古代诗歌意象的类型与特征

扬之水

古代诗歌意象的类型与特征

    提要:中国是一个诗的国度，从古至今流下了浩如烟海的诗歌，要了解这些诗歌，就必须抓住诗人表情达意的载体——意象。意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简言之，意象就是寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象。　意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说，把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。本文拟从意象的基本内涵、意象的类型、意象的特征等方面来论述中国古代诗歌意象。

关键词 诗歌 意象类型特征

   一、古代诗歌意象的内涵

      意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；唐代诗评家司空图在《二十四诗品·缜密》说：“意象欲出，造化已奇。”明代诗评家胡应麟也说：“古诗之妙，专求意象。”（《诗薮》）一言以蔽之，子曰：书不尽言，言不尽意。……圣人立象以尽意（《周易·系辞上》）。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

      陈涛老师在《文字意象论》一书中这样表述：意象即是指能独立表现情感的形象结构。美国诗人庞德给意象下的定义是“那一瞬间呈现理智和情感的复合物的东西”。作为诗学术语的意象,则是指通过审美思维创造出来的,融会了主体意趣的形象。美国文艺理论家苏珊·朗格把审美意象当作“情感符号”来加以考察,认为它是一种“浸透着情感的表象”,是一种“情感符号”。

      简单地说，“意”,就是诗人的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”，就是物象、形象。对于这种积淀着深厚文化内涵或作家个人感情的物象我们称之为“意象”即意中之象是也。有一首诗是这样写的：“翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上/在静寂而又炎热的阳光中……/它是蝴蝶──/当它终于被捉住/而拍动翅膀之后/真实的形体与璀璨的颜色伏贴在雪白的纸上。”这是对诗歌意象的形象概括。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》）的静谧恬然是“人”“桂花”“月” “鸟”“涧”等意象使然；有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。可见，意象是诗歌的灵魂。

   二、古代诗歌意象的特征

   1．意象富有较强的情感性

      刘勰说过，登山则情满于山，观海则意溢于海。诗歌中的意象或多或少，或淡或浓地侵染着诗人的情思。这又可以分为两个方面。

      第一，意象本身具有的情感倾向。

      古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。它们与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些特定的言外之意和情感色彩。例如中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情（思乡）的象征意象：“长安一片月”“床前明月光”（李白），“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫）。又比如，中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。苏武牧羊的故事大家都知道，他曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。所以，“鸿雁”这一意象就成了书信的代称。南朝乐府民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的相思。

      诗要动人，自然要选取这些较多较浓地侵染着情思的意象进行表情达意。

      第二，意象蕴含着诗人特定的情感。

      诗人的情感是变化的，具有不确定性。某时某刻某天或许都有不同的情感交杂，要表达这些复杂的情感，诗人并不是直接抒发而是往往借助选择最能触动这些心情的意象来体现。这些意象是蕴含着诗人特定情感的。例如王致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

      这首小令中“藤”、“树”、“鸦”的意象在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有作者强烈主观感情的意象，有着浓烈的主观意向和情绪色彩。表达了作者漂泊无依，思乡孤寂的情感，全诗笼罩着一种衰败、凄凉氛围。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。

      当然，还需要注意的是，诗人选择意象也考虑到意象本身的“形、声、色、态”等方面。通常意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。在其他方面也如此。再有一点就是，成熟的诗人都具有自己的独特的艺术风格，如李白的豪放不羁，杜甫的忧国伤民，杜牧的清丽雅致，李商隐的残冷隐涩等，无不折射着诗人在特定的历史背景下宏观的人生内在情绪。

   2．意象往往体现出含蓄性

      古诗中的意象往往言在此意在彼，具有含蓄、暗示的特质。大哲学家康德曾反复说：“至于审美意象,我所指的是由想象力所形成的一种形象显现。在这种形象的显现里面,可以使人想起许多思想,然而,又没有任何明确的思想或概念,与之完全相适应。因此,语言就永远找不到恰当的词来表达”。对此,清代学者叶燮的论述最为详尽,“诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微渺,其寄托在可言与不可言之间,其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境,所以为至也”(《原诗》)。在意象的选择运用上，古代诗人是十分讲究并一直追求含蓄、暗示的特性。正因为此，借景（物）抒情，融情于景（物），情景交融等等“婉曲”的抒情方式和比喻、拟人、象征、对比等修辞技巧的运用成了大家一致的艺术追求。

      例如，有的以物喻人，如屈原的诗歌常用香草美人比美好的事物或君子；用恶禽臭物比喻小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。有的借景抒情，如“青山横北郭，白水绕东城”（李白《送友人》），郊外送别，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。

   3．意象的表达具有虚实性

      诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前” 的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义。下面看杜甫的《野老》：

野老篱边江岸回，柴门不正逐江开。

渔人网集澄潭下，贾客船随返照来。

长路关心悲剑阁，片云何意傍琴台。

王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。

      这首诗意象较为复杂。前四句出现了篱边、柴门、澄潭、返照、野老、渔人、贾客等几组意象，我们把这几个联想点串联起来，不难构筑出一幅有着鲜明的质感的素淡恬静的江村闲居图。接下来的意象有长路、剑阁、片云、琴台、东郡、城阙、画角等，从地点意象的不断变换中，我们可以读出颠沛流离、报国无门的诗人形象，对“长路”“片云”的理解就不会停留在表面。它是一个虚象，是一种暗示和象征，寄寓着浮云般漂泊的抒情主人公在人生路上上下求索的内涵。我们再把全首诗的意象联系起来看，两种意象，两种情思，两种境界，而聚合在一个人身上，不正表达了诗人忧国伤民的深沉的哀痛吗?

   4．意象的内涵具有丰富性

      中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。

      古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。正是意象具有相对固定的“意”，后代读者在解读古诗词时才有所依循，但意象在发展中创新，呈现缤纷多彩之势。同为“浮云”，李白诗句“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）中“浮云”附着了漂泊之慨，而他的另一诗句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”（《登金陵凤凰台》）中“浮云”则粘着了奸臣之意。再如芳草，不仅是思乡怀人或渲染荒凉的载体，在“欲寻芳草去，惜与故人违”（孟浩然《留别王维》）中又意指隐居，在苏轼词句“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”（《西江月》）里又是幽美之物了，它附着了喜悦、欢愉之情。这种“多意”的意象给诗词鉴赏带来了些许困难。解读诗词意象要根据诗词的内容做具体分析，才能更准确地透视作者融铸于诗词的思想情感。

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所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

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“意”,就是诗人的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”，就是物象、形象。对于这种积淀着深厚文化内涵或作家个人感情的物象我们称之为“意象”即意中之象是也。

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刘勰说过，登山则情满于山，观海则意溢于海。诗歌中的意象或多或少，或淡或浓地侵染着诗人的情思。

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古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。它们与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些特定的言外之意和情感色彩。

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诗人选择意象也考虑到意象本身的“形、声、色、态”等方面。通常意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。在其他方面也如此。再有一点就是，成熟的诗人都具有自己的独特的艺术风格

扬之水

古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。正是意象具有相对固定的“意”，后代读者在解读古诗词时才有所依循，但意象在发展中创新，呈现缤纷多彩之势。