物冥一中的庄、禅精神

扬之水

王维诗，多是这样任花开花落，风起风闲，一切都没有目的、没有挂碍，也没有言说。陶潜却不然，虽欲不言，而却言之，反反复复地津津乐道田园是如何如何美好，守默是如何如何快慰

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陶潜在躬耕中直接体验和领略大自然美的本身，以素朴无为的自然人性去洽应大自然的天性，密切了人与自然的关系，加速了物我共构共融秩序建立的进程，表现出对儒家美学“比德”“比兴”的致用伦理型文化的逆反，使中国人的美感走向了一个崭新的方面。

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陶潜之“感触”全在衣食经营这些非常实际的问题上，而且是异常强烈的十分专门的感触，是农民化了的士大夫的感触和感觉。

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王维非常喜欢描写自然界那种不依人的意志为转移的超逸空灵之美，一片绝无物欲尘累的天籁天机，没有事功，没有欲求，没有时空，没有因果，得不足喜而失不足悲，任其生生灭灭，穷尽而复通，“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），诗人则在非物非我的摆脱和超越中获得了委运任化的自由洒脱，获得了生命感动的永恒，而达到了一种超充实的“空”境。

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“空诸所有”的禅宗要义移植到审美上，使王维以虚为实，讲究自然适我，标举圆达静穆，强化了语言的启示性，表现出诗歌语言上的自由、自在和自觉

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仗澄澹精致之语，而造成错觉、移位、叠映、通感的效果，积极调动起读者心中关于光色声态的丰富联想和想象，而发生心性上的相关相应相通相融的共鸣。

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如果说陶诗之妙即在无色，而王诗之妙却在有色。王维使色有着极自觉极明确的“艺术意志”，就象他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感，他在诗中则偏好青白二色。设色青白，更增添了其诗的空灵虚静的禅趣

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佛禅参证极重具象的思想特点，支配着王维在得陶之“自在”的同时，自然而然地青睐着谢灵运，亦即注重了景象的写实性展开，捕捉那些契洽生命意识的物象，构成一种折映心绪的形象世界，而达到“世尊拈花，迦叶微笑”的言外的暗示效果。因而，王维的山水诗，唯见山林泉石，人，也是一种景象；往往没有“我”的活动，没有对应式的比兴。虽然他亦以陶之意象为意象，吸取陶诗中很有生命力很有表现力的意象而达到不辩之雄辩，但毕竟是一个重质实，一个尚虚幻。

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王维把本身就虚幻的物象，再附以很是虚幻的心性，虚幻成一片化机。诗人王维提供了难以捉摸却大可捉摸的“具象”，无始无终无迹无影无穷无尽，其象中意恍惚摇曳，让人置身于云蒸霞蔚的纷绕中迷幻中，而在这些极易生成多向义的暗示里，去体验精深玄妙的含蕴，去启动参与式的驰思骋怀的妙悟。

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陶潜结束了一个时代，他突破了言志载道的儒家美学观念，而赋予状物诗以独立的审美价值，以初发芙蓉的诗美形态而开一代风气，登上了魏晋诗歌的峰巅