冯延巳的词艺术手法

扬之水

冯延巳的词艺术手法

    冯延巳是将传统诗歌中的比兴手法成功地移植到词中的第一人，“在词创作中大量运用比兴寄托的手法并取重大成就的词人，冯延巳是第一个，在《阳春集》中，明显运用比兴寄托手法的词就有50多首”。

    王鹏运《半塘丁稿鹜翁集》说：“冯正中《鹊踏枝》十四阙，郁伊倘恍，义兼比兴”。本文对冯延巳词的比兴手法进行了探折，觉其兴寄是有所特点的，下面就从三个方面来论述其艺术手法。

    一是今昔情境的对比。冯词中冯延巳用了大量的对比，来抒发自己的感情。“咫尺人千里，犹忆笙歌昨夜欢”（《抛球乐》），将现今的离别与昨夜宴饮时的欢聚对比，犹显相思之苦情。“昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春。如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环与别人。”冯词透过这种今是昨非的对比，反映人世沧桑的变幻，其情在悲喜中转换，一波三折，昨昔今日，自是天壤之别，昨日的三千宠爱于一身的荣耀，更显出今日之凄凉。“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。”恰逢游春的大好时光，与爱侣游春本是人生喜事，主人公却因“花前失却游春侣”而“独自寻芳”。双双对对之情侣若是恰逢双双燕蝶，必是温馨惬意之喜事，而今却被“独自寻芳”的主人公瞧见，只能与自己的孑然一身形成鲜明的对比，增加主人公独自游春的失落感和孤独感。“笙歌放散人归去，独宿红楼，月上云收，一半珠帘挂玉钩。起来点检经由地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。“（《采桑子》“）红楼”是华美居所的泛称，乃纨绔子弟出没的游乐场所，本是个旖旎多情的去处，然而如今“独宿红楼”，一个“独”字，分明是以乐写哀，况又值“笙歌放散人归去”，一场热闹的欢宴刚刚散去之时，乍冷还热的情境反差反映了独宿者情绪的反差与转化。

    二是以乐写哀，更显其哀冯词中大量地运用了“独”与“笙歌”这两个独特的意象，笙歌”给人的感觉是欢乐的，活跃的，与“独”结在一起，反而愈显其孤独。“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无眠。”（《鹊踏枝》）“笙歌”之后却更添忧愁，致使“无眠”。所谓“借酒消愁愁更愁”，如此这般，只能更添无限的哀愁。它的前三句“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”，“犹自多情”四个字给千万片梅花注入了生命力，呈现给我们的是一幅凄凉动人的图景。而笙歌易散，也正如这片片梅花易落。

    冯延巳以景衬情，令人不难觉察到他对感情的执着，以及由此滋生出的对人事沧桑的伤感和他内心的孤独。“独立花前，更听笙歌满画船。”（《采桑子》）这两句形成了强烈的反差。满船的笙歌诉诸于人的感官，强化了“独立花前”的孤寂忧愁的内心情绪，达到“以乐景写哀，更显其哀”的艺术效果。“酒罢歌余兴未阑，小桥流水共盘桓。波摇梅蕊当心白，风入罗衣贴体寒。  且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”该词发端两句展现了相反相成的两种意境，“酒罢歌余”，这是热闹欢欣的场面，却又继之以“兴未阑”三字，“兴未阑”者，意兴未尽也。于是另找个“小桥流水”的去处。“小桥流水”是何等冷落僻静的去处，“酒罢歌余”与“小桥流水”，这一热一冷折射出词人既耽于安乐又力图摆脱，并为此苦苦挣扎的矛盾复杂心理。“盘桓”者，徘徊不进之意。

    词人特别留恋于盛宴之后的如此落寞、凄清的境界，不难看出其内心的落寞与苦闷。而末句的“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢”，正是在这种孤寂难耐之际，不得不做出的痛苦抉择。“且莫”“须尽”表现出不舍筵席散去，因为，不想再一次感受人去楼空的凄凉滋味。《忆江南》中的“人非风月长依旧，破镜尘筝，一梦经年瘦。今宵帘幕飏花阴，空余枕泪独伤心。”“多情自古伤离别”是传统词作的一大中心主题，美好的爱情在因离别或抛弃而失去时，词人不能不用笔去怀念它、回味它，由此构成了具有传统意味的悲剧美，情事已过，只剩空留余恨的慨叹。

