李贺《大堤曲》鉴赏

扬之水

李贺《大堤曲》鉴赏

妾家住横塘，红纱满桂香。

青云教绾头上髻，明月与作耳边珰。

莲风起，江畔春，

大堤上，留北人。

郎食鲤鱼尾，妾食猩猩唇。

莫指襄阳道，绿浦归帆少。

今日菖蒲花，明朝枫树老。

    大堤是襄阳 (今湖北襄樊) 城外的堤塘，六朝以来为商船聚集之地。这里用来作为乐府诗题。这一诗题多是描述水乡船家女子爱情生活的。六朝人题作 《大堤》 或《大堤行》，唐人始用 《大堤曲》 这一诗题。

    李贺的这首 《大堤曲》 写的是一个住在横塘的美丽女子与北来商客的一段爱情生活。开头两句交待了这个女子的居所。横塘是指建业淮水(今南京秦淮河) 南岸的一个堤塘。当时是一个商船往来聚集的繁华之地。古代也有人根据《大堤曲》 这一诗题推测，此处所指当是大堤附近的另一横塘(清代王琦 《李长吉歌诗汇解》卷一) 。其实这里只是泛指横塘、大堤这样的水乡，所以诗中大堤横塘参差互用，也就是互指。“红纱满桂香”是说透过那绯红的窗纱，沁出闺房的桂香。而后 “青云” 两句通过写这个女子青云般的发髻和明月宝珠制作的耳珰，描述出其貌美动人。这是采用汉代乐府《陌上桑》的衬托手法。下面“莲风起” 四个三字句，交待了这个女子与那个“北人”恋爱的经过。在那莲叶随风起舞的春季，由北方来经商的你，因我们的相爱而停驻在这繁华的大堤，而留连在 “红纱满桂香”的闺房。下面“郎食”两句，以饮食之精美，极言两情之绸缪，爱情生活之美好。因为在古代，人们常以猩唇鲤尾作为男女情爱的隐语。结尾“莫指”四句是女子劝对方珍惜眼前的欢聚，勿有远行别离之念。“襄阳道”指其行程。菖蒲花开于春末，此处喻女子易逝的青春年华，因古人认为菖蒲难得见花。这四句是说，不要指那襄阳北道，而生远行的念头。你难道没有看见绿浦中的行舟，大都一去不回返吗？况且我的青春华年今朝象这菖蒲花易凋难久，明朝就要象秋天的枫树一般霜色苍苍了。

    李贺这首诗全无其“风樯阵马”的奇诡幻诞风格，而是力摹乐府古体。以一个笃情女子口吻写出秦淮水边商女真挚而热烈的爱情生活。也在一种淡淡的哀怨之情中，透出其离多合少之苦。在这方面是 《古诗十九首》的遗风。而诗中喜用美言绮语，读来清丽动人，这又是深得六朝乐府之妙。

天上谣

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。

玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮璎。

秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。

王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。

粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。

东指羲和能走马，海尘新生石山下。

    就象诗的题目所昭示的一样，这是一支自由浪漫的笔所创造的一个新奇瑰丽的太空幻境。

    夜，是天空最璀璨的时刻。繁星点点，月光明澈。几缕薄云被月色穿透，如一溪细水在天河中轻柔流淌，潺潺有声。遥看天河，银光素带，熠熠生辉。句中的“流云学水” 用笔格外清新活泼，且浪漫色彩极浓。星云仅凭其外形姿态就足以让人赏心悦目了，兼之飘浮流动，又增一份动态美感，再著一“学” 字，顿时有了感情，带上了生命的欢快，使本是虚幻、遥远、无情的天庭骤然变得真实亲近起来。

