艺术价值及其功能有深刻的认识与体会。
2.唐宋诗词动态内容和形式美
唐代诗歌是中国诗歌发展的高峰，反映出中国诗歌在形式美发展历程上的新转折与亮点。经唐代诗人的不断努力，其创作过程终于改变了诗经、楚辞、魏晋南北朝古诗所呈现出的散句模式，并向整期排列的句式过渡和艺术与音韵美的进一步提纯。其时，五七言古诗已经成熟，诗歌采用整句的形式成为主流，反映了社会发展的空前盛况与对有序节奏与音韵的要求。唐朝之后诗歌又呈现出整句向散句的回归，在句式的选择上，宋词比唐朝的格律诗灵活，元曲又比宋词灵活，是社会多元和谐化发展的艺术表现。宋元诗人在前代诗歌中吸取滋养并从民歌中获取灵感，并在新的时代环境中寻求内容和形式美的进一步和谐，可能对我国诗歌发展有值得发扬的规律与价值。
2.1.格律化与法度的放宽
在当时的历史条件下，这种形式美的实现首先体现在对诗韵的提炼和放宽过程中。自南朝沈约创“四声说”起，由《切韵》、《唐韵》到《广韵》，诗人对音律美的追求，使诗韵的辩别越来越细。可以说唐朝到北宋之间，诗韵的要求最为严格苛细，但诗歌艺术一旦出现过于形式化的倾向，就会束缚思想感情的抒发。因而，怎样突破其形式或对法度的放宽，就会从诗人的个性化行为转化成社会文艺群体的共识。《宋书·谢灵运传论》有云：“高言妙句，音韵天成，皆暗与理合，匪由思至。”沈约这里的“高妙”告诉我们，音韵的铅华落尽、浑然天成是诗歌的最高境界，但绝不是人为的刻意雕琢，以失去天然的格调。
2.2.宽韵与白话
南宋以后的诗韵出现逐步归并和放宽的趋势就典型说明了这种状况。由《集韵》《壬子新刊礼部韵略》到《平水新刊韵略》，就实现了由206韵向106韵归并这个质的飞跃。说明宋代诗人力争摆脱前人法度的束缚，并做出了积极的尝试。可以肯定，对诗韵系统认识的提高和社会发展的节奏与音声律是难以分开的，重要的前提是不能墨守成规。
3.宋词的创新精神
虽然宋朝出现了众多大诗人和一大批优秀的新诗篇，宋诗却没有超越唐诗的成就感。但宋代文人无愧于时代赋予的创新精神，他们选择了词这个能抒发个人和时代情感的新载体，并达到与唐诗相提并论的高度。这种困惑与创新，和现今我们面对传统诗词的困惑与探索有惊人的相似之处，也将给我们提供有价值的历史遗产。 词原是配合隋唐以来为燕乐而创作的歌词，但逐渐脱离音乐，成为一种新的长短句诗体。宋人理性的思考，使他们不把词作为格律诗来严把“门槛”，在创作上给自己留下极大的自由空间。其所达到的艺术高峰，是值得我们有所借鉴的。
3.1、宋词韵律的灵活性
词和格律诗都讲究平仄押韵，但词在押韵方面却可平可仄，还可以换韵。词的句式特别灵活，既保留了整齐的句式，如《木兰花》是八个七字句，《浣溪沙》是六个七字句，又大量采用长短句，而且长短句的组合形式多样。词人在抒发情感时有很多词牌可供选择。表示了词相对于诗，在用韵和句法的使用上都增加了空域自由度。这可能特别适应现代社会生活随机多变的节拍与音韵的需要。
词的灵活还体现在宋人对原有词格的打破，宋人在创作时既遵循某些词格的基本形式，又根据文意的需要大胆进行创新。词有偷声、减字、摊破、添字的技法，如《减字木兰花》《偷声木兰花》《摊破浣溪纱》《添字采桑子》。这里既有歌人唱花腔的功劳，也反映了文人迅速接受民间信息的雅量和敢于进行格律单元新组合的创新精神。
用现代的眼光来审视，词《千秋岁》有72字和71字两个格式，张先的“惜春更把残红折”是七字句，而秦观“花影乱，莺声碎”却改为两个三字句。《虞美人》有56字和58字两个格式，李煜的“恰似一江春水向东流”是九字句，而晏几道“犹有两行闲泪，宝筝前。”叶梦得“我也多情，无奈酒阑时。”却是六三句法和四五句法。通过比较，我们发现古人可以用停顿来代字，和现代汉语标点符号按字数计算的道理一样。如果这算是一条规律，那么还有哪些词牌的七字句可以变成两个三字句，哪些长句子可以拆成两个短句子，我们不尽应该关注，而且需要借鉴、发扬。 因为，时代的潮流的激烈与紧迫就需要这样的节拍、韵律与短句，难道不应进行相关的深思与探索。
