本帖最后由 夏爱菊 于 2016-11-2 12:50 编辑
一禅的禅意—— 一禅诗界诗词浅析 月下清泉 诗词要着力营造意境。这是诗词所要达到的情景交融，具有强烈艺术感染力的境界。意境的高下决定作品的优劣。高妙的意境又是各具个性的，个性是作家思想艺术成熟的标志。“一禅诗界”是初涉博海的我，十分看好的一位诗人，他的诗意境高远且具有鲜明的个性。 一禅诗词的意境高雅脱俗，冲淡平和，情怀高洁。其意境很个性化，蕴涵着一种浓浓的禅意。禅意是佛学的精髓，我等凡夫俗子很难透彻参悟的。读一禅的诗我总不禁频频回首，似乎每有顿悟，却又很难说清楚悟出的是什么。颇有些“见山是山”，又“见山不是山”的味儿；这与那些生怕读者读不懂，一泻无余的诗作有霄壤之别。 一禅的禅意妙在何处呢？月下谨就几首诗的解读，谈谈管窥蠡测之见。 一、妙在虚实无定 做诗的虚实度是很难把握的。太实则露而一览无余，太虚则飘而不着边际。一禅对此把握得很到位。如《七绝.夜读有感》： 漫以寒微叹独孤，清茶温握卷相扶。秦宫汉阙烟云事，入梦吟来一字无。 对《夜读有感》这个题目，一般人做也许虚写夜读，实写感慨；然一禅除一“叹”字，并无多余感慨，写诗人身世的寒微，夜读的孤独，清茶相伴，书卷相扶，秦宫之史，汉阙之事，后入梦吟诗，一字无成。看似句句实写读书，恰恰句句蕴涵读书感慨。尤其是结句--“入梦吟来一字无”，此时无字胜有字，一个无字引发了读者无穷无尽的遐想。 文有法亦无定法，看需实写也许虚写为妙，看应虚写也许实写为高。一禅这种实则虚之，虚则实之的写法，与“色即是空，空即是色”的禅意异曲同工。 2、妙在物我一体 咏物言志大概是写诗者写得最多的一种题材。作者往往主题先行，附会物的某种特征，急匆匆地卒章见志，便告成功。这是初写诗的人经常走的路子。一禅已不屑于走这条路了。如《五绝.咏竹》： 未肯通关节，囊虚任影寒。开怀风两袖，快意雪漫天。 一禅并未主题先行，也不卒章见志。似人似竹，亦人亦竹，非人非竹，形似竹而神似人。虽无一字点到竹，也无一字点到人，却达到了物我一体，浑然忘机的妙境。这是一禅咏物诗达到了一定高度的体现。 咏物诗的另一高度，是务去陈词，见人之所未见。像郑板桥画竹那样刻意求新：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”“生时”是指发现了他人和自己所未见到的新处；“熟时”是指能将发现的这种新处精湛地表达出来，这才称得上是一种艺术圆熟，炉火纯清的高境界。就此而言，一禅先生也许要付出更多的探索啊！ 三、妙在浓淡相宜 一禅是一位很重情义的人。他有很多诗写到亲情和友情，不乏感人篇目。一向勤博的一禅，因其好友百花丽影英年早逝而休博数日。一禅的情感诗亦充满禅意，让人品出一种看似清淡，实则愈品愈浓的情感。如《七绝.无题》： 未解兰舟杯已空，江烟隐约有无中。不言此去经年远，却话长亭柳色浓。 这首送别诗极写饯行连连干杯，江上轻烟若有若无，长亭柳色浓浓。浓写事物景物，淡写惜别之情。表面上对“此去经年”之别不置一词，实则是朋友们怕触动了伤心之处，小心翼翼地避而不谈；而把沉甸甸的惜别之情移情于空空的酒杯，淡淡的江烟，浓浓的柳色等意象，极富艺术的感染力。 诗贵以情感人，但如何感人？也是不好把握火候的。不一定越浓越好，你感动读者不一定感动。月下以为浓时宜淡，淡处宜浓。越是激动人心处，越是要不动声色地写。月下对这首诗推崇备至。曾赋拙诗赞曰： 一禅雅韵自高风，禅意参来见不同。如品香茗香袅袅，浓浓为淡淡为浓。
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发表于 2016-11-2 12:40
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发表于 2016-11-2 12:47
