味无穷而炙愈出 钻弥坚而酌不尽

扬之水

朦胧思维所产生的朦胧美不仅贯穿诗歌创作过程之中，也反映在读者观赏之中。就拿爱情诗而论，中唐以后的一般爱情诗，叙事成分比较多，情节故事性增强，人、事描绘比较具体细腻；而李商隐的爱情诗则多抒情性，意境朦胧，并多以内视角关照外部世界，多写“诗人独特的感觉和情感”

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李商隐在以意象结构诗歌时，往往意象迭加，增大密度、容量，并加强意象的转换、跳跃，或借物寄兴，或用象征、隐喻、幻觉等多种艺术手法加强诗的暗示性、朦胧性。就“心象”与“物象”而言，往往是断裂开的。

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“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”两句，“寂寥”、“消息”均属内心或感情活动，属心中之象。“金烬”、“石榴”则属物象。在这心象与物象之间本无什么联系，呈断裂模糊状态。感情、情绪本是看不见、摸不着，最难以把握的东西。诗人用敏感的心灵、激情捕捉到了能寄托情感的视觉意象——金烬、石榴，并使感情外化，用“暗”与“红”的色彩对比，来宣泄主人公在灰暗中看到的一线光芒的感觉、思想。用这种方法使情感凝固成形，成为能看得见的意象，这就使审美意识物态化了。

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这种意象断裂，造成象间脱节，有着独特的审美价值，它“延长了欣赏者的审美感知和过程，产生了阻拒性和陌生感，增加了审美趣味。”意象断裂的审美价值还在于“这种意象间的缺乏和脱节，乃是诗人有意为欣赏者留下的‘空白’。

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李商隐新思维方式还表现在对“意识流”的运用。诗歌整体功能的发挥往往与一种叫做“意脉”的东西相联系。这条意脉“像一个线串起了生活的珍珠。没有这根线珍珠只能弃散在地。”它是结构全诗，贯穿全诗的一条脉络，它或是时间、空间，或是事理逻辑、或是情感波澜、意识流动。有了这意脉就可以将形式因素有机地组合起来，将形象构成有系统的系列，将内容与形式统一起来，构成有机整体；使欣赏者实现对作品的统觉，唤起整体性经验，感受作品的内在生命力。

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李的一些无题诗多是以情感波澜、意识流动作为线索的，情感意象又多潜藏在诗的深层结构，这就增加了“破译”的难度。而诗中的事件、场景等直觉画面又被打破时空次序，语言的有序性也被打乱，带上模糊色彩，因而显得变幻迷离，断续无端。

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颔颈两联用典暧昧，具有多义、多层性。

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作为由语言构成的文学现象的诗歌，有它的局限性，它不像雕塑、绘画、建筑那样直接诉诸人们的视觉，也不像音乐那样直接诉诸人们的听觉，缺少直观性；需要借助词语来唤起人们的表象和想象，即想象记忆中曾保存的客观事物的形象，凭经验记忆的材料，或知识历史的积累，在观念和想象中构成文学现象。但由于人们的审美经验和历史知识的不同，想象中的形象也必然有别；再加上词语在语言艺术中的多义、多职性，往往造成语言多义而模糊。这里说的多层多义不是无主旨，它反映出诗人的“复色”感情，以及心理、意识、思想的多方面走向，生活内涵的多方位表现。它是“以道德的复合体和朦胧性来显示他们真实存在的。”我们说单一有单纯美，多义具有朦胧美。

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无题诗的朦胧之美虽带有一些阳刚之气，但毕竟从整体上属于阴柔美之范畴。特别是爱情诗采用冷色调，以“悲”为基调，“美”无不带上病态成分。

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李商隐以新的艺术实践，对沿袭久远的固定不变的诗歌模式和审美惰性进行强有力的冲击，使人们认识到诗还有另一种写法，这是诗的觉醒，是诗向自身的复归，是无题诗的功绩之所在。总观李商隐的全部诗歌创作，会让我们感到一个飘逸潇洒的李白式玉溪生站到了我们面前；这个李义山以道家眼光看待世界，以与道教有关的神话传说构成自己诗歌的意象体系，作为观念和想象中的形象，兼有动态和静态，时间和空间的艺术特征，它是以非现实的方式反映主客观世界，诗歌内涵具有多义、非确知、模糊性的特征，具有朦胧之美。