    这开篇两句，便为仙人们的出现营造了一个美好的环境气氛，既而，天上的瑰丽世界便如画一般展开。

    传说月宫里有一棵桂树，花不凋谢，香飘四季。引来仙女们站在树下，把采摘的小花一朵朵装进香袋，挂在飘曳的长裙上。仙女们脸上都染着月宫的清丽和桂花芳香的恬适，绝非世人所拥有。画面翻转，现出的是秦妃的生活故事。《列仙传》记载：“萧史者，秦穆公时人，善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉，……一旦，皆随凤凰飞去。”秦妃即指弄玉。此刻，天刚破晓，窗外凤鸣声声，弄玉卷帘望去，晨光熹微中，当年携他们夫妻一同升天的那只青凤正立在梧桐树上。天宫生活已逾千年，窗口露出的那张脸却依旧明丽鲜艳，不着岁月的痕迹，还有那只青凤也是娇小如故。紧接着笙乐传来，悠扬悦耳，曲声感物，神龙在王子晋细长笙管的呼唤下，翻耕烟云，播种瑶草，一个多么神奇美妙的境界。瑶草即灵芝，系仙草。八九两句又是一个画面。背景是山川秀丽，林木茂盛，花香鸟语，青色无边的仙洲。活动其上的是衣着艳丽，婀娜多姿的仙女。她们翩然而至，漫步芳草之间，悠闲地采摘兰花。至此，四幅画面，诗人构想了一个尽善尽美的仙境。花常开、春常在、人不老，使人不胜留连，陶醉其中。

    正在这时，诗却来了一个横云断岭式的急收笔。借仙人对人间的蓦然俯视，来转写人间： 羲和驱使神马驮着太阳飞速奔跑，时间在它们脚下倏忽流逝，转瞬间大海变为陆地，尘土飞扬，人间又出现了一个新的世界……

    波谲云诡，海阔天空，一幅太空幻境的奇丽画面倏忽而至，又淡然而隐。

    这是一首游仙诗，在诗中，诗人将天上仙境想象得优美闲适，尽善尽美。而人间呢？诗人是自有体会的。因此，天上再美，还是要回到人间。诗的结尾处的急速收笔，由幻想世界一下跌到现实世界，就以强烈的反差，形成了天上人间的鲜明对比，并流露出痛感人间时光短促、人生易逝、世态沧桑之情。一种潜在的忧伤弥漫和充盈着整个画面。仙家毕竟在天上，那是遥远而虚幻的，只能永远地感伤着诗人，令其慨叹自己徒有壮志，却年华虚度。

    想象，是李贺诗的独特风格，这首诗可谓集李贺想象之大成，富丽堂皇、眼花瞭乱。诗人将各种神仙牵合到一个世界里，进行加工、再造，形成了一个神的“桃花源”。嫦娥、弄玉、王子晋，还有仙家栽种瑶草的方丈洲，都汇聚到了诗人所布置的世界里。请看诗人是怎样导演的： 月宫有桂树，但一般人是不去考虑它还有花开花落，这里却是嫦娥趁着桂花未落来作珮缨；人们都知道弄玉随萧史骑凤飞去的典故，但李贺却知道弄玉天上居室的窗前，还种植着梧桐，养着小凤呢；本来神话传说中的方丈洲是群仙不想升天者耕种瑶草的地方，诗人却将其搬到了天上，不唯如此，在方丈洲上神仙们还要“呼龙耕烟种瑶草”，生活中叱牛耕地的平凡小事，在诗人笔下便幻化成了神奇的景象。

    在表现手法上，诗人还运用感官感受的相互比喻增强形象的生动。如“银浦流云学水声”一句，是说星云似水，沿着天河流淌，细细听来，仿佛有潺潺之声。这里视觉诉诸听觉，形成了通感的表现手法。钱钟书先生在《谈艺录》 中评这句诗说：

    长吉乃往往以一端相似，推而及之于初不相似之他端。余论山谷诗引申《翻译名义集》所谓：“雪山似象，可长尾牙；满月似面，平添眉目”者也。如《天上谣》 云：“银浦流云学水声。”云可比水，皆流动故，此外无似处；而一入长吉笔下，则云如流水，亦如水之流而有声矣。

    这就是李贺创作手法的高明，如同其“羲和敲日玻璃声”(《秦王饮酒》)一样，奇想匪夷所思，虚荒幻诞中，给人以一定的美学享受。

    这首诗在结构上也十分讲究，全诗十二句，开头两句从仰望星空写起，由现实世界进入幻想世界，结尾二句以仙人下视人间作结，从幻想世界回到现实世界，人间天上，大起大落，首尾相顾，自然整合，出入之中，形成一幅完整的仙界幻想图，收到了令人心驰神往的艺术效果。

官街鼓

晓声隆隆催转日，暮声隆隆催月出。

汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。

磓碎千年日长白，孝武秦皇听不得。

从君翠发芦花色，独共南山守中国。

几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。

    这是李贺的一首深刻、新颖，具有独特审美价值的诗作。诗人有感于长安街隆隆作响、千年不息的鼓声，以赵飞燕、秦始皇、汉武帝等历史人物为例，以人世间的富贵、求仙以及所谓天上的神仙为题材，就生与死、短暂与永恒等问题驰骋浪漫的想象，进行理性的思考，以鼓声之不断喻宇宙之长存、历史之无限，用以对比人生，抒发其深沉的人生感慨。

