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守住传统锐意创新 新旧对接激发性灵 ——浅论傅占魁先生传统诗词创作的艺术成就 梦欣
三、新旧对接抒写传统诗词的活力篇章
傅占魁先生因为写过新诗，所以对新诗的理念、对新诗的表达方式、对新诗的写作手法有过深层次的认识，这对于他如何吸收新诗的营养来滋润传统诗词这课大树有极为重要的帮助。新诗的优势，是可以挣脱一切有碍于激发诗思的枷锁，把全部的情感融入形象思维的构筑之中。在推崇新诗的创作者看来，只要你酿出的是好酒，装在哪里都无所谓，大伙儿围上来一喝而光，酒香已到了所有人的肚子里，谁会计较那盛酒的是泥碗还是瓷瓶？而在坚守传统诗词的创作者看来，好酒也得有合适的瓶子装，尽管瓶子是旧的，有瓶子装的酒会继续醇化，喝起来更香。傅占魁先生就认为好酒在新的瓶子还没造出来时，不妨先装在旧的瓶子里。他说，“旧瓶装新酒，沿用几千年已有的旧形式，而内容是时代的、今天的、新的。这也是应该肯定的一条新路。如汉魏时，五言诗是当时的新诗，但曹操仍用《诗经》四言诗的形式写出了那个时代的强音。”（注7）
有了这样的认识，傅占魁先生便在自己的诗词创作中尝试了由新诗的发散思维和创新意识导引的创作灵感通过传统诗词的固有形式表达出来，这就是他的新旧对接。这种新旧对接的一个显著成果，就是让他创作了大量不同凡响的中长调词。这其中最有名的是《沁园春·致东海》、《满江红·咏马》、《念奴娇·观庐山秀峰瀑布》、《沁园春·雨日瞻仰白鹿洞书院》、《贺新郎·中秋对月》、《沁园春·长江》、《沁园春·登邙山远眺黄河》、《沁园春·登赤壁山怀古》、《水调歌头·咏时间》、《水调歌头·翻越九宫山》、《金缕曲·对月》等。
可以说，《满江红·咏马》是傅占魁先生传统诗词创作中的一个高峰。看一下海内外诗人及诗评家对这首词作的评论，便可知笔者绝非虚言。先读其词：
《满江红·咏马》 何处奔来，狂飙起，潮翻浪激。阊阖下，鬃扬赤焰，蹄生霹雳。啸海嘶云昂骥首，旋天挟地伸鹏翼。向苍茫，万里踏崎岖，无羁枥！ 跃壕堑、驰峭壁、腾雨淖、追霜夕。思神行八骏，横空无极。伯乐情逢知己泪，沙场血伴英雄滴。谒昆仑，莽莽骋高怀，披云立！
丁芒说这诗从头到尾写马，先写马之形，奔纵之姿；后写马之神，横空之概；泪答知己，血滴沙场，如谒昆仑，披云而立，一气贯底，形神兼备，顺流直抒，一泻千里，真可谓气贯神流了。何君则说这首《满江红·咏马》词气象豪迈奔放，大笔振起，感慨激昂，似得李白、杜甫笔法，既是对兴国人才的歌颂，又是对压抑摧残人才的悲愤。起句不凡，未见马之形而马之形神兼备。接着第二句状马之貌，‘鬃扬赤焰，蹄生霹雳’八字下语镇纸，尽得马之神。以下开合变化，神行无方。先叙马之气势，继写俊物志向，似用画笔，神情皆可目见。至‘沙场血伴英雄滴’后，益见高怀，将英雄为国的精神借写马道出，马即民族魂之写照，结句不落一般咏马蹊径，别出气象，堪称妙笔！
寥举数言，已见誉声之高。此词乃作者于1990年马年咏马之感怀寓志之作。值得注意的是，就在此前作者刚刚在《长江文艺》诗歌专号上发表新诗《江心一片叶》，如果读一读这首新诗，你可发现这蕴含于新诗中的一股强烈的抑郁情感正好借咏烈马之奔驰倾泻而出，请读这首《江心一片叶》：
江心一片叶/素魂坦荡着一朵碧莲/未曾枯黄的生命/飘泊在这波谷浪尖/是枝的疏远/还是花的泣别/是弃自纤纤之手/还是受笞于风的长鞭...
