诗：生命关注与文本实践

扬之水

现代诗在语言修辞手法运用上的多重整合，增强了能指符号的信息载量，从而导致所指的畸变。这就使语言变得陌生，打破了熟语中能指与所指相对固化的对应关系。这是诗歌语言发展的现代走向，昭示着诗歌语言技巧创新水准和文明程度迈上了一个崭新的台阶。

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成熟即意味着走向死亡，果实如此，人又何尝不是如此。自然界的生命体从诞生走向成熟继而走向死亡，这是生命无法超越的自然规律。时空的无限性和生命的有限性的无奈和尴尬，揭示了生命无法逃避的现实悲哀。

扬之水

天上一颗星，地上一个人，人死之后，灵魂就变成天上的星星。这一浪漫主义构想是民族集体无意识的结晶，昭示着人对现实生命局限性的超越构想和对永恒生命形态的追求。

扬之水

在这自慰自欺的幻象中，人超越了死亡，艺术地达到了永生。传说与诗句的合理互文，深化了诗的内蕴，满足了人的审美快感。

扬之水

对生命的感伤，成了人类社会中人的生命品质。

扬之水

对文学艺术家而言，有无感伤情怀、感伤情怀的深浅便直接决定着文学艺术家所从事的是否是文学艺术创造，文学艺术创造的品级等第如何。

扬之水

艺术品作为“有意味的形式”，其内在结构规定着内容与形式的整体合一，没有无内容的形式，也不可能有无形式的内容。

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中国的律诗绝句与西方十四行诗，都是格律严谨的诗歌体式，但中国人写律诗绝句，逾千年而不绝；西方人习十四行，数百年而不衰，都是因为规范的体式能给人以良好而完整的结构感，其独立性、对称性、均衡性、稳定性，能激发个体无意识和集体无意识的心理同构，满足人对完美形式的审美心理追求。

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只要能熟练掌握汉语的人都有说出来的能力，其独创性较弱。但是文学作为语言的艺术，其语言的艺术表达往往要对日常话语进行疏远或背离，使日常话语变得陌生，变得不熟悉，这才体现一个文学艺术家真正的语言功力。

扬之水

这种陌生的文学话语，它是属于个人的，是具有独创性的艺术话语，是确立文学作品艺术特质高雅品格的重要标志。在文学作品中，独创性的艺术话语相对于熟语而言要少些，这是因为艺术话语生成的艰难。文学作品要有熟语的运用，也要有生语的创造，才能成就文学作品雅俗共偿的品格。过多过滥地运用熟语而无生语的创造，只能导致文本失却艺术的创造性而落入浅白、庸俗的泥沼。丧失文学作品作为艺术品所应有的生命力。