    诗开篇便从清晨、暮晚的官街上之隆隆鼓声起笔，首先作用于读者的听觉，震荡着人们的心房，显示出惊心动魄的力度和美感。“晓”、“暮”对举，“日”、“月”交替，形象化地揭示出时间无限、日月不息的宇宙运行规律。“催”这个动词的巧妙叠用，拟人化地将宇宙的日月与人世的鼓声有机地联系起来。日月循环不已，标志着宇宙的运转不停，流动变化中揭示出宇宙历史的永恒性。鼓声相继不绝，说明人世的不断延展，在历史长河的流淌中，鼓声虽依旧隆隆作响，而社会己经历了朝代更替、人世沧桑的变化。鼓声带来新的一天的生活，它是宇宙、历史不停运行至于永恒的进行曲；鼓声送走了一天又一天，它又是人生短暂的见证者。作者在这里借官街鼓声暗示出宇宙、历史的无限与人生的有限这一矛盾。以下诗句，诗人便围绕着这个矛盾，在地下天上、古往今来的广阔时空中，驱遣意象，抒发感慨，探索规律。通过一系列意象的组合，充分展示、深化这一矛盾，在矛盾中显示富贵、求长生的虚妄。

    “汉城”两句，一明一暗，一喜一悲，在不同氛围的对比中，揭示出草木有荣枯、人类有生死的无情现实。你看，京城长安的柳枝长出鹅黄的嫩芽，掩映着崭新的帘帷，展现一幅万木复苏的迷人春色；可是森森柏树间的陵墓中，却埋葬着赵飞燕的骸骨，在生生死死的永恒规律中，荣华富贵已成过眼烟云。柳树绿了会黄，黄了还会再绿，荣枯中显示出自然界的永恒性；人有少就有老，有生就有死，在生死变化中揭示出人生的短暂性。这是自然规律，虽锦衣玉食、美丽倾城的赵飞燕也不会例外。作者在意象的交错对比中，在氛围由明丽向凄凉的转换中，创造出不同的意境，揭示出深刻的人生哲理。“磓碎”两句在宇宙永存、历史无限的情景上，以秦皇、汉武为例，讽刺帝王好神仙、求长生的愚蠢行为。你听，那隆隆不绝的鼓声，敲碎了那永无尽头的白日，而那希图长生的秦始皇汉武帝、早已寿终正寝，再也听不到这震人心魄的鼓声了。“磓碎”照应首句的鼓声，再次更明确地揭示鼓声与时间老人的紧密联系。时间而能磓碎，这是李贺的奇想，极为新颖。诗人以无可辩驳的语气，揭示出千年时光的消逝是不以人的意志为转移的规律性。又以揶揄的语气，讽刺秦皇、汉武虽千方百计求长生，但也无法逃脱与赵飞燕同样埋骨柏陵的归宿。我们知道，秦始皇一方面想将其皇位传至万世而无穷，另一方面又想让自己长生不死，永享富贵，因此首开求神仙、祈长生的记录。汉武帝步秦始皇的后尘，一生中求仙不止，虽屡上方术之士的大当却仍执迷不悟，乐此不疲。司马迁在 《史记·孝武本纪》 中，对此进行了淋漓尽致的揭露和辛辣的嘲讽。此后，好此道的皇帝屡见不鲜。至唐代尤甚，曾有好几位皇帝因服用所谓“仙丹”而暴死。因此，李贺才如此冷嘲热讽帝王的求仙蠢行。他在《马诗二十三首》里曾写道：“武帝爱神仙，烧金得紫烟。厩中皆肉马，不解上青天。”其新颖的构思与独特的讽刺效果与此诗真有异曲同工之妙。清人宋琬《昌谷集注序》云：“贺，王孙也。所忧，宗国也，和亲之非也，求仙之妄也……。”从其一系列诗作看，“求仙之妄”确实是李贺所忧的主要问题之一。“从君”两句又由帝王推开去，将目光落到人世间的芸芸众生，言人人都会有一个头发由乌亮变作芦花般雪白的历程，由生而死是不可改变的自然法则，亘古不变的只有那孤独的鼓声与终南山一起守护着京城。这里，诗人意在强调： 人世间的一切都在变，人由少到老，由老而死，朝代由秦变汉，又由汉变唐；只有鼓声永存，它在喧闹的人世之外傲然独存，与永恒的终南山相对厮守。这样，诗篇以鼓声与终南山的永恒、持久反衬人生变化的规律性，从而不言而喻地揭示出帝王求长生的荒谬性。

