趣赏咏春复字诗

春风秋月

                               趣赏咏春复字诗        李盛仙

        古诗词中有许多咏春的，也有不少咏春复字诗。这些咏春复字诗句，读来却无累赘之感，反而增添了春意盎然的情趣。
       “春日春山春水流，春风春草放春牛。春花开在春园里，春鸟落在春枝头。春天学生写春字，春日景色真可留。”这是一首流传在吉林东北的民谣。春，不是一幅画，而是一地的画；不是一首歌，而是满天的歌。画不尽，唱不完。
       在山西等地民间广泛流传着一首《春字歌》：“春日春风动，春江春水流。春人饮春酒，春官鞭春牛。”该诗前两句都嵌用了两个“春”字，而且镶嵌自然，通顺晓畅。其中前两句描写了古代立春时的两大习俗——“饮春酒”和“鞭春牛”。
      民间还流传有一首无名氏所做的《咏春》复字诗：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”该诗前两句在第一个字和第三个字的位置，后两句在第一、四个字的位置重复嵌入“春”字，其中，有人有景，有动有静，重复中亦有变化，晓畅中不乏意境，可谓是咏春复字诗中的佳作。
      古代民歌中有一首《春歌》复字诗：“春燕春鸟随春风，春鱼春虾弄春水。春蝶春风采春花，春风春雨伴春雷。”全诗一“春”到底，重用了12次“春”，读来却无冗繁之嫌。
      五代后蜀词人欧阳炯《清平乐》词，写立春用了10个“春”字，即“春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。春幡细缕春缯，春闺一点春灯。自是春心缭乱，非千春梦无凭。”句句用“春”字点缀，进一步渲染了春的气息，给人以美的感觉。
     唐代名僧皎然诗曰：“春日绣衣轻，春台别有情。春烟间草色，春鸟隔花声。春树乱无次，春山遥得名。春风正飘荡，春瓮莫须倾。”诗句中句句春字开头，一句一幅春景，一句一种春境。“春日”、“春台”、“春烟”、“春鸟”、“春树”、“春山”、“春风”、“春瓮”，构成一幅幅赏心悦目的春景。
     宋代词人苏轼的《立春》词颇有趣味：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”全词中用了7个“春”字，首句都是从立春的习俗发端。“春牛”、“春杖”、“春幡”、“春胜”，都表示了春天来临的气息，勾画出作者暮春惜春之感情。
     古诗中写得好的咏春复字诗，要算梁元帝的《春日》，全诗18句中，竟用了23个“春”字，诗曰：春还春节美。春日春风过。春心日日异，春情处处多。处处春劳动，日日春禽变。春意春已繁，春人春不见。不见怀春人，徒望春光新，春秋春自结。春结讵能申。欲道春园趣，复忆春时人，春人竟何在？空爽上春期。独念春花落，还似惜春时，这首咏春复字诗全诗共计18句90字，却反复使用了23个“春”字，而且语言清新自然，生动流畅，毫无重复、单调之感，读来别有一番韵味。
    在浏览众多的复字诗中，笔者较为喜爱的还是数扬州八怪之一郑板桥的一首《春词》。词的全文57句，却用了69个春字。由于作者娴熟的文字技巧，用的自然流畅，读起来不但没有重复之嫌，而且倍感新颖生动，别有情趣。全词曰：“春风、春暖、春日、春长。春山苍苍，春水漾漾。春荫荫，春浓浓，满园春花开放。门庭春柳碧翠，阶前春草芬芳。春鱼游遍春水，春鸟啼遍春堂。春色好，春光旺，几枝春杏点春光。春风吹落枝头露，春雨湿透春海棠。又只见几个农人开口笑：“春短、春长，趁此春日迟迟，开上几亩春荒，种上几亩春苗，真大家春忙。”春日去观春景，忙煞几位春娘，头插几枝春花，身穿一套春裳；兜里兜的春莱，篮里挎的春桑，游春闲散春闷，怀春懒回春房。郊外观不尽阳春烟景，又只见一个春女，上下巧样的春装，满面淡淡春色，浑身处处春香；春身斜倚春闺，春眼盼着春郎。盼春不见春归，思春反被春伤。春心结成春疾，春疾还得春方。满怀春恨绵绵，拭泪春眼双双。总不如撇下这回春心，今春过了来春至，再把春心腹内藏。家里装上一壶春酒，唱上几句春曲，顺口春声春腔。满目羡慕功名，忘却不了窗下念文章。不料二月仲春鹿鸣，全不忘平地春雷声响亮。”全词一气呵成，不仅充分体现了郑板桥思维敏捷，才华横溢，而且富有民间歌谣的扑捉纯情，给人多点扫描到阳春景象中赋予浓郁的春意，娓娓道来，无拘无束，自然流畅，生动别致，尽显踏春游春时的旖旎风光。