3.2 长调的宽格与柳永的家常语
3.2.1.长调宽格的历史趋势
古人的创新一般以当时的古乐为参照，因而，现代诗人就应该以现代社会生活的新习俗和汉语声调的变化状况为依据，形成诗词创作的开放文化系统，既掌握传统文化的优良传统，又逐步放宽格律，才能逐步多角度地把握诗歌随时风变化的内在规律。在这方面，宋代柳永词的创作过程，给予了我们开创性的启示。
柳永生活的年代，正是北宋社会经过近六七十年的休养生息，处于社会安定繁荣与生活丰富多彩的时期、因而能在一定艺术积累的历史条件下，对相应的历史变化与社会生活过程进行艺术的概括与总结是可能的。所以慢词（长调）的全面兴起，并探索新的体式，就成为宋词发展的已新潮流，从事其创作，聆听其演唱，也就成为历史的必然。柳永顺应这一历史趋势，不断探索，大胆创新词的体式，大量创作慢词，并取得了较为卓著的成就。
李清照在《词论》中写道：“逮至本期，礼乐文武大备，又涵养百余年，始有柳屯田者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。”，其《乐章集》中除少数当时流行的小令如【玉楼春】、【巫山一段云】、【少年游】、【蝶恋花】等外，绝大多数都是长调，有不少词调还是他自创的。其中最长者如【戚氏】多至212字，该词音律和谐，优美动听，全词二十三韵，且大部分用平声韵，听起来如泣如诉。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词所能反映社会生活的内容与涵量，拓宽了词创作对社会生活与进程的适应范围。
4.古诗词合理内核的动态发展机理
慢词曲折多变的音乐节奏适合表现更为复杂的生活内容，更有助于词人直抒胸臆和提高了艺术的表现能力。柳永对宋词创新的贡献，就在于以浅俗 、明了通畅的家常语言，冲击了宋初“耳熟其音，心昧其意”的士大夫雅词，配以生动现实的生活倾调与新音。从而使慢词曲折多变的音乐节奏更适合表现复杂的生活内容，更有助于词人直抒胸臆和曲折会坏的生活感受。所以，变典雅为通俗就扩大了宋词的影响层面，故“市井之人悦之” 、“凡有井水饮处即能歌柳词” ，就是一例。
柳词并非一味浅俗，而是“雅不避俗、俗不伤雅、雅俗共赏” 的新层面。生动体现了古代诗歌格律化与白话化同步演变的动力学过程，是其艺术价值的深层机理。应是我们值得借鉴的一条创作途径。其所反映的词语的通俗、明快与大胆热烈的感情直白同样适应我们现代的社会生活，因而借鉴古人的创作经验，面向现今的社会潮流，我们的诗歌的创新之路，才会有继承与发展的广阔远景。
参考文献
1. 姜耕玉 《论二十世纪汉语诗歌的艺术转变》《文学评论》 1999年05期 ；
2.本文所述动力学过程是系统动力学过程，不是指牛顿动力学动力学过程，主要指系统动力学(简称SD—system dynamics)。系统动力学是福瑞斯特教授于1958年为分析生产管理及库存管理等企业问题而提出的系统仿真方法，最初叫工业动态学。是一门分析研究信息反馈系统的学科，现已发展为认识系统问题和解决系统问题的一门交叉综合性学科。从系统方法论来说：系统动力学是结构的方法、功能的方法和历史的方法的统一。它基于系统论，吸收了控制论、信息论的精髓，是一门综合自然科学和社会科学的横向学科。我认为系统动力学是认识中华古诗词的有效理论工具.