    最后两句，回应篇首，画龙点睛，作不结之结。诗人就着帝王们希图成为神仙的心态，从地上上升到天空，从人间帝王后妃上升到天上神仙，画龙点睛、出奇制胜地推出“几回天上葬神仙”的警句，以冷峻而幽默的语调正告想当神仙的帝王们，天上也多次埋葬过神仙，天界也遵照着生与死的自然规律，就是神仙也难免衰老死亡，只有时间才是永恒的。李贺在《金铜仙人辞汉歌》 中曾唱出“天若有情天亦老”的名句。苍天不老似是人所公认的真理，可在李贺看来，如果天有感情、有生命、那它也会衰老。这真是石破天惊、出人意外的奇想。天尚且会衰老，天上的神仙何以能长生不老呢？地上的帝王怎能够长生不死呢？结句“漏声相将无断绝”，回应篇首，意蕴深远地揭示出，鼓声与漏声互相回应着，永无休止，永不消逝。“漏声”是指古代计时器的滴水声，它是时间的象征，它是时间意象，它与孤独的鼓声“相将”共存，走向永恒。这便在单调清冷的听觉形象中揭示出时间的无限性。结尾两句在天上地下两种意象、氛围的烘托对比中，深化了思想内涵，升华了艺术境界，在含蕴无穷的意境中，以不结之结的独特艺术手法收束了全诗。

    这首诗在艺术上颇多独创。诗以鼓声作为中心线，立足于社会发展、宇宙变化的高度，上下联结，古今驰骋，纵横跌宕，宏博恣肆，形成了其独特的艺术风格。首先，鼓声这条中心线将一系列意象连结起来，创造出高远的意境与精巧的结构。在诗人笔下，无论是运行于宇宙的日月，还是缥缈于空中的神仙；无论是长驻于大地的终南山、柏陵，还是葬身其中的秦皇、汉武……，这些意象都随笔驱遣，被赋予特有意蕴，寄托着特定感情，围绕着鼓声这条中心线，组合成交叉联系的意象群，创造出阔大高远、恢宏雄奇的意境。这样，诗篇便既有纵览宇宙、挥斥古今的时空跨度，又有纵横捭阖、笔走龙蛇的不凡气势，既能发挥奇想，将各种意象信手拈来，又能以中心线贯穿，形散神聚，结构浑成。其次，诗人由动态角度构思运笔，借助隆隆鼓声的催动，将一切意象都动态化了，使其随着鼓声而流动起来，形成动与静、短暂与永恒的多层对比和辩证统一。作者是要以宇宙的永恒来反衬人生的短暂，可宇宙的永恒又是以日月的交替流动来显示的，这本身变与不变、运动与静止、短暂与永恒的辩证统一，正如苏轼所言：“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。”(《前赤壁赋》)何况人生乎？这不就反衬出欲求长生的荒谬绝伦吗？在鼓声的催动下，“黄柳”、“飞燕”，“秦皇”、“汉武”，“日月”、“神仙”等意象都在流动，而鼓声与漏声的交相呼应，流动不已，又将这意象的流动推向永远，以至无穷。正是这一系列流动意象的奇妙组合，传达出深刻的思想与高深的哲理： 历史的无限与人生的有限在交互变换，生与死的规律无法抗拒，一切都将是历史，一切都将从历史中走来，而一切又都将从历史中走去。这就是诗的主题。辛文房评其诗曰：“贺诗稍尚奇诡，组织花草，片片成文，所得皆惊迈，绝去翰墨畦径，时无能效者。”(《唐才子传》)从此诗看，这确是的评。

