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引言：从缺憾美说起
维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成” （罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。
艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。
诗词的留白艺术：三种技法
留白艺术是形象化的结束，却是意象化的开始。“山缺云补”始终为诗人们所追求，它体现出诗词的意境美，这种艺术在古今中外诗歌中绽出无数奇葩。我观其线索，似乎有几种常见技法，在此列举，未必妥当，且以切磋：
一、结构留白。即在整幅“画面”或情节中留出空白空间。
这种技法很常见，王维诗作擅长此道，苏东坡曾赞其“诗如画，画如诗”。比如王维的《杂诗》三首,娴熟运用中国画的留白艺术,使诗歌产生很强的艺术张力,给读者留下更多想象的审美空间。只说说其中—首：
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
诗人以白描记言的手法写出一段故乡来人情节，以寒梅是否著花设问，以花喻人，以花含事，流露出无限相思，而这种相思却是由读者读出并丰富了的。
现代诗也会这么去构思：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
——顾城《一代人》
这首只有两行的小诗，曾轰动了当今整个诗坛。整首诗宛如一幅有立体感的版画。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。由于人们在不同的语境中对“光明”可以有不同的理解，多义现象产生了，诗的空白也产生了，人们可以根据自己的理解去填充空白，诗歌的意义也显多样性了。
再如卞之琳的《断章》：
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。
诗在结构上看，虽然写了“桥上”“楼上”“明月”“窗子”等景物以及某种思绪。但也只是开了个头，没有高潮和结尾，以“不全之全”构筑了诗的“空白”，使读者从“空白”之中获得“再创造”的审美需求；
从字面看，诗描绘了一种奇特有趣的现象，但故意留下原因不说，画面上是桥、楼、明月、窗子、梦的巧妙安排，互相映衬，构成一幅清丽幽雅、颇具意趣的画卷。透过这字面意义，往深处探究，可以领略到“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的原因：
可能你是个美人，因为能成为一道迷人的风景，应是一代佳人无疑。“明月装饰了你的窗子”，而“你装饰了别人的梦”，美丽高雅的你，已被人深深地恋着，进入相思者的梦中，甚至到了朝思暮想的地步，然而“你”却又是如此的可望而不可及，无限的幽怨和伤感蕴含其中。
这还只是感情的投射层。然而，这首诗构筑得尤为奇妙，读者在领略诗的语义层次和感情层次之后，在反复咀嚼之中还可以品出诗背后的哲理意义：你在诗中既是“看风景的”，可同时又是一道“风景”被人看;“明月”为你装饰窗子，你却“装饰了别人的梦”，看与被看，装饰与被装饰在转化着，这样，诗又告诉一种人生的哲理：
事物都是相对而存在，并且互相转换的，没有绝对一成不变的常态，万物的兴衰更替，人间的得失荣辱莫不为此。当然，由于诗歌留下的“空白”较多，未定性很突出，诗的“张力”很大，读者还可以从中读出更多的东西。
二、修辞留白。即通过双关、比喻、暗示、借代、反讽等形成语义上的空白。
如下面利用双关的修辞方法写成的诗：
《竹枝词》刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
—— 刘禹锡《竹枝词》中辞前义是“晴”（晴天，雨停），辞后义是“晴”的同音字“情”（情意、情谊），前者可以在诗句的文字中直接获得，而后者要靠读者去思考才能填补。又如：《子夜歌》 始欲识郎时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹。
《子夜歌》中的“匹”是“布匹”的“匹”，又暗指“匹配”的“匹”；“丝”既是织造之丝，又谐“思”音，乃思念之丝，一字含双义，形成语义上的空白。
各类例证较多，不一一列举。
三、句法留白。 则产生于诗词语言对日常语言的规则和搭配方式的突破或反拨。 它可以通过句子成分缺失（缺少主语、谓语、宾语），造成一种未定状态，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，令人良久沉思。也可以在科学语言看起来的错误，在文学语言中往往成为恰当的艺术空白，如“月落乌啼霜满天”，这是看不到的景象，某种程度上看存在错误，却把人引入愁绪之中。 也可以通过词类活用产生一种复义感应或含混效应，如“春风又绿江南岸”，—个绿字带给人无数美好想象。也可以通过反常搭配（如宾语前置、主谓倒置等），改变语义而形成的意义空白；如历来为诗词家们称赏的宋祁的《玉楼春》（春景）词中的“红杏枝头春意闹”句和张先的《天仙子》中的“云破月来花弄影”句，就是因为“闹”字和“弄”字的反常搭配产生了陌生化的效果，给读者留下更多的感受空缺。 古体诗通过炼字炼句实现留白，现代诗也有类似技法。如雪莱的《西风颂》结尾有这么几句：
