本帖最后由 夏爱菊 于 2015-7-8 13:05 编辑
元曲是中华古典文学之瑰宝，与唐诗、宋词鼎足而立。元曲是对诗词的继承，更是改革、创新和发展。从来没有一种诗歌体裁像它那样走近平民市井。它在我国文学史上散发着灿烂光彩。从大家到小家，从社会到自我，从天上到地下，从风花雪月里吹拉弹唱，风霜刀剑里嬉笑怒骂。散曲这个小小的平台，承载了太多太多抒发民情民声的历史使命。在如今这个经济弄潮，文化复兴的大时代，诸多散曲作者，当仁不让地走上了多姿多彩的历史舞台。 当前我省、市散曲爱好者越来越多，创作队伍越来越大。各家诗词刊物纷纷开辟散曲栏目。我国唯一一本全国性散曲刊物《中国当代散曲》现已出版了三期。回顾2011年创刊号我省仅7人登稿，2012年第二期有10人登稿，2013年第三期猛增至刊登44人65篇曲稿。各诗词学会精英骨干纷纷投入散曲研讨及创作，形势极好，大喜人心。凡事都是要从普及到提高的方向发展。此时此刻我们研讨一下什么是优秀作品的标准，对下一步散曲普及、提高是很有现实意义的。 首先，散曲必须合律。散曲是我国三大韵文之一，诗有诗韵，词有词韵，曲自然也有曲韵。即散曲必须符合《曲谱》和《音韵》；凡事总有个规矩，不依规矩不能成方圆。目前曲界公认散曲必须依据《北曲曲谱》及《中原音韵》制曲。《中华诗词》、《中国当代散曲》选稿以此为标准。凡不合律者不用。今年全国第二届《百诗百联大赛》评委会评选入编散曲也以此为标准。这是个最低标准。由此可见，不合律的作品选稿都选不上，更不可能成为优秀作品了。 其次散曲须用散曲的语言；《中国当代散曲》顾问、老散曲作家杨凤生先生说“散曲应通俗流畅，朗朗上口，浅里含深，俗中带雅，亦庄亦谐，雅俗共赏，诙谐泼辣，酣畅淋漓。当前散曲创作中有两种倾向；一是平仄合律，曲谱无误，形式是曲，而语言一如诗词，曲味不浓或毫无曲味。二是衬字太多、太乱，喧宾夺主，远离正格太远。且俗语太多，多而不雅，读起来犹似顺口溜”。 下面我们读一读古今名家的精典论述。 清人刘熙载所著《艺概·词曲概》中说；“曲莫要依格。同一宫调，而古来作者甚多，既选定一人之格，则牌名之先后，句之长短，韵之多寡、平仄，当尽用此人之格，未可以张冠李戴、断鹤续凫者也”。这说明过去格律很乱，各家有各家的写法，当今我们统一采用《北曲曲谱》，就不再会出现此现象。而古人作品。可以学习其风格，汲取精华而不必再按古人原作的格律套用了。刘熙载又说“曲一宫之内，无论牌名几何，其篇法不出始、中、终三停。始要含蓄有度，中要纵横尽变，终要优游不竭”此论断大体来自元代大作家乔吉所说“作乐府亦有法，曰“凤头，猪肚，豹尾”也。大意是说起要美丽，中要浩荡，结要响亮；尤贵在首尾贯穿，意思清新。苟能若是，斯可以言乐府也”。这里所言乐府就是我们今日所说的元散曲。刘熙载又说“曲以“破有”，“破空”为至上之品。中麓（李中麓，古代文艺评论家）谓小山（张可久）词“瘦至骨立，血肉销化俱尽。乃练成万转金铁躯”，破有也；又嘗谓其“句高而情更款”，破空也。用白话说我理解为破有即撤除表面浮华和装饰，体现实质和深刻的内涵，谓之“破有”。破除空灵，含蓄，飘渺的高调，而以真情实感取人，谓之“破空”。 我们再看看当代曲家的论述；丁芒先生在《苦丁斋曲话》中说“写散曲最重要的是气势贯通。要注意文法，语序。那种错列生涩词汇和句型的写法，都要避免。曲要讲曲味，要诙谐，幽默，奇俏，险怪”“曲要以口语为轴，不要受所谓‘雅言’束缚”。 赵朴初先生在《片石集》中论述；散曲和诗词比较兴起较晚，脱离群众时间也较短，接近现代人的情感与语言，有更广泛的群众基础，有生动地表答方式。过去所谓尖新，刻露，俚俗，泼辣等等，在诗词中被视为瑕疵，引为禁忌，而在散曲中不仅容许，反而是出色当行的。 综上所述，我们大体可以归纳下面的几条标准； 1,优秀作品首先符合格律和音韵的要求（含结构对仗要求）。 2,优秀作品应该是亦庄亦谐，俗中带雅，顺畅流亮，朗朗上口。 3，优秀作品应该是“破有，破空“摒弃浮华，装饰的外壳。空灵，含蓄、虚无飘渺。要求取材真实，用语明白，真情感人。 4，优秀作品应该是凤头，猪肚，豹尾的结构。 5，优秀作品应该是，贴近群众，贴近生活，反映现实。而不是文人雅士书斋中自我欣赏的艺术品。更不是读出来叫人民群众听不懂 ，看不明的“艺术品”. 当然作品还有政治标准，本文仅就艺术标准讨论。 下面我们选择一些古今优秀作品，并试着点评如后； 马致远的【越调·天净沙】《秋思》是一曲脍炙人口的名著：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯。”这首小令用宣染深秋傍晚的萧瑟景物，烘托人物的思想感情。