宫娃歌

蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。

象口吹香毾暖，七星挂城闻漏板。

寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。

啼蛄吊月钩阑下，屈膝铜铺锁阿甄。

梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。

愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。

    女性自从迈出母系社会的门槛，便如同夏娃离开伊甸园，开始了她们远比男人们艰难的旅程。她们需敬事公婆、侍夫哺子，劳作不分田野家门，一生辛劳勤勉，死而后已。然而，更有不幸者，一些女性，或者为战乱所害，沦为胜利者的奴隶和妻妾；或者为奴隶主、封建主淫威胁迫，充当后宫玩物。她们骨肉分离，背井离乡，置身于茫茫黑夜之中，销蚀了青春，失却了自由，而这些恰恰是少女们的无价之宝。人生的种种惨状，震撼了中国诗人那敏感而易激愤的心灵。故而从《诗经》 开始，中国文学便产生了一系列揭示妇女不幸命运，为她们鸣不平的感人诗章。李贺的《宫娃歌》可以说是这悲怆组歌中一支哀惋低回的小曲。

    “蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。”开篇便是一个耐人寻味的场面。时间是秋夜，地点是宫中花房。歌咏的对象——宫娃，正在花房持杵夜捣红守宫。宫娃在宫中杂役甚多，然诗人只选择其“捣红守宫”，极富象征性将宫娃们不幸的处境披露出来了。“红守宫”，宫中妇女们化妆用的一种颜料。据《博物志》载：“蜥蜴或名蝘蜓，以器养之，食以丹砂，体尽赤，所食满七斤，治捣万杵，点女人肢体，终身不灭，惟房室事则灭，故又号守宫。”守宫，守宫，宫娃们一生只能厮守宫中，过着幽禁森严的生活。她们的青春和生命如同蜡烛，在漫漫长夜中渐渐消逝，那滴滴蜡珠，仿佛是她们伤心的眼泪。

    夜色越来越浓了，北斗七星已斜挂城头，四周一片寂静，只听得报时的漏板声间或传来。宫娃长夜不寐，顾影自怜，心底时时生出一片悲凉。

    “寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。”寒气透进户网，殿影漫入浓雾中，依稀难辨，连绣着彩鸾的帘头上也沾满了清霜。此联虽为景语，却是情语。这里诗人着意描出 “寒”、“霜”二字，以景衬情，道出宫娃身心俱寒，伤神刺骨的痛苦感受。

    如果说诗的前六句以浓墨渲染出秋夜的浓重和寒冷，以此暗寓宫娃凄苦的处境和悲凉的心境，那么，诗的后六句则径直揭示出宫娃深宫生活的幽闭、压抑与孤独，昭示出她们向往自由的强烈的生的企盼。

    “啼蛄吊月” 是一个境界： 漫漫秋夜，月下蝼蛄嘶鸣，嘘唏如泣，幽咽如吊，使人不忍卒听。诗人巧借自然界中的昆虫做比，进一步隐喻、铺陈宫娃之孤独与悲苦。

    “屈膝铜铺锁阿甄”，又是一个境界： 深宫大院，壁垒森严。有形无形的铰链铜锁隔绝了宫娃与外面世界的联系。“锁”，这里是禁锢宫娃自由与生命的象征。后宫成为宫娃们生活的一所牢狱。“阿甄”： 魏文帝之后，清姿丽貌，后失宠。这里诗人是借甄氏喻失意幽旷的宫娃。的确，在森森后宫，宫娃们的荣辱富贵，全系于君王一时之恩遇与喜怒。有幸运者，如白居易《长恨歌》“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”而暂时得意的杨玉环；有失意者，如司马相如《长门赋》 中 “魂逾佚而不反兮，形枯槁而独居”，被汉武帝遗弃的陈阿娇；有遗憾者，如王安石《明妃曲》里“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿” 而被迫远嫁匈奴的王昭君；亦有终生不得幸遇者，如杜牧《阿房宫赋》： “雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不见者，三十六年”的众多宫女。然而宫娃们的命运，大都象白居易笔下“绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春” 的“上阳白发人”。她们年青貌美时选入宫中，从此与亲人再不得相见。耿耿残灯，萧萧暗雨，陪伴她们度过多少岁岁月月，直至满头白发。既便宫娃中幸运者，如曹雪芹笔下的贾元春，荣至贵妃，然而在省亲时也忍不住向自己的亲人倾出腹中的辛酸，称宫中是“不得见人的去处”。万恶的封建制度，不知葬送掉多少妇女的青春和幸福，临此绝境，她们怎能不从内心深处发出生的呐喊？！

