古诗中情景处理的分寸感

扬之水

古诗中情景处理的分寸感

    郭绍虞在《清诗话》前言中：“古调乃自然之音调，律调则人为的声律。所以古调以语言的气势为主，而律调则以文字的平仄为主。”这种人为安排，高度艺术化的诗体，由于在声律、韵律、字句、对仗、用典、篇体等各方面都有严格规定，最终让律诗作品呈现出篇体严谨和语言凝练，声调抑扬的艺术美感特征。进而也因为这种高度自觉的艺术要求，使得律诗写作变得不易。晚唐齐己《览延栖上人卷》诗中的两句“今体雕镂妙，古风研考精”（全唐诗卷839-061），点明了整个唐代诗坛的一个事实真相即律变不仅繁荣“今体”，同时又深刻影响了“古风”。
    也是因为律诗作品的审美要求，在中晚唐的诗坛上，产生了中国诗史上非常罕见的“苦吟诗派”。诗人卢延让的《苦吟》诗云：“吟安一个字，拈断数茎须。”（全唐诗卷751-001）作诗炼句之苦由此可见一斑，而更为著名的苦吟诗人贾岛则写出“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”（全唐诗卷572-019）极言炼句时间之久与吟成后的欢喜。元代杨载《诗法家数》载云：“诗要苦思，诗之不工，只是不精思耳。不思而做，虽多亦奚以为？古人苦心终身，日炼月锻，不曰‘语不惊人死不休’，则曰‘一生精力尽于诗’。”杨载显然是就律诗写作的特殊性加以总结的。
    此外，对于唐代诗人而言，好诗的标准或者诗的审美追求可以用两个词概括：情景交融、意境。这同样也是唐代律诗的重要审美特征。盛唐时期王昌龄即提出好诗要“情景相兼”“情景相惬”。在《诗格论文意》一文里主张：诗贵销题目中意尽。然看当所见景物与意惬者相兼道。若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通，亦无味。昏旦景色，四时气象，皆以意排之，令有次序，令兼意说之为妙。相惬，指的是所要表现的情与所要写景的相合，也就是情与景的互相统一，什么样的景引起什么样的情，在诗歌创作中应和谐统一。所谓“所见景物与意惬者”就是这个意思。而相兼，是指诗歌中的具体表现时，要做到情与景均要兼顾，不能一味抒情，也不能一味写景，有所偏废。相兼和相惬的说法虽然还不是情景交融的直接表述，但等于是承认了诗歌必须具备情景交融的美学特征才算是优秀诗歌。
    继后中唐刘禹锡的“境生于象外”，司空图的“味外之旨”“文之难而诗尤难，古今之喻多矣。愚以为辨味而后可以言诗也”，通过反复的“吟咏”进入律诗的艺术审美世界几乎可以说是别无选择，理所当然。吟的本义为呻吟、叹息，显然呻吟之声与努力吟诗所发出的声音特征存在着某种相似性。晚唐诗人崔涂有一首诗题为《苦吟》：“朝吟复暮吟，只此望知音。举世轻孤立，何人念苦心。他乡无旧识，落日羡归禽。况住寒江上，渔家似故林。”（全唐诗卷679-04）这样的诗声岂不就是呻吟之声？更重要的是这种声音构成了“有节奏有韵调的旋律”，感动着当时以及后来无数命运坎坷的文人。
    作诗苦吟，读诗亦须苦吟。从构词的角度来说，“吟咏”一词所强调的是“咏”。《昭明文选》里，成公绥的《啸赋》形容“啸”音说：“乃吟咏而发散，声络绎而响连”。发散即把声音清晰地传递出去，发出来。“络绎而响连”则是说，发出来的声音连续不断，产生一个完整的表现效果。“咏”本来就指乐音或歌声。按“咏”的本义即“长言之”。《史记·乐书》云：“歌，咏其声也”。《汉书·艺文志》：“咏其声谓之歌”。回到诗体的吟读上来，“咏”所强调的就是从文字律韵里生成的，气息生动，抑扬起伏，带有旋律感的音调。而所谓“长言之”，也就是把作为音符的每个字，带出些许歌唱的感觉，按节奏咏起来。特别在节奏点上长吟之，即拖长字音，以求前后呼应，以求一个特定声调旋律的形成。总之凭借反复的吟咏，从声气的体验当中，我们庶几可以进入情景交融的诗境，感受其中种种的“味道”。
