新韵自由诗《虚拟的情歌》赏析

新韵使者

虚拟的情歌

蝴蝶姑娘  翻动着轻盈的翅膀

在野花丛中  悠闲地舞蹈

学唱阳春白雪  高雅情调

浮萍妹妹  伸展纤柔玉腕

轻轻掀开薄荷一角

倾听  下里巴人  蛙鸦鼓噪

夜风  穿着亮丽的花袍

踏破季节的大门  走向山坳

唱着那首虚拟的情歌

披着月光  扑进吟子怀抱

愈合了  因诗而流血的伤口

撞翻了  积淤心底的古老歌谣

(重阳jm)

    这是一首非常奇妙的、新鲜的、别开生面的新韵诗。读得人轻松、愉悦、有滋有味。真是在嚼着橄榄，越嚼越有味。实如司空图说的话：“辨于味，而后可以言诗。”

    这是一首“情歌”，是虚拟的，也就是说不是“实事儿”。既然是“情歌”，就应以抒情为主，就应有“情人”。诗中的“情人”是谁呢？是“蝴蝶姑娘”、“浮萍妹妹”，还有“夜风”。而热恋的对象又是谁呢？是诗，是歌。所以全诗必然是拟人化的，比喻式的，象征性的。

    蝴蝶姑娘，是一个活泼开朗的姑娘，能歌善舞。你看她，“翻动着轻盈的翅膀，在野花丛中，悠闲地舞蹈。”一边起舞，一边还唱着“阳春白雪，高雅情调。”典故之一：“阳春白雪”，“战国·楚·宋玉《对楚王问：‘其为《阳春白雪》，》国中属而和者不过数十人。’”这是高雅的歌曲，全国只有几十人懂得这种音乐。后比喻高深的，不为大多数人能接受的文艺作品。看来，蝴蝶姑娘是懂得这种高深的音乐，爱唱的是“高雅的情调”。

    浮萍妹妹，既喜欢装饰，又温柔漂亮，多情善感。看她“伸展纤柔玉腕，轻轻掀开薄荷一角”。她在干什么？“倾听下里巴人，蛙鸦鼓噪”。典故之二：“下里巴人”，“战国·楚·宋玉《对楚王问》：‘客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人’。”这是楚国的民间歌曲。后用来比喻能为较多人所接受的通俗文艺作品。浮萍妹妹却喜爱这“蛙鸦鼓噪”。

    夜风，象一位自由放荡、潇洒不羁的英俊少年。他同样爱好吟诗，喜欢歌唱。他“穿着亮丽的花袍”，打扮得十分时髦。“踏破季节大门”不管春夏秋冬，都阻挡不住。“走向山坳”。他，“披着月光，扑进吟子怀抱”。诗人摊开双臂，热情迎接他，他高兴万分。因为，为了诗歌而造成的“流血的伤口”得到了“愈合”，把那“积淤心底的古老歌谣”也给“撞翻了”。他不愿唱那老掉牙的古调旧腔了，而要快乐地唱合乎时代的新歌了。这是历史的进展，也是诗歌的变化，那就唱一曲新兴起的“新韵”吧！

   “下里巴人”要唱，是普及；“阳春白雪”也要唱，是提高。歌是虚拟的，情是真切的。这正如沙士比亚说的：“最真的诗是最假的诗”。这是一首假诗，也是一首真诗和好诗啊！ （万修）

扬之水

很有意韵的作品。拜读学习，问好先生！

扬之水

当下很有些人带着贬义的态度来看待现在人写得爱情诗歌，认为是一种完全虚拟的，假的情感，学着古人的样子，写着缠绵的情境，用上美艳的词汇，堆砌一句句让人骨头酥软的诗句。很明显带有极重的讽刺意味。对这样的观点愚不太赞同。诗歌虽然提倡写真情，但是一个人一生恐怕很难遇到真正让自己欲生欲死的情感，若说都要如此才能写爱情诗的话，恐怕从古代到现代，真实意义上的爱情诗是不会有多少的。《上邪》那样夸张的作品为什么就没有人觉得是虚假的令人恶心的作品呢！可见若写真情的作品，未必非得自己真实体验过刻骨情思的人才有资格来写。艺术作品是夸张化的，生活中曾经有过打动自己心灵的情感，用夸张化的手法来写出，只要写得美，让读者读后能产生心灵的感受，让读者能唤起自己曾经似乎有过类似的情感体验就，就应该值得提倡。何必板着脸孔用极端怀疑的态度来讥讽。总比写一些毫无审美意趣的“颂体”、“口号诗”来得带劲吧！“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是艺术存在的风格，只要有意义就可。