    “梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。”宫娃们无时无刻不在思念着家乡，思念着自己的亲人。可是，这只是她们的痴想。家乡的路途是那样遥远，仿佛是在“天河落处”，而宫中的制度又是那样森严，谁敢迈出宫门一步呢？也许，只有在梦中，她们才能返回家门，享受与骨肉团聚的短暂欢乐。诗句至此，写得最为动情。人非游雁，谁无家园？人非草木，谁无亲情？深墙大院，铜铺金锁，可以锁住她们的身子，可是焉能锁住她们对亲人的思念、对自由的企盼？

    “愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。”宫娃终于压抑不住内心骚动的激情，勇敢地喊出久已埋在心底的愿望： 离开宫中，回到自己的世界里去。宫娃的要求是正当的，口气亦极为谦卑，但我们感受到她们“请去”的意志却是十分坚强的。“骑鱼撇波”句，淋漓尽致地描摹出宫娃欲从宫中脱身的急切心情。然而，这显然又是宫娃的一片痴想。封建帝王视宫娃为宫中玩物，哪管她们幸福与否。盼望光明如太阳的君王出现，无异于西望日出，是根本不可能的，最后只能是一种“无望的期望”。诗人写出这样一种情状，尤其震撼人心。

    在艺术表现方法上，这首诗亦颇有可称道之处。比兴的运用，情与景的交融，且不必论，单是构思之巧妙，便足以称奇了。诗人为表现宫娃这一形象，妙造出 “三境”：环境、梦境与心境。秋夜漫漫，帘额著霜，啼蛄吊月，铜铺锁宫，描绘的是宫娃凄冷、幽闭的生活环境。“梦入家门”，“天河落处”，描绘的是宫娃幽远、缥缈的梦境。而大梦初醒，幻影依稀，惝恍中情不自禁地直道出“放妾骑鱼撇波去”的热切渴望，则将宫娃强烈思归，不甘寂灭的心境和盘托出了。当然，环境、梦境与心境是互相映衬、互为因果的，它们共同构成诗的意境。随着画面的拓展，感情的渲泄，这意境也就愈转愈深，愈转愈明。特别是诗的结句，豁然开朗，仿佛于重重阴霾中透露出一抹亮色，读者至此，那沉重而挹郁之气方稍许得到些释放。赞其章法，这或许可称之为“跌宕生姿”吧？

扬之水

这首 《大堤曲》 写的是一个住在横塘的美丽女子与北来商客的一段爱情生活。

扬之水

“红纱满桂香”是说透过那绯红的窗纱，沁出闺房的桂香。而后 “青云” 两句通过写这个女子青云般的发髻和明月宝珠制作的耳珰，描述出其貌美动人。

扬之水

李贺这首诗全无其“风樯阵马”的奇诡幻诞风格，而是力摹乐府古体。以一个笃情女子口吻写出秦淮水边商女真挚而热烈的爱情生活。也在一种淡淡的哀怨之情中，透出其离多合少之苦。

扬之水

这开篇两句，便为仙人们的出现营造了一个美好的环境气氛，既而，天上的瑰丽世界便如画一般展开。

扬之水

诗的结尾处的急速收笔，由幻想世界一下跌到现实世界，就以强烈的反差，形成了天上人间的鲜明对比，并流露出痛感人间时光短促、人生易逝、世态沧桑之情。一种潜在的忧伤弥漫和充盈着整个画面。仙家毕竟在天上，那是遥远而虚幻的，只能永远地感伤着诗人，令其慨叹自己徒有壮志，却年华虚度。

扬之水

在表现手法上，诗人还运用感官感受的相互比喻增强形象的生动。如“银浦流云学水声”一句，是说星云似水，沿着天河流淌，细细听来，仿佛有潺潺之声。这里视觉诉诸听觉，形成了通感的表现手法。

扬之水

诗人有感于长安街隆隆作响、千年不息的鼓声，以赵飞燕、秦始皇、汉武帝等历史人物为例，以人世间的富贵、求仙以及所谓天上的神仙为题材，就生与死、短暂与永恒等问题驰骋浪漫的想象，进行理性的思考，以鼓声之不断喻宇宙之长存、历史之无限，用以对比人生，抒发其深沉的人生感慨。

扬之水

作者在这里借官街鼓声暗示出宇宙、历史的无限与人生的有限这一矛盾。

扬之水

诗人以无可辩驳的语气，揭示出千年时光的消逝是不以人的意志为转移的规律性。又以揶揄的语气，讽刺秦皇、汉武虽千方百计求长生，但也无法逃脱与赵飞燕同样埋骨柏陵的归宿。