宋代绘画与宋代田园诗

扬之水

宋代的绘画不仅为田园诗提供了创作的模本，它的主要内容也逐渐向田园诗中渗透。

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宋人用有形诗——绘画记录了大量的民间风俗;与之相应的是，他们也用无形画——诗歌对民间风俗进行了生动的描绘。诗与画珠联璧合、交相辉映，宋代的民间风俗也因此而大放异彩。

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宋以前的田园诗很少称颂太平，即使生活在封建社会巅峰时期的盛唐山水田园诗派的诗人，也多是借田园诗抒发自身隐逸的高趣，而较少为时代讴歌。宋代诗人则善于从田园生活中感受到融融泄泄的太平气象，然后再用诗歌对这种气象进行一番刻意渲染，这样的创作精神与田园画基本上是一致的。

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宋代诗人受到绘画的长期熏染，他们对宋画的艺术特质、表现手法以及风格情调都十分熟悉，并将其合理地运用到诗歌创作中，使宋代田园诗具有了“以画为诗”的特点。

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绘画不适宜表现事物发展变化的全过程，所以画家在创作过程中，有时会将较长的时间进行分割，使之成为相对集中的一些时间段，用连续的几幅画面来共同讲述一个主题。

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宋代绘画的写意风气已经兴起，山水画表现得最为明显，普遍重气韵、轻模写，人物画中也出现了南宋梁楷《泼墨仙人图》等脱略迹象、追求神似的佳作。