古典诗词中的理趣

扬之水

                       水调歌头•题永丰杨少游提点一枝堂
       万事几时足，日月自西东。无穷宇宙，人是一粟太仓中。一葛一裘经岁，一钵一瓶终日，老子旧家风。更著一杯酒，梦觉大槐宫。
       记当年，嚇腐鼠，叹冥鸿。衣冠神武门外，惊倒几儿童。休说须弥芥子，看取鹍鹏斥鷃，小大若为同。君欲论齐物，须访一枝翁。

扬之水

                 马致远《双调夜行船•秋思》中[离亭宴煞]
     蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利，何年是彻。密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。
     爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。人生有限杯，几个登高节。嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
                   郑光祖的《正宫•塞鸿秋》
     金谷园那得三生富，铁门限枉作千年妒。汨罗江空把三闾污，北邙山谁是千钟禄？
想应陶令杯，不到刘伶墓。怎相逢不饮空归去
                  白朴的《双调•沉醉东风•渔夫》
     黄芦岸白苹渡口，绿杨堤红蓼滩头、虽无刎颈交，却有忘机友：点秋江白鹭沙鸥。
傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。

扬之水

中国的诗论、画论除了一些应酬之作外，有一个明显的特点：很少就诗论诗，就画论画，而多在其中抒发人生感慨或是阐释生活哲理。

扬之水

中国古典题画诗包含两种类型，一种是题在中国画的画面空白处，其内容或抒发作者的人生感慨，或是谈论艺术见地，或是咏叹画境画技。它是绘画章法的一部分，通过书法表现到绘画中，构成了中国画独有的艺术特色。它使中国文化中的诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来、相互感应生发，一方面能使画家的立意得到阐释，增强了作品的形式美感，更能使画面得以无限延展，增加许多画面无法表达的内涵和蕴意

扬之水

另一种是写在画面之外，内容是赞美这幅绘画或是画家。当然其内涵远远超出对画面和画家的赞叹，包孕有理趣在内的丰富内涵。

扬之水

苏轼认为诗画同理，它们的最高境界皆是自然和创新，那种一味追求逼真，只强调就事论事，必定不是好诗和佳画，那种主张也像孩子一般幼稚。

扬之水

          郑板桥的《画竹》
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

扬之水

《题自家画册》
国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。
横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
唐寅的《题秋风纨扇图》
秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？
请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。
杜甫的《戏题王宰画山水图歌》
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，翦取吴松半江水。

扬之水

黄媛《为渔洋山人画山水》
懒登小阁望青山，愧我年来学闭关。
淡墨遥传缥缈意，孤峰只在有无间。

扬之水

禅宗强调不立文字，所谓“把口挂在壁上”，实际上禅宗的祖师们最能运用语言,把握机要,往往只用一句简单的话语,使听者豁然大悟,明心见性。