注：本文为从系统动力学的角度，对中华古诗词艺术发展和繁衍的理解与心得。
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三要与三不要
——诗歌语言管见
高尔基说：“语言这东西虽不是蜜，却能粘合起人世间最美好的东西。”语言是一切文学作品的载体，作品的高下优劣，无不与语言休戚相关。诗歌对语言的要求更高更严。
窃以为写好诗歌，在语言上须遵从“三要三不要”的原则。
一、要平实自然，不要华丽做作
我们之所以把唐诗称为中国诗歌的黄金时代，有很多原因值得探讨。语言的平实自然是重要的原因之一。唐诗听了就懂，宋诗读了能懂，现在有的诗读了十遍还不一定懂。虽不乏尖刻，却也一矢中的。
诗歌的语言首先应该讲求视觉的清新自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰”的这种美就是唐诗语言最大的共性—“诗中有画”，清新自然的美。但我们也不能刻意地去描画。自然往往出于无意，不自然往往出于刻意。如果把所有的绚丽的颜色，美丽的辞藻在同一人事，同一首诗里都用上。就像一个虽爱漂亮却不懂审美的女子，把几款最漂亮的衣服全都穿在身上，那样所有的美丽将荡然无存。
同时要讲求语言的浅显明白。不要用生僻的字词，不要生造词语，尽量少用典故，甚至不用典故，尤其不要用生僻的典故。“用僻典如请生客”（袁枚语）。难字、生词、僻典，无疑都会成为审美的障碍。
限于古体诗词的音节和字数，创作中不可避免地要自造一些词语，但切忌粗制滥造（即生造词语）。对不要生造词语的问题，博友“老汪的牢骚”先生提了很好的意见，他说：“有些（生造的词语），在文章中，口语中使用都很不顺，在诗词中应用，就更不顺了。 另外，（古汉语中以单音词居绝大多数），每个字就是一个词，都有其特定的含义。现代汉语中(双音词占绝大多数),很多词语，拆解后只用其中一个字，就不通了。”这种弊病，也是我们这些业余诗歌爱好者们应极力注意避免的。
还要追求韵律上的和谐流畅，读起来朗朗上口。杜工部“新诗改罢自长吟”，就是为了极力的追求诗韵律的和谐，即诗歌的音乐美。一首诗写完以后，我们很有必要朗诵几遍，哪儿有梗阻，哪儿就需要修改。
二、要推陈出新，不要拾人牙慧
古人曰：“陈言务去。”又曰：“死蛟龙不若活老鼠。”一首诗如果没有找到最新颖、鲜活而准确的语言去表达，尽管题材再好，立意再深，也会黯然失色。语言的鲜活或陈腐，事关诗的生死。
诗的语言应鲜活，而不应僵死。何谓“死”与“活”？
1、千篇一律为死，个性鲜明为活。如叶绍翁《游园不值》“春色满园关不住，一支红杏出墙来”，那一支个性鲜明靓丽的红杏，千百年来，引发了读者几多丰富绚丽的遐想。
2、填书塞典为死，抒写灵性为活。如高蟾《上高侍郎》“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”，将一种虽落寞而无怨的坦荡襟怀表达得物我两忘，寥寥14字，比几箩筐生涩枯燥的说教还管用得多。
3、喑哑滞涩为死，铿锵流畅为活。如王昌龄《从军行》“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，声调高响，如黄钟大吕，有金石之音。
4、模仿因袭，落人窠臼为死；在人言外，在人意中为活。如张籍《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作归书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
转合两句绝无模仿因袭，极为独到精妙。“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”，这样的细节，恐怕不止张籍一人经历过，却只有张籍一个人将它变成了诗的语言，足见他捕捉细节的慧眼独具；然而，诗中那挥之不去的乡愁，梦萦魂牵的期盼，又何尝不是万千游子的共同感受。堪称“在人言外，在人意中”。在人言外有大智慧，见作者慧眼独具；在人意中靠真性情，令读者感同身受。
唯有鲜活的语言，方能准确地表达出诗人个性独具的情怀，微妙纯真的志趣，不可重复却又能引发读者共鸣的人生感悟。
三、要雅俗共赏，不要偏执一端
诗需有品，诗如其人。语言的高雅与粗俗也是人品与诗品的外在表现。刻意追求极端高雅的人，往往目中无人，和者甚少，落落寡合，独往独来，虚荣心极强，这类人中说不定有天才；而沉迷于粗陋低俗语言描绘的人，往往耽于感官的幻想和刺激，浮躁轻狂，心神不定，这类人亦不乏追捧者。
语言的最佳境界是雅俗共赏。宋代禅师克勤有一首看起来是艳诗，其实是禅诗的名作，诗曰：
金鸭香销锦绣帷，笙歌丛里醉扶归。少年一段风流事，只许佳人独自知。
食色性也，“窈窕淑女，君子好逑”，“女为悦己者容”，存天理，灭人欲，自然自欺欺人，可笑可憎。但床第之事，点到为止足矣，“只许佳人独自知”，就算得上是雅俗共赏了。常言道：“有的事儿想的得，说不得；有的事儿，说的得，做不得；有的事儿即使是做了，也说不得,更写不得。”并无什么文化的平庸之人，都知道这个想事、做事和说事的潜规则。戴着桂冠，追求唯美的诗人在写诗的时候更应该遵循这个潜规则。如对床第之事，纯自然主义地大书特书，津津乐道地精雕细刻，洋洋自得地公开发表，那未免太猥琐荒淫，俗不可耐，与诗人的称号相去太远了。
从这首禅诗里，我们也许能领悟到语言雅和俗的度该如何把握吧。
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发表于 2016-6-18 17:41
