论韩愈诗歌的色彩世界

扬之水

韩愈诗歌继承了杜甫炼字炼句的技巧和李白想象新奇的特点，又刻意追求力大思雄，意欲笔补造化，以雕隽的人工美来弥补自然美的不足。

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用颜色词语来描写客观世界的事物，是人们认识宇宙自然和认识自身的意识发展的必然选择，也是诗歌本身由朴素向绚丽演进过程中不断踵事增华的结果。

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韩愈诗歌学习杜甫，显然继承了老杜烹炼颜色的艺术优长，当然也具有新的特征。

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杜甫诗句炼色对仗工整，对称均匀，读起来抑扬顿挫，尽管也精心选择动词搭配，但是动态感还是不够突出，而韩愈显然加强了动态的描摹，颜色词的位置比较灵活，既有杜甫式的工整，也有韩愈式的错综。

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读韩愈的诗往往先感受动态和怪异的形状，然后才体验光怪陆离的色彩，一番惊心动魄之后，方能平静涵咏其诗味，与读杜甫诗歌恰好相反。而这种变化的交织，有时故意整散错杂映衬，有时浓淡疏密相间，有时则颠倒转折错综，形成千变万化、顿折奥峭的新境界。

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当景物或事物不是单纯的个体而是一个群落的时候，诗人们往往会选择众多的颜色来表达，创造出色彩缤纷的境界。

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韩愈诗歌一个显著特征就是下笔“奇险很重”，不仅表现在意象的选择方面，也体现在动词的刻意搜寻方面，更体现在运用赋体的堆垛写法上。

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对于像韩愈这样穷尽笔力的“堆色”描写，应该辩证地看，一方面要批评他的晦涩艰难，不易理解，另一方面也要看到他勇于开拓、求新探险的艺术追求。

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所谓“藏色”就是故意不写出某一物象的颜色。

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诗人描写物象的同时，往往也写自己的心象，即外界的真实颜色与内心想象的虚境颜色相互映衬，形成真幻交织、虚实相映的意境。这种写法有利于拓展诗歌的联想空间，能将过去与眼前，现实与未来，凡间与仙境，真实与神话，交融起来，构成一个艺术的空间。