三 要 与 三 不 要---诗歌语言管见 文/月下清泉 高尔基说：“语言这东西虽不是蜜，却能粘合起人世间最美好的东西。”语言是一切文学作品的载体，作品的高下优劣，无不与语言休戚相关。诗歌对语言的要求更高更严。 窃以为写好诗歌，在语言上须遵从“三要三不要”的原则。 一、要平实自然，不要浮华做作 我们之所以把唐诗称为中国诗歌的黄金时代，有很多原因值得探讨。语言的平实自然是重要的原因之一。唐诗听了就懂，宋诗读了能懂，现在有的诗读了十遍还不一定懂。虽不乏尖刻，却也一矢中的。 诗歌的语言首先应该讲求视觉的清新自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰”的这种美就是唐诗语言最大的共性—“诗中有画”，清新自然的美。但我们也不能刻意地去描画。自然往往出于无意，不自然往往出于刻意。如果把所有的绚丽的颜色，美丽的辞藻在同一人事，同一首诗里都用上。就像一个虽爱漂亮却不懂审美的女子，把几款最漂亮的衣服全都穿在身上，那样所有的美丽将荡然无存。 同时要讲求语言的浅显明白。不要用生僻的字词，不要生造词语，尽量少用典故，甚至不用典故，尤其不要用生僻的典故。“用僻典如请生客”（袁枚语）。难字、生词、僻典，无疑都会成为审美的障碍。 限于古体诗词的音节和字数，创作中不可避免地要自造一些词语，但切忌粗制滥造（即生造词语）。对不要生造词语的问题，博友“老汪的牢骚”先生提了很好的意见，他说：“有些（生造的词语），在文章中，口语中使用都很不顺，在诗词中应用，就更不顺了。 另外，（古汉语中以单音词居绝大多数），每个字就是一个词，都有其特定的含义。现代汉语中(双音词占绝大多数),很多词语，拆解后只用其中一个字，就不通了。”这种弊病，也是我们这些业余诗歌爱好者们应极力注意避免的。 还要追求韵律上的和谐流畅，读起来朗朗上口。杜工部“新诗改罢自长吟”，就是为了极力的追求诗韵律的和谐，即诗歌的音乐美。一首诗写完以后，我们很有必要朗诵几遍，哪儿有梗阻，哪儿就需要修改。 二、要推陈出新，不要拾人牙慧 古人曰：“陈言务去。”又曰：“死蛟龙不若活老鼠。”一首诗如果没有找到最新颖、鲜活而准确的语言去表达，尽管题材再好，立意再深，也会黯然失色。语言的鲜活或陈腐，事关诗的生死。 诗的语言应鲜活，而不应僵死。何谓“死”与“活”？ 1.千篇一律为死，个性鲜明为活。如叶绍翁《游园不值》“春色满园关不住，一支红杏出墙来”，那一支个性鲜明靓丽的红杏，千百年来，引发了读者几多丰富绚丽的遐想。 2.填书塞典为死，抒写灵性为活。如高蟾《上高侍郎》“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”，将一种虽落寞而无怨的坦荡襟怀表达得物我两忘，寥寥14字，比几箩筐生涩枯燥的说教还管用得多。 3.喑哑滞涩为死，铿锵流畅为活。如王昌龄《从军行》“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，声调高响，如黄钟大吕，有金石之音。 4.模仿因袭，落人窠臼为死；在人言外，在人意中为活。如张籍《秋思》： 洛阳城里见秋风，欲作归书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 ---转合两句绝无模仿因袭，极为独到精妙。“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”，这样的细节，恐怕不止张籍一人经历过，却只有张籍一个人将它变成了诗的语言，足见他捕捉细节的慧眼独具；然而，诗中那挥之不去的乡愁，梦萦魂牵的期盼，又何尝不是万千游子的共同感受。堪称“在人言外，在人意中”。在人言外有大智慧，见作者慧眼独具；在人意中靠真性情，令读者感同身受。 唯有鲜活的语言，方能准确地表达出诗人个性独具的情怀，微妙纯真的志趣，不可重复却又能引发读者共鸣的人生感悟。 三、要雅俗共赏，不要偏执一端 诗需有品，诗如其人。语言的高雅与粗俗也是人品与诗品的外在表现。刻意追求极端高雅的人，往往目中无人，和者甚少，落落寡合，独往独来，虚荣心极强，这类人中说不定有天才；而沉迷于粗陋低俗语言描绘的人，往往耽于感官的幻想和刺激，浮躁轻狂，心神不定，这类人亦不乏追捧者。 语言的最佳境界是雅俗共赏。宋代禅师克勤有一首看起来是艳诗，其实是禅诗的名作，诗曰： 金鸭香销锦绣帷，笙歌丛里醉扶归。少年一段风流事，只许佳人独自知。 食色性也，“窈窕淑女，君子好逑”，“女为悦己者容”，存天理，灭人欲，自然自欺欺人，可笑可憎。但床第之事，点到为止足矣，“只许佳人独自知”，就算得上是雅俗共赏了。常言道：“有的事儿想的得，说不得；有的事儿，说的得，做不得；有的事儿即使是做了，也说不得,更写不得。”并无什么文化的平庸之人，都知道这个想事、做事和说事的潜规则。戴着桂冠，追求唯美的诗人在写诗的时候更应该遵循这个潜规则。如对床第之事，纯自然主义地大书特书，津津乐道地精雕细刻，洋洋自得地公开发表，那未免太猥琐荒淫，俗不可耐，与诗人的称号相去太远了。 从这首禅诗里，我们也许能领悟到语言雅和俗的度该如何把握吧。
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发表于 2016-3-17 20:38
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