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风韵高雅的题画诗

李盛仙

      画上题诗,是我国绘画艺术特有的一种民 族风格。古代画家凡“善画者多工书而能 诗”,这是我国画史上的一个特殊现象。但真 正把诗题在画上,使诗、书、画浑成一体,诗情画意相得益彰的,却是宋代以后的事。宋朝以后,尤其是元朝以来,题画之风大盛。甚至达到每画必题的地步。题画诗得之不易，欲精而更不易，它不是简单地用文字描摹花中意，而贵在诗传画外意。

      有些好作品，一经款题，入画龙点睛，柳暗花明，成为千古绝唱，如明代唐寅的《画竹诗》：“一林寒竹护山家秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶，萧疏更比蟹爬沙。”此诗以生动的比喻，将画面雨竹的形象，扩大到对竹林萧萧声的感受，丰富了作品的意境，使读者恍同身受。而唐寅的《纨扇图》画一手执扇的仕女，如单从画上欣赏，很难捉摸表达的是什么情感。作者题诗道：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重伤感。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”这不仅点明了作者的创作意图，而且使画面的形象变得鲜活起来。悲秋的孤女由团扇将被人收起而联想到自己的命运，并借机抨击了那种日下的社会风气。明人徐渭作《墨葡萄》，单从画面看，几串葡萄无情可言，但一经题诗，境界大变：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无人卖，闲抛闲掷野藤中。”这哪里是写葡萄，分明是写自己落魄的遭遇和对现实的愤懑。这种艺术的构思和效果，如果不是借助诗和诗的想像、比兴，是很难完成物我与情景交融的。清代画家郑板桥有一幅送给他女儿的《兰竹图》。画上题诗：“官罢囊空两袖寒，聊凭卖画佐朝餐。最惭吴隐奁钱薄，赠父春风几笔兰。”吴隐就是郑板桥的女儿，当时正待出嫁，板桥弃官归乡后，以卖画为生，家贫如洗。题画诗的头两句，点出无力置嫁妆的原因，后两句则写自己对女儿的歉意，倾吐胸内一片真情，读来催人泪下，感人至深。全诗境界高尚，由此可见画家高尚的人品。

　 当代著名国画家唐云，泼墨作画，挥毫题诗，飘逸清雅，颇得风韵。他曾作《荷花图》并题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。昨夜浮槎香海去，秋心今向笔尘生。”白荷溢香，月明露轻，清幽之境令画家吟诗。此诗素景幽思，恬淡闲适，使作者的画意诗情一泄笔底。

　 齐白石老人的《不倒翁》题诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通体何处有心肝？”这首诗既形象地描述了玩具不倒翁的形状特点，又辛辣地讽刺了贪官污吏的丑态本质，语意双关，振聋发聩，不失为神来妙笔。

　 老革命家董必武老人曾为双清楼主何香凝所画《墨梅》题诗云：“花寒不落墨常新，劲挺疏枝最有神。端的双清楼主作，化身如愿暗香真。”董老借赞梅的岁寒不凋，劲挺有神，颂扬了何香凝老人长葆革命晚节的高尚情操。其诗含蓄隽永，词语清丽，表现了老一辈革命家坚贞纯洁的精神境界。

　 赏画品诗，能使人赏心悦目，陶冶性情。咀嚼品味，感到如丝竹谐奉，有余音绕梁之妙，风韵高雅，令人赞赏不已。

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括苍山竹

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春风秋月

括苍山竹 发表于 2017-2-16 10:26
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