天将黄昏的时候游子的疲乏，旅途的艰辛，形象又真切的表现出来。“断肠人在天涯”更是画龙点睛。曲子虽小，但景中有情， 情景交融。浑然一体。此曲历来被称为秋思之祖。 王和卿的【仙吕·醉中天】《咏大蝴蝶》“弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园一采一个空。难道风流种？吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。”此曲用大胆的想象，极度夸张的，诙谐有趣的语言，抨击古代那些权势贵族，花花太岁，横行市井，强掠民间妇女的丑行。 姚燧的【越调·凭栏人】《寄征衣》“欲寄征衣君不还，不寄征衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。”寄托寄衣之事，把对征夫的思念，表现得真实感人，大有言尽意不尽之感。 下面再欣赏当代的作品； 李乃富先生的【中吕·山坡羊】《七，一有寄》“七一旗竖，八一枪怒，十一创立新国度。普天舒，满山呼，千秋永固殷殷祝。百姓凭谁谋幸福？官，身莫腐；民，心莫堵。”短短几句，朗朗上口，歌颂了重大节日，也表答了亿万人民的期盼。好曲! 李涛先生的【仙吕·一半儿】《村戏》（见中国当代散曲创刊号）“戏台丈二布村头，浪汉俏妇竞亮喉。晋剧秦腔顺口溜，逞风流，一半儿优来一半儿丑。”农家之乐，不亦乐乎。散曲的幽默、风趣俏到了极致。 他还有一首《农家夏日》“圪梁绕过再翻沟，挑食担汤轻唤狗。挂撅肩犁牵上牛，信天游，一半儿哼哼一半儿吼。”好一幅陕北风俗画，信天游，哼又吼，曲中有画，画外有声。这种本色当行，俗中有雅的散曲实在令人拍案叫绝。 折电川先生一曲【越调·小桃红】《漓江游》（见当代创刊号）“奇峰倒影水悠悠，谁比漓江秀。享受今天好时候，荡轻舟，波光更被风吹皱。春流不朽，秋阳红透，我在画中游。”曲中有画，画中有人。情景交融，雅中见俗，雅俗共赏的好曲。 南广勋先生的【越调·柳营曲】《山庄赶集》(见当代2期)“二五八，聚南洼，肩挑马驮轻客拉。山货麻搭，城货拉杂，人浪挤疙瘩。大油条，柴火新炸，老铜壶，一碗新茶。熟人拉手笑，买卖共喧哗。呀，挤散了小冤家。”在一片欢腾的气氛中描绘了山庄赶集的热闹场面。全曲用了些方言俚语，但读者能看懂。最后结尾“挤散了小冤家”更是风趣，幽默到了极点。 丁继开先生【仙吕·一半儿】《迎奥运学英语》（当代创刊号）“喜迎奥运练洋腔，最入高潮老大娘；碰上外宾说声威尔沆。不慌张，一半儿京腔一半儿洋。（威尔沆是英语欢迎welcome的中文谐音）从小事情反映大主题，作者深入生活，取材奇巧，妙曲。 宗振龙先生【正宫·塞鸿秋】《三回眊你你不在》（当代创刊号）“头一回眊你你爷爷在，老人家敲了我一烟袋。二一回眊你你妈妈在，亲乖乖砸了我一锅盖。三一回眊你你奶奶在，哎呀呀一把把我推门外。实实不明白，回回妹妹都挑菜？”顺口流畅，风趣诙谐，令人赞不绝口。 孙文才先生的【正宫·叨叨令】《一种现象》（当代创刊号）“一杯茶水沏它个够，一张报纸读它个皱。一桌花酒图她个逗，一叠钞票供他个够。恼煞人也么哥，恼煞人也么哥，“人才”偏往那机关凑。”这种拿人民的钱，不为人民服务的人，我们看的还少吗？ 陈福深先生的【双调·清江引】《文痴》（当代2期）“噤声掩灯烟雾弥，索构新诗意。偶然佳句来，击桌惊妻寐。“还没睡呀别太累！”短短几句把一位挑灯写作的诗人，刻画得入木三分，把老妻的关怀也写得恰如其分。 沈敏华的【中吕·山坡羊】《那一场风花雪月的事》（当代三期）“溪桥如卧，山风吹过，与谁柳下挨肩坐？手慌搓，脚偷挪。心思唯恐人窥破，指点天边霞一抹。眸，无处躲；情，无处躲。”这是一支别出心裁，情透纸背的小令佳作。动静谐和，良辰美景，内心独白，含而不露。自然天成，韵如天籁的婉约妙曲。 本人在当代二期也刊登一篇【中吕·卖花声】《一声长叹》“添加剂大馍中看，瘦肉精伤胃烂肝，地沟油肚痛肠翻。我的亲娘吔我该咋办?总不能不吃饭。唉！众黎民一声长叹。” 近年来，不同风格的优秀作品不少，本文篇幅所限，只能择其部分。从上述作品看出，散曲的魅力在于贴近生活，深入群众，反映现实生活中的真实故事。它的魅力在于朗朗上口，圆润流畅，清新明白。这些作品也只有深入生活，细心观察，才能写出来。这些作品虽不全部，也是大部分都能符合上面所述优秀作品的标准。 以上是个人的粗浅体会，供曲友参考。不妥处望切磋指正。
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发表于 2015-7-8 13:03
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