以事表情 化事为境

扬之水

中国古典“述事诗”大多是切取自身经历的一个事件片段，以“镜像式”的叙事方式将“一时、一事、一情、一景”合成一片，再以“蒙太奇式”的组接方式连缀成篇的中短诗篇。究其原因，在于中国古典诗歌注重对“此时此地、此事此人、此情此景”的在场性呈现，以及从在场通达不在场的蕴藉性生成。

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除了上述“自传切片式”的述事诗之外，还有一种“故事型”的“述事诗”，诗歌多以第三人称的全知视角对人物及事件做尽可能完整、详尽的叙述，情节跌宕起伏、人物形象突出。

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叙述者尽可能地以故事的情节和人物引人入胜，读者往往因鲜活的故事而意往神驰，作者、故事、读者因此神交在一个虚构的审美空间中，并可能不断向现实空间延伸，达致物我两忘、融会贯通的审美境界。

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事务实，境务虚；事贵序，境贵浑；事在有，境在无。从这点来说，两者之间似乎难以融彻

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诗歌固然可以有浅白、含蓄等不同的风格，叙事也可以有直陈、委婉等不同的笔法，但能触人耳目、沁人心脾、余味绕梁的诗意蕴藉无疑是诗歌最动人的审美品性。因此，最大程度地通过“在场的东西”通达“不在场的东西”是诗歌叙事的文体规约。一般情况下，诗歌叙事中“在场的东西”包括场景、人物、事件等故事元素，“不在场的东西”则是由这些故事元素生发出的由物、事、人、情、景、理、义等交融而成的浑然诗境。化事为境、化实为虚、化序为浑的审美化叙事需要借助于诗歌特有的语言结构形式。

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“所指”，指的是语言符号所指代或表述对象事物的概念意义；“能指”通常表现为声音或图像，能够引发人们对特定对象事物的联想。就诗歌叙事而言，“内意”即为叙事的所指，“外意”即为叙事的能指，“内外意含蓄”即为在特定的所指中蕴含无尽的能指。

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实景是现实存在的场景空间，既可以作为一种含蕴故事的审美对象，也可以是塑造人物形象和推动故事发展的背景；虚景多是诗人意念中的故事空间，加注了诗人各种情感色彩。中国古典诗歌对“景”的描写尤为普遍，化事为景、化情为景、景中生境都寓示了“景”对于诗歌所指意义和能指唤起的独特优势。

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“人物”在中国古典诗歌叙事中是颇具“化境性”的故事元素，甚至经常被质疑到“见事不见人”的程度。

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可能的“能指”正是源于“人物意化”的叙事方式，即无具体人物形象而有明确情感意味的普遍性人物存在，这种人物塑型方式为诗歌衍生了无尽的想象空间。

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“事件”作为诗歌叙事中具有确切所指的故事元素，既可以是一个完整的故事，也可以是一个事件片段、细节、场景，或者事态、事由、事象等等。