江心一片叶/素魂坦荡着一朵碧莲/多少次淹没/多少次站起/身底压着波涛万叠/欲到岸边/难到岸边/绿色的梦/总在浪里颠...
这诗中“一片叶”的意象，是历经劫难而不屈不挠的民族的象征，还是饱受坎坷而顽强拼搏的诗人的借喻？二者均说得通，但笔者认为主要是指诗人自己（这有诗人自己的话可证。诗人在其新诗《梦泽集》后记中这样写道：“凝视滴水，时仰星河，体认人生，犹如莽莽江心之一叶，浩浩烟空之一羽；许多五彩的希翼，达与不达，总是翔向诱人的彼岸）。你想，如此强烈而激愤地对这片不幸的叶子，发出无穷无尽的追问，倘非出自真情实感，较难想象。而身底压着万叠波涛的碧叶，多少次淹没，又多少次站起，都因为心中有一个“绿色的梦”。这个梦，指的便是他心中的文学理想和追求。诗人在敢于袒露现实的不幸时，又在扑朔迷离之中怀着坚定的希望。这诗“哀而不伤”、悲愤振作的情感，其实正与作者的人生经历有关。查过作者的大事记，知作者从86年暑假开始，便奔走于湘鄂赣三省多处地方，为文革中其父的冤死、为解放前夕其父在国军中率部起义未得相关待遇而求助于有关部门和个人。显然正是历史的悲剧和时代的错误给“青春如海我如龙”的诗人一生蒙上抹不去的阴影。《江心一片叶》中的哀怨与激愤，乃历史与现实、理想与遭遇、追求与挫折多种因素汇合所致。
不过，就在笔者这篇文字写成之后，诗人在给笔者的一封信中强调自己在“咏马”及“江心一片叶”中更侧重的是叙写祖国、民族的兴衰存亡。诗人说，“诗词境界是一个混融状态，其意境的典型意义正在于个性和共性的统一。咏马更多的体现了中华民族几千年英雄人才前赴后继万里踏崎岖，无坚不摧的精神，昆仑指祖国。马的意象中当然也包含了我父亲出生入死，抗日救亡的英雄气概！江心一叶，形象小，在社会的大江里，更多指个人，但写时也自然有着整个民族的生存体验在内，又超越个人命运，多少次淹没多少次站起，这里，我想到的是民族兴衰存亡，尤其是近代史。正如你首先强调的坚守民族魂是我诗词的强音，故我在诗中不戚戚于个人悲欢，并在诗中淡化，而更多表现一种位卑忧国系民之情！”
可见，正直、善良、宽容和奋发的性格使得诗人总是对民族、对国家、对人生、对自己的文学梦想充满激情与希望，因此，哀而不伤、悲愤而振作的情感显然不是一首《江心一片叶》的新诗所能承载得了的，诗人正在寻求一种可以酣畅淋漓而又富有韵味的宣泄方式，中长调词《满江红·咏马》就这样应势而生。杰出的作品问世，看似偶然，而偶然之中便深藏着必然。
《满江红·咏马》发表后让作者声名鹊起，诗人一发不可收拾，更把新旧对接的创新，较多地运用到中长调词的创作上，之后便陆续有《沁园春·雨日瞻仰白鹿洞书院》、《沁园春·登邙山远眺黄河》、《沁园春·长江》、《永遇乐·致诗神》等脍炙人口的作品相继创作出来。
在这些大气磅礴的词作中，一个特出的特点是较多的运用了新诗的象征手法。让意象承载理想，让意象深化主题，让意象增添诗词的魅力。
《沁园春·雨日瞻仰白鹿洞书院》是诗人91年应邀出席全国诗人现场出题创作大奖赛时即兴所作，其时乃荣获该项大赛的优秀奖。在这首中长调词的创作中，他把深厚的传统诗词的功底与娴熟的新诗创作手法融合一炉而成为得天独厚的优势，技惊四座，赢得一片喝彩声。试读其词：