    吟读的历史是久远的，从诗歌诞生起就发挥着作用。文学吟诵的真正成熟是在律诗成熟的基础上达到的。唐代是诗歌的高峰，标志就是律诗的成熟，而唐代律诗创作技巧达到臻境的诗人则是杜甫。古人对杜甫律诗的评价：唐之创律诗也，五言犹承齐、梁格诗而整饬其音调。七言则沈、宋新裁。其体最时，其格最下，然却最难，尺幅窄而束缚紧也。能不受其画地湿薪者，惟有老杜，法度整严而又宽舒，音容郁丽而又大雅，律之全体大用，金科玉律也。清人方世举说杜甫真正做到了“律之全体大用”，从“法度”和“音容”两个角度兼善其美。对于杜甫的艺术技巧，他不吝赞美，同时也指出律诗最难难在“尺幅窄而束缚紧”，规则束缚了诗才，只有精于此道才能突破条条框框。明人同样爱好研究诗歌创作规律，明末李维桢认为最不易写好的就是律诗。
    他指出：繇风雅颂以来，为乐府、为古选、为歌行、绝句，能事毕矣，而律始出。五之为四十言，七之为五十六言而止未尝不沿于乐府、古选、歌行、绝句，而实不相似。以其体晚出，而与诸体分道而驰，胜负争于片言，美恶系于双字，诸体伸缩由人，而律则为体所束缚，故诗不易工者莫如律，其格局整而无冗长，比偶切而无涣漫，寡识者视之为填词小令之技，趋时者等之为骈四俪六之文，投赠饯送，一切用近体，其用愈繁，而其体越坏。援引故实，点缀姓名，附会品地，不牵和则拘谫，不腐败则滥冗，故为诗病者莫如律。三百篇后千有余年，而唐以律盛，垂八百余年，而明绍之，黜宋元于分闰位而莫敢抗衡。
    李维桢认为律体晚出，但是在诸体基础上发展，所以更加完备，使用也是最广泛的，但是律诗也是最不易“工”的，诗病讲究最多。律诗有非常明确的两个特点：“格局整而无冗长，比偶切而无涣漫”。律诗与古诗相比，很难放开笔力，自由创作；尤其是相比较绝句的含蓄与集中，它在篇幅上需要把握好收放。既要像绝句一样讲究格局整饬，又要避免古体的冗长；因为体裁限制对偶作为核心两联就必须精切才能做好律诗。律诗的格律更为严格，根据上文声律论的出现作为“自然声律”的理论化实现途径，合理使用本可以为律诗的表情达意提供多样化创作手段，把声律限制转为自由，因此这也成为历代诗人与评论家的研究重心。

张庆东字恕鸣

欣赏笔情，点赞笔意。遥祝老师笔丰！！

扬之水

古调乃自然之音调，律调则人为的声律。

扬之水

相兼，是指诗歌中的具体表现时，要做到情与景均要兼顾，不能一味抒情，也不能一味写景，有所偏废。相兼和相惬的说法虽然还不是情景交融的直接表述，但等于是承认了诗歌必须具备情景交融的美学特征才算是优秀诗歌。

扬之水

崔涂《苦吟》
朝吟复暮吟，只此望知音。
举世轻孤立，何人念苦心。
他乡无旧识，落日羡归禽。
况住寒江上，渔家似故林。

扬之水

“咏”所强调的就是从文字律韵里生成的，气息生动，抑扬起伏，带有旋律感的音调。而所谓“长言之”，也就是把作为音符的每个字，带出些许歌唱的感觉，按节奏咏起来。特别在节奏点上长吟之，即拖长字音，以求前后呼应，以求一个特定声调旋律的形成。

张庆东字恕鸣

点赞学习,问好老师！