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诗词修养是高层次的文化修养 邓世广 中央电视台播出的《中国诗词大会》，可能是大家都非常关心的电视节目。诗词大会虽然是个知识类的竞赛节目，考量的是对古典诗词的记忆和背诵能力，但在客观上却掀起了一个学习古诗词的热潮，让更多的人提高了对传统文化尤其是对诗词的审美情趣。 记得几年前，在一次朋友聚会时，有一位先富起来的成功人士问我：“学诗有什么用？”我当时笑着回答说：“学诗没有什么用，诗既不能当饭吃，也不能当钱花，确实无用。苏东坡说‘人生识字忧患始，姓名粗记可以休。’但是，学诗之人与不学之人的言谈举止给人的印象毕竟不同。孔夫子说‘不学《诗》，无以言。’可见诗对于一个人的品位有多么重要。”从这个意义上说，诗词的普及应该是一件功德无量的大事。毋庸讳言，学习诗词不能发财致富，但一个只知道发财的民族绝不是一个高雅的民族。 诗言志也。原以兴、观、群、怨抒发感情、考量得失、交流思想、抨击时弊，从而体现其教育意义、认识作用和美学价值。当今社会，人们大多重视美容，而忽略提高文化修养。著名电影演员方舒说过：“漂亮的面孔，仅仅是生理结构的组合，而美则是内涵气质的外露。这种气质，不是具体能看到的现象，而是通过一个人的文化、道德和修养使你感觉到的。”诗词修养是最高层次的文化修养，诗词修养会使你气质高雅、谈吐不俗。 有人说：“多一个诗人，就少一个腐败分子。”此说虽略显极端，但是，毫无疑问，多一个爱诗的人，社会就会减少一个庸俗的人。有人说，很多人写诗词是附庸风雅。其实附庸风雅也是好事。附庸风雅的人多了，会让不懂诗词的人、轻视诗词的人和对诗词有偏见的人受到影响，从而对诗词刮目相看，对诗词的弘扬、发展不无好处。 诗词作为一门艺术，是要讲究艺术质量的。任何时代的艺术都不是以数量取胜，而是以质量取胜。粗制滥造的作品，必然会被历史冲刷得干干净净。只有那些精品，才能经受历史浪潮的冲洗积淀下来，成为传之后世的优秀文化遗产。 作为一个诗人，必须具备三个重要条件：第一要有丰富的人生阅历；第二要有渊深的文学修养；第三要有悟性。有悟性才有灵感。文学修养的提高除了多读书，别无捷径。有深厚文化底蕴者，才能写出不朽的作品。 平心而论，学习写诗并不困难，只要知道每个字的平仄（阴平、阳平：平声；上声、去声：仄声），按照格律的要求组合，就可以写诗。需要强调的是虽然学会写诗并不困难，但是要想写出好诗，真的很不容易。 南宋诗人陆游在他去世的前一年，给他的一个儿子传授写诗经验时说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”陆游在另一首诗中又说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这后两句可以看作前两句的绝佳注解。我在一首七律诗中写到：“诗外功夫传弟子，杯中学问寄文章。”说的是同样的意思。一个诗人所写作品的雅俗高下，是由其文化底蕴、生活阅历、襟怀气度、学养操守和才智悟性所决定的。 初学诗词者的作品往往类似白描，白描式的写法犹如照相，有物境而无意境。诗人在创作过程中头脑中涌现的意象或境界有三种，即物境、情境和意境。物境偏于自然景色，情境偏于作者情感，意境是融合了物境和情境之长而形成的主客观交融的境界。物境得其形，情境得其情，意境得其真。王国维说：“诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能言，此大诗人之秘妙也。”如果我们不断加强诗词修养，都能写出情景交融的好诗。 现在有很多人想学习写诗，但又有畏难情绪，其实大可不必。清代诗人和诗论大家潘德舆说：“诗有三境，学诗亦有三境。先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。先爱敏捷，次必艰苦，终归大适，学诗之三境也。”这段话的意思是说：“诗有三种境界，学诗也有三种境界。先是清澄通畅，再是警策简练，最后乃自然天成，这是诗的三种境界。最初一味求快，其次感觉作诗艰苦，终至于灵活自如，这是学诗的三种境界。” 今人常说深入浅出，寓提高于普及之中，寓内容于形式之中，此见古今略同。清·方贞观有云：“诗人之诗，心地空明，有绝人之智慧；意度高远，无物类之牵缠。诗书名物，别有领会；山川花鸟，关我性情。信手拈来，言近旨远，笔短意长，聆之声希，咀之味永……故作诗未辨美恶，当先辨是非。有出入经史，上下古今，不可谓之诗者；有寻常数语，了无深意，不可不谓之诗者。会乎此，可与入诗人之域矣。”方贞观这段话的意思是说：“诗人写的诗，心明眼亮，有过人的才智；意味高远，没有庸俗的思想牵挂。对诗书中的名词事物，能有独特的领会；山川花鸟，都能和自己的心情性格相互呼应。信手写来，诗句浅近而意旨深远；篇幅虽短却情韵悠长。听起来声音清淡，品味起来含蓄隽永……所以在写诗之前，没分清好坏，先要辨明是非。有的诗，尽管渊源于经史，上下古今，渊博深奥，却不能叫作诗；有的诗，尽管只是平常几句话，初看了无深意，却不能不叫作诗。懂得这个道理，就可以进入诗人的行列了。”
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发表于 2020-1-6 14:51
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发表于 2020-1-6 16:13