一洞天开，碧落群峰，玉散月台。仰虬松龙爪，摩空攫地；枕流涧带，漱石缨崖。蕉卷清心，竹擎高节。桂影莲姿远俗埃。思贤处：问呦呦白鹿，何日归来？ 几番梦醉蓬莱，漫赢得神同万物谐。驾天涯大气，风驰雷搏；鄱阳白雨，烟绕云裁。写意峰巅，潜情谷底。“五老”飘然掬寸怀。追先哲，觅源头活水，化作潮堆……
白鹿洞书院是我国历史上唯一的由中央政府于京城之外设立的国学，享有“海内第一书院”之美誉。该书院位于庐山五老峰南麓（今属江西九江市），始建于南唐升元年间（940年），是中国首间完备的书院；南唐时建成“庐山国学”（又称“白鹿国学”）。到了南宋时，一代大学问家朱熹出任知南康军（今星子县），乃重建书院，亲自讲学，确定了书院的办学规条和宗旨，并奏请赐额及御书，于是名声大振，成为宋末至清初数百年中国一个重要文化摇篮。因为有这样的殊荣，瞻仰白鹿洞书院就等于缅怀先哲而追溯文化源流、见贤思齐而激发传承之志，这是这一首诗词作品必须紧紧把握的主题。只见作者先状其景再抒己情，奇峰俊洞、老松险崖、清泉素瀑、青蕉翠竹、桂影莲姿尽入画卷，思贤觅源、既沉醉于景更追思于天、让心涛畅行于宏大的景幻之间。显然是那出尘绝俗的清秀景象，触发了当代学子“追先哲”、“觅源头活水”、复兴传统文化的激情。该词把见贤思齐的抽象理念通过错落有致、动静并存、气魄宏大的具体景象和化实入虚、境界高远的多组意象较好地表达出来，成为虚实相生、神采焕然的一首佳作。
下面再读读诗人前后写过的三首中秋赏月中长调词，进一步窥探诗人如何运用新旧对接的手法增强词作的表现力。
《贺新郎·中秋对月》是作者于84年中秋所写一首以赏月为题而独抒怀抱的作品，其词曰：
一曲知音唤，伫高楼，舒怀独眺。渺茫星汉，几缕云丝飘又住，撩起轻柔纱幔。娥女现，明眸顾盼。万里长天波浸透，洗炎凉，丽影生来灿。魂已醉，梦犹幻。 腾空我欲飞来见，叹环球，无情引力，几多羁绊！凭问地平遥目处，可有凌霄云岸？风乍起，襟张如扇，直上广寒宫外去，掬红豆，一掩银河满。联袂舞，倚天侃。
咏月诗词，古今极多，常见者多以欢圆恨缺为抒情着眼点，此词却独将视角置于嫦娥身上。而历来语涉嫦娥者亦多为悲凉之笔，如李商隐的“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”及“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”；李白的“白兔捣药秋复春，嫦娥孤寂与谁邻”；苏东坡的“琼楼玉宇，高处不胜寒”；晏殊的“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤”；边贡的“月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀”；等等。大抵古代诗人都好借嫦娥酒杯浇自己块垒，抒发孤苦情怀。此词却一扫悲凉孤寂的旧调和孤苦寥落的愁绪，乃以嫦娥作为美好的偶像和理想的化身，别出心裁，构思了诗人飞天赴约、与嫦娥联袂共舞的新奇意境，这词便具有不同于古人愁吟的时代特征。
此词妙处，尽在“风乍起”之后的想象情节。该想象情节的构思，就有新诗的思维特色。风乍起而助诗人“襟张如扇，直上广寒宫外去”。去做什么呢？要见嫦娥。见嫦娥怎么跑“广寒宫外去”？原来，诗人要将象征无穷爱意的红豆，投向宇宙，填满银河。显然正是这广播爱意的举动让嫦娥深受感动，于是便脱尽愁怀而与诗人联袂共舞，倚天欢侃，希翼的是中华民族的美好未来。词作因了嫦娥新形象的诞生而充满浪漫欢情的温馨情调。诗人在这里借助新诗的活力思维以丰富的想象力构思出这个美妙动人的情节，将传统的赏月诗推进到一个崭新的境界。