    三是层层递进的抒情手法。“抒情可以说是诗歌的最本质特征。但诗词有别，词更善于表现一种更深细、更柔化的感情，更善于抒发主体的独特感受，更善于传达心灵的细微颤动。”

    叶嘉莹先生论冯词时提到了冯词的“感发”力量。有的人写的哀愁是短暂的、片刻之间的，是由某一件事情引起的哀愁，有的人写的哀愁是由他内心所涌现的长存永在的怅惘哀伤。冯延巳写的词感情是逐步深入，渗透灵魂。“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路。香车系在谁家路？泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？缭乱春愁如柳絮。悠悠梦里无寻处。”这首词表面写女子对丈夫在外寻花问柳，冶游不归的不满及由此触发的愁苦。上阕前三句以“行云”喻指在外的男子，责怪他时至暮春却不思归。后两句则由盼望、牵挂转为怀疑、怨恨。下阕前三句，以双燕反衬主人公的“独语”，又寄问于燕来打听对方的情况，其痴情苦意。末二句触景生情，以飘飞的柳絮比拟紊乱的心绪，即形容贴切，又以梦里寻夫无果来展示女子的愁情。层层递进，直抵人心，让人容易产生共鸣。“洞房昨夜笙歌散，帘幕重重。…独倚梧桐，闲想闲思到晓钟。”（《采桑子》）曲终人散后，人去楼空，夜阑人静之时孑然独处，形影相吊，只剩孤寂、凄苦和无可告诉的惆怅，这正是冯延巳身处孤危处境的表现。由夜晚热闹的“笙歌”到晓钟的的“独”倚，层层深入，直至人心。“东风吹水日衔山，春来长是闲。林花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。春睡觉，晚妆残，凭谁整翠鬟。留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。”（《醉桃源》）同样是由“笙歌”到“独倚”，词人对着满地的残花败叶，看着将喝完的酒，仿佛以前的笙歌只是在梦里才出现，表现出现在独处的那种郁郁寡欢的生活与心情，抒发作者孤寂落寞的心态。如此层层递进的抒情手法，让读者读来仿若身临其境。在这些词里，我们总看到一个有着难言憾恨的词人，沉醉于一份孤独，从悲剧的人生中欣赏其独特的美感，我们仿佛能看到词人一生的心境！

    冯延巳词运用的多种艺术手法，展现出“独”与“笙歌”清冷的形象，这些艺术手法生动形象的写出了他的内心的孤独与凄凉。

扬之水

一是今昔情境的对比。冯词中冯延巳用了大量的对比，来抒发自己的感情。

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冯词透过这种今是昨非的对比，反映人世沧桑的变幻，其情在悲喜中转换，一波三折，昨昔今日，自是天壤之别，昨日的三千宠爱于一身的荣耀，更显出今日之凄凉。

扬之水

二是以乐写哀，更显其哀冯词中大量地运用了“独”与“笙歌”这两个独特的意象，笙歌”给人的感觉是欢乐的，活跃的，与“独”结在一起，反而愈显其孤独。

扬之水

冯延巳以景衬情，令人不难觉察到他对感情的执着，以及由此滋生出的对人事沧桑的伤感和他内心的孤独。

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词人特别留恋于盛宴之后的如此落寞、凄清的境界，不难看出其内心的落寞与苦闷。

扬之水

三是层层递进的抒情手法。

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层层递进的抒情手法，让读者读来仿若身临其境。在这些词里，我们总看到一个有着难言憾恨的词人，沉醉于一份孤独，从悲剧的人生中欣赏其独特的美感，我们仿佛能看到词人一生的心境！

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冯延巳词运用的多种艺术手法，展现出“独”与“笙歌”清冷的形象，这些艺术手法生动形象的写出了他的内心的孤独与凄凉。

