宋词的婉约词风

一介布衣 · 发表于 2020-1-20 01:36

说说宋词的婉约派
（一）婉约派词风的产生：
我们前面已经讲过，词本来是合乐演唱而作的，起初多为娱宾遣兴，场合也无非宫廷贵家、秦楼楚馆，歌词的内容不外乎离思别愁、闺情绮怨，这就形成以《花间集》为代表的“香软”的词风。
北宋词家晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人承其余绪，虽然在内容上有所开拓，运笔也更为精妙，并且能各具风韵，自成一家，然大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。宋词作为一种文学形式，始终是以婉约风格为主线而贯穿始终的。

从这一婉约的审美追求出发，以苏轼为代表的豪放词在很长一段时间都不被认可。即使以豪放派词人名士的苏轼和辛弃疾也创作了大量婉约风格的词作。
宋人对词“本色”的认定深刻影响了后来的词人。比如秦观的诗就因其软媚婉转的风格而被元好问讥为“女郎诗”，他的词却因此被誉为“作家歌”，被视为文人词的“正宗”。
宋词的发展一直以婉约为本色，主要是时代的政治、经济、文化背景、词史自身的渊源，词人创作心态的影响以及词与音乐的关系，这些都对词的婉约风格的形成和发展起着不可忽视的重要作用。

（二）婉约派词风形成的原因
1、宋代高度发达的经济是宋词婉约风格形成的基础
北宋结束了之前两百多年的纷争割据的战乱局面，统一了中原地区，经济空前发展，都市异常繁荣，歌台舞榭、妓馆酒楼遍及汴梁和各大都会。这种歌舞升平的社会风气给文化的繁荣发展创造了合适的土壤和条件。
而合乐歌唱的“词”这一新的文学形式正好适应了人们所追求的娱乐性、通俗性。不讲思想性和道德性的需求，也为士大夫阶层在诗赋的“文统”、“道统”之外找到欢娱时排遣心绪的文雅方式。词同时也迎合了市民阶层和士大夫阶层的娱乐需要。这种需求决定了词不可能用豪放的风格来表现。因此，以婉约风格来作词成为士大夫们抒解心情的主要方式。

2、宋代深厚的世俗文化是宋词婉约风格发展的土壤
宋代由于经济的高速发展，社会富裕再加上之前经历了长达两百年的社会动荡，人心思定，统治阶级也有强烈的偏安思想。享乐主义思想占据了主导，社会风气偏向于生活化、世俗化。
在世俗文化的影响下萌发于隋，发展于唐、五代的词，在宋代被推向极致。成为婉约风格占主导地位的决定性因素之一。

3、词的自身特点适合于表达婉约细腻的感情
从声律上看，词受格律诗的影响，也有严格的格律，甚至词谱。但词的声律比诗自由灵活，它多分上下阕，以五、七言律句为主干，其韵较律诗疏且疏密不匀。由此使得词的建筑形式错落而不失平衡，节奏多变，声调起伏但变化起伏又不过大。因而词便成了抒写细腻曲折而又平和情感的极佳载体。

（三）婉约派词风的发展历程
自唐、五代直至宋代，婉约风格在词的创作中一直占据主要地位。虽然间有豪放词风若断若续，但并未影响词以婉约为正宗的传统地位，婉约风格一直贯穿于宋词始终。
北宋初期，词坛是士大夫贵族一统天下。其代表人物是晏殊、欧阳修，多写雅词和小令。其词作侧重于反映士大夫阶层闲适自得的生活以及感伤时序的情怀。
到了仁宗时期，市民词的创作达到高潮，代表人物是柳永。他一生漂泊，沉沦下层，故能接近民众，所作多描绘都市风光，表现男欢女爱，抒发羁旅情怀，这些都适合下层民众的中味。又因柳永精通韵律使他得以创制许多表现繁复多变的都市生活的慢曲长调。

宋词发展到柳永，完成了第一次转变。但这转变只是翻新了词的音乐外壳，就其缠绵的内容来说，人们仍将柳永和晏殊、欧阳修等北宋早期词人归入“婉约派”。
北宋建国60年后宋词中的豪放派兴起，其代表人物是王安石、苏轼。自此，宋词就其创作风格而言，正式形成婉约、豪放两个流派。在苏轼的嫡派学生中，晁补之、黄庭坚可谓豪放，而秦观是埋头走婉约之路。
北宋婉约派的另一位重要作家，徽宗时曾主管国家音乐机关大晟府的周邦彦，在继承柳永的基础上，进一步发展了婉约词的艺术形式，他是北宋婉约派的集大成者。周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
到了南宋，其前期是剑与火、血和泪、恨共仇的时代。国家的危亡、民族的耻辱和人民的苦难，使一切具有正义感的词人不期而然地高歌抗战，高歌北伐，词坛急剧地向豪放派一侧倾倒。

最早的爱国词作者中有李纲、岳飞，至辛弃疾而上升到巅峰。与辛弃疾同时的爱国词人著名的还有陆游、陈亮和刘过。
南宋前期词坛的婉约派，出类拔萃的是中国古代最杰出的女作家李清照。她也是继周邦彦之后婉约派的代表人物，是中国古代最杰出的女词人。
她的词分前后两个阶段。早期李清照写了一系列的闺怨词，以《醉花阴》为代表。她早期的词以缠绵悱恻出名，是真正属于女性的爱情词。
后期由于国破家亡，她流落天涯，孤苦无告，词的主题社会意义大大扩大，涵盖了当时千千万万北方难民的遭遇。以《永遇乐》为代表。
在后期的词坛，涌现了婉约派姜夔和吴文英。他们都精通韵律，各自创作出不少新腔，也都以言情咏物为主。
到了南宋后期，在宋代几代词人的不懈努力下，宋词已经发展到顶峰，在中国文学史上取得几乎与唐诗相等的地位。

（四）、婉约派的词风特点
1.首先是它具有“可歌性”。
婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。
天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。

2.言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。
爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。
婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。
词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。

3.唯美。
婉约词的又一特点是“以美取胜”。它以美的语言、美的形象、美的意境，展现自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。创造美的意境，是婉约词的基本特征。
（三）婉约派和豪放派的区别
豪放派作品：气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。婉约派作品：语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
根本区别：
婉约派：格律精严，风致醇雅，局于艳科。
豪放派：纵横开阖，开拓创新，豪不就律。

1、题材上的区别：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”
题材的广阔与狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
2、形式上的区别：削足适履与革新突破
婉约派词人一般更注重词的形式。视律上的规则（如“五音”“六律”）为法度，视语音上的清规戒律（如“珠圆玉润”“无一字无来处”等）为法宝。
豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。
3、表现手法上的区别：“回环吞吐”与“冲口而出”
婉约写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华丽，抒情则委婉含蓄。李清照《声声慢》。
豪放写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。如苏轼《念奴娇》。