《水龙吟·中秋对月》写于1993年中秋夜，其词一承此前乐观而浪漫的情调，如此咏道：
盈眸向我飘来，推开树岸无缠绕。如流似玉，若离若近，含羞欲笑。银汉波平，星辰失色，天澄云渺。更朦胧大地，温馨抚，携幽梦，归青鸟。 漫道风神独占，惹几多诗痴倾倒。青莲邀饮，东坡把酒，鄙人吟啸。世事难圆，情须潇洒，当舒怀抱！念尘寰百载，几番邂逅，爱心同皎。
首句似有承前词之意，虽突兀然却是展开下文一系列景象描写的神来之笔。上阕通过美妙景象的描写，让一轮皓月的美形美貌美情美韵浮现在读者眼前。下阕便转而议论和抒情。但由于“青莲邀饮，东坡把酒，鄙人吟啸”的铺陈人事和“世事难圆，情须潇洒，当舒怀抱”的直接说理，使得此词缺少富有活力的想象色彩而显得呆板逊色，与《贺新郎·中秋对月》便有较大距离。
写于去年中秋节的《金缕曲·对月》，作者重新运用新旧对接的功力，词作又再现佳境。请读其词：
魂醉天涯久，渐风凉、暮垂云隐，海融天口。漾漾波横千斛水，直浴双眸溶否？犹眨眼、逗人神守！但见夜蓝深邃里，莽星河，酿满桂花酒，同醉了，相磁走。 千年一会几知友？独澄明，时经空纬，缺圆携手。雾罩漫言容瘦了，玉质冰怀依旧。正梦绕，天清地秀。欲驾神舟朝夕见，再无须、日日长翘首！风追去，云牵袖。
奇特而妙趣横生的景象又在诗人那无穷无尽的想象中重现了：“但见夜蓝深邃里，莽星河，酿满桂花酒，同醉了，相磁走”。是月引人，还是人牵月，或是人被月引而后人又牵月，总之，都醉了，为美色，为真情，象磁石一般紧紧吸附在一起，一起移动，一起行走。尽管“相磁走”也是一种情感交流的境界，但毕竟月在九天，人在丘地，“翘首”难得靠近。于是，诗人又再度运用美妙的想象，借助中国神舟飞船的登月之旅，想象自己就坐在飞船里，这样就可以挨近月宫而无须再“日日长翘首”了。有趣的是作者用“风追去，云牵袖”、以景结情的方式，给读者留下寻味不尽的空间。这比《贺新郎·中秋对月》的“联袂舞，倚天侃”，更具虚幻而遥逸的情调。
实际上，象征与借喻，想象与虚拟，也并非只是新诗才有的创作手段。中国传统诗词的赋比兴中就包含有这些艺术手法，只不过是因为许多意象被人一再用过，一味重复这些意象就给人以味同嚼蜡之感。而傅占魁先生因为有了创作新诗的体验，便让自己的想象力搭上了新诗的翅膀。诸如上举咏月词中的“风乍起，襟张如扇”、“同醉了，相磁走”、“风追去，云牵袖”等，均见新诗思维的痕迹。正是吸收了新诗创作的非凡表现力，新旧对接的合理运用给傅占魁先生的传统诗词增添了时代的烙印和新鲜的活力。
高逸群先生在《我国传统诗词与现代新诗的成功对接----评傅占魁先生的传统诗词与新诗创作》一文中说，在傅占魁先生的诗词中，可以看出，“他是上承《诗经》、《楚辞》等古典诗歌的优秀传统，中吸唐诗宋词的艺术营养和表现手法，而自成一格的诗人。他…是以自己的艺术实践，将我国传统诗、词和现代新诗作出了成功对接的诗人。”这个评价，笔者认为是恰如其分的，应该是对傅占魁先生在传统诗词创作方面的毕生努力给予充分的肯定与褒誉。
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