张庆东字恕鸣

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扬之水

       欣赏冯延巳的词作，不要希望能破解其词作中所针对的具体“本事”，因为从他的词作中很难说明白具体因何事而产生出那么深沉幽邈的“闲愁”，我们只能大概作出一些合理的推断。

扬之水

       冯延巳仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相。中主保大四年，冯延巳出任宰相。在他当政之时，曾屡次用兵，均大败而归，损国土亡士卒，他也因此两度罢相。在政治上无所作为，又深陷朋党之争而不能自拔。他凭借中主对他的信任，急功近利，权衡生弊，贪恋权位，甚至不惜处心积虑打击政治对手，使得南唐国运式微日下。作为宰辅，因中主对他的信，他夕惕若厉，既想成就国政的强兴，又没有能力面对外来的冲突杀伐，加上因处事不利而遭致政敌的攻讦打击。权位、党争、国运、起伏等政治生涯使得他身心俱疲，而这些感受无一能明白道出，只能凝缩成一个“闲愁”体现在自己的风花雪夜的小词当中。王国维称“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”，并用其词句“和泪试严妆”来形容；蔡嵩云《柯亭词论》中称其“郁伊惝恍，究莫测其意恉。刘融斋谓其词流连光景，惆怅自怜”；王鹏运《半塘丁稿鹜翁集》说：“冯正中《鹊踏枝》十四阙，郁伊倘恍，义兼比兴”。这些评论都指出冯延巳词作“幽深微隐”之特点。可以说冯延巳词中的“为问新愁，何事年年有”的“闲愁”，是无穷无尽的，而这是其政治生涯及其对权位名利的痴恋所带来的心理感受，并不一定非得指某首词具体指向某一件事。

扬之水

       冯延巳小词艺术特色，至少体现在三个方面。
       其一，以乐景反衬哀情。冯延巳很善于用明丽清新的春景来衬托自己的“闲愁”，也是他惯用的手法。
       就这首词而言，“河畔青芜堤上柳”的清新美丽景色不是用来表达自己闲适愉悦之情的，反而是为了引出自己的“年年有”的“新愁”。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，如此美好的景象确实为了传达自己因愁思不断而生出的焦虑孤寂。

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         其二，情感的层层递进。冯延巳在小词中不仅善于借助眼前明丽景物来传达自己的“愁”思（这是比兴的运用），更善于层层递进地抒写自己的情感。
        “谁道闲情抛掷久”，起调言“闲情”，引出“惆怅还依旧”。紧接着用酒来消愁，即使容颜衰老也不顾惜，这样就使得自己的“愁”加重了份量。
        上阙是先抒情，而下阙转换成写景，有别于先情后景的写法。下阙的“愁”就更加绵绵不绝了，无穷无尽，一波未平一波又起，没有断绝的时候。若说上阙是“日日”的“愁”而下阙就增加到“年年有”的“愁”。这是怎样的“愁”如此诉说不尽呢？

扬之水

       如此层层递进的抒情手法，让读者感受到一个有着难言憾恨，沉醉于孤独而带有悲剧性的人，似乎能感受到词人一生的心境。

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        其三，冯延巳词善于在章法上精心营造。合理的章法不仅加深情感的表达，更重要的是可以使得词句间互相勾连配合，形成连贯的气韵。
        这首词在章法的营构上是采用问句。起句“谁道闲情抛掷久”一问破空而来，引出后面的春“愁”。下阙的问句“何时年年有”没有放在过片的首句，而是放在第三句群的最后一句，既与上阙相连，又与第四句群的融情入景联系紧密。这样处理使得词中的情感如滚滚滔滔的水流，倾泻而下，越来越浓烈。整首词也因此气韵贯通，连绵成势。

扬之水

       冯延巳的词对后世影响很大，北宋的晏殊、寇准、欧阳修、周邦彦以及李清照，甚至是南宋姜夔、吴文英等都深受其影响。在花间词人当中，冯延巳的词可以说影响最大。