西风啊
要是冬天已经到来
阳春还会远吗 西风与春天反常搭配，读者沿着字面找到了外延义：随着季节春秋冬夏周期性的轮换，要是寒冷的冬天已到来，那么温暖的春天就不是遥远了。它隐含着另外一种更深邃的意义，这就是它的内涵义：冬天象征黑暗腐朽的旧制度的最后猖獗，象征着死亡;春天的温暖与勃勃生机象征着新生。诗句表现了诗人对旧制度必然灭亡和对新社会必然产生的强烈愿望。从字面义到蕴含义构成了诗的“留白”，读后使人回味无穷。 以上可以看出，诗的“空白”艺术是诗人艺术表现的一种手段，既然是手段，我们就可以活学活用。也可以看出，以上技法既可相对独立运用，也通常互通共融，这便取决于诗词表达的需要和诗人创作的取舍了。 诗词留白实践：写什么？留什么？
诗歌的语言最具有张力，也最具有表现力，它差异于用大众语言写成的文章，尤其通过留白最能给读者以遐想。那么在我们的创作中，写什么？留什么？我们还是在优秀的诗文中寻找答案，来指导我们的实践：
一、写情节，留悬念
比如，《春怨》（金昌绪）
打起黄莺兒，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得过辽西。 全唐诗九万八千首，金昌绪仅凭此一首小诗而名传千古。他写了一个春天早晨少妇做梦的情节。在花红柳绿的和风煦日里 ,黄莺经不住春天的诱惑 ,在枝上呼朋引伴、宛转啼唱，却被少妇赶走。这里，还留下了一连串问号：闺中为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，最后的答案仍然含意未尽。诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗？这些，不必一一说破，留待读者去想象、去思索。这种留白也就留下了悬念，留下了多维思索和多元解答的空间，这将给读者的探索和想象提供奔跑的领地。
二、写物象，留意象
比如，《天净沙•秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦。 小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图，其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客、骚人才子。《秋思》几乎全篇是名词，没有动词，没有行为，是大量物象的叠加，这是满与实，但省掉了历程的叙述，这是空与白。断肠人在时、空的边缘徜徉，他在苦苦追寻着一个千古不变的童话，他在热切地渴盼着那个魂牵梦绕的家园
三、写形态，留神态
比如，余光中的《乡愁》：
小时候 乡愁是一枚小小的邮票我在这头 母亲在那头长大后 乡愁是一张窄窄的船票我在这头 新娘在那头后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头 母亲在里头而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头 大陆在那头
台湾大诗人余光中先生的《乡愁》中，展现了不同人物与空间位置，这是满与实，但省掉了作者与亲人离愁别绪的面貌、神态，这是空与白。时空转换，乡愁积累。简单的文字却带给人无比的震撼。可见，诗需要用形象头脑，更考究跳脱与留白。否则，就会显得过于表实，过于刻板，令人无法想象，如果不需想象，那也就会枯燥乏味。
四、写谜面，留谜底
比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》:
我的心房里
爱情在酣睡
只有一个人能唤醒它
我不知道这个人是谁。
这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。 留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。
五、写事物，留喻意
此类，竹枝词特别值得一提。竹枝词常用大量谐音做隐喻。
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
前篇曾说过，刘禹锡用晴的谐音暗喻“情”。后人在写男女恋情上常常用这种方法表达，甚至将一些歇后语也入了诗。如元人倪瓒有一首竹枝词： 心愿嫁郎郎不归，不及江潮不失期。
踏尽白莲根无藕，打破蜘蛛网费丝。
婚期快要到了，然而情郎还没回来，这位少女带有迷惘埋怨的心情，做了三个比喻。说丈夫该回来不回来，不如江潮那样如期；说踏尽白莲池也寻不到藕（偶的谐音），说打破蜘蛛网费了丝（枉费思）。这后一句是歇后语。《雷泽竹枝词》也用歇后语的：
燕子来时雁北飞，留郎不住别郎悲。 小麦空头难见面，春蚕作茧自缠丝。
后两句都是歇后语，以谐音比喻恋情。比喻之精妙，令人感叹。
在诗词的留白艺术中写什么？留什么？答案或许还有很多，这里只是列举。“作品一半是作者写的，一半是读者写的。”一首诗完成后读者怎么解读全由读者说了算，对诗的明确赏析已与作者没有关连。相反，读者的阅读多样性富厚了诗作。这便是留白的客观存在与理由。其实，诗歌的空白是创作者的即兴之作，是创作者留给欣赏者的快乐源泉。在诗词中写什么？留什么？这是创作者的智慧和灵感，岂是我一次可以言尽的？
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