本帖最后由 扬之水 于 2021-12-8 13:43 编辑
宋词营造意境之美学价值的现实意义 一、关于宋词的发展与综述 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 宋代是一个文化底蕴精深纷繁的朝代。宋代词人或闲人居士，或仕途之子，或放浪形骸之人，都是性情中人。对生命，对世界有着自己独特的感受和体验与理解。受到外界文化底蕴熏陶的同时，词人自身感悟、思索。作品有感而发，在感性与理性的思维中，营造了一个深美闳约、雄浑瑰丽、气象万千高远的意境。 意境，也即气象，所谓气象，在文学艺术上指作品的多种因素汇合而成的整体风貌。如李太白所做的《忆秦娥》，以不到五十字的篇幅，透过对萧声、柳色、荒原、古道、西风、残照………等一系列物象的的极富感染力的描写，怀古伤今，长吟远慕，表现了悲壮沉雄的气象和开阔高远的意境。还如范仲淹的《渔家傲》，全词感情真挚，格调苍凉气象沉雄，意境广阔，足称宋人边塞词的压卷之作，宋词的韵味，含蓄隽永的精神情操多托寄在现实生活的各种真实存在中，而意象是宋词创作中最普遍、最重要、最有力的载体。溯本求源，俯拾皆是，处处皆有典型的意象——如象征爱情的“雁”、“鱼”，象征着高洁的“梨花”，象征着孤高的“竹”，象征着思乡怀人的“月”,象征着伤怀的“落红”，象征着送别的“柳”。通过这些意象的隐喻，词人创作作品，传达出的感情具有丰厚的蕴味。这些意象作为艺术的符号，表现了典型的情感体验和人生境界，集中反映了词人的心境，贯穿于宋词中，文学随时代的发展而发展，每一个时代都有表现其时代精神的文学体式，每一种文体都有着从萌生、发展到成熟、盛大，再到衰弱、凋敝的过程。文学的演进，除了社会发展变化的促进外，主要的还是文学内部关系的嬗变。一种文体，在通行很长时间以后，逐渐定型，成为一种习套，因袭模仿之风亦随之滋长，使文学创作失去了鲜活的魅力，在这种态势下，一些富于创新精神的作家，就会别开生面地创立一种新的、更富于艺术生命力的文体。而宋代词人，深深感悟国运衰微，政治颓败，不论是心有鸿鹄的志士，腹纳珠玑的俊才，还是眷顾红颜的情种，目睹江河日下，百业凋零，笔下的诗文均难以摆脱时代的烙印，难以洗去备受蹂躏的风尘。所以说悲天怜国才是宋词的风骨，感伤凄凉才是宋词的铅华。宋词创作中，词人少了些盛唐傲世卷狂的雄阔，多了些红袖添香的的缠绵；也有人曾明晰，宋代词人无奈于以心事国，惟有以情寄怀。他们把时序的迁流，万物的更替，爱恨的交织都用一个“情”字揉进了诗文，勾勒成历史。一声叹息，就是一段伤心的往事，几声蛙鸣，就是几段风月闲情。用他们优雅的品位，绮丽的风韵，深阔的内涵，勾勒出宋词柔魅的风致。在意境与审美价值范畴，创作出独树一帜的新兴文学体格。意象在宋词中占据重要的地位，它的存在赋予了宋词更高的审美价值、象征价值，是宋词创作中特殊的载体。无论“感伤怀人”、“怀才不遇”、“羁旅之愁”、“相思之痛”、“忧国忧民”的情感宣泄，还是“粉黛罗衣”、“断瓦残桓”的描述都会借用到意象。意象在宋词中的重要地位以及对宋词的作用说明宋词是用来分析“意象”的最佳文本。 二、关于宋词营造艺术境界与美学分类 王国维先生在《人间词话》对境界有深刻的阐述，“词有境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”静安先生这里所谓的“境界”，应当是指诗歌所营造出的淡雅高洁的精神境界，词人将一个个生活中的场景（我们称之为“意象”）给予艺术的补足，赋予作品以超凡脱俗的艺术魅力，比如王国维所推崇的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”等句，都是词人从不断流动的人生长河中所截取的一个霎那，一个片段，经过艺术的处理，便超出了时间和空间的局限，使每个读者不同的思想特质获得新的生命感悟。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学所谓的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇•赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、罗幕等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下片“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上片的深婉变化为下片的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。同样的世界、风物、人情，在词人眼中，清新静雅，幽深曲折，而对于常人，却总是那么的平凡和乏味。 三、宋词中怦然心动的美学意蕴 中国宋词流派。多彩多姿、千娇百媚的宋词为我国古典诗歌增添了无限光彩。同时，因其生动优美的意象和沉静幽远的意境而拥有独特的美学意义与价值，文学作品的核心功能是审美，而宋词独特的的核心审美韵味则从不同的角度展现其瑰丽的风采。在题材、语言、音律、意境等不同的层面凝炼升华。 1、题材雅艳芳醇 自后唐花间词依始，宫廷词，闺怨词等咏叹儿女情长的作品登堂入奥。至宋，词作发展兴盛，香艳词的主题发展成为一种创作手法，并在内容取材上大大拓宽，但闺怨相思、离愁别绪、春花秋月、绮罗香泽等“心中事”、“眼中泪”、“意中人”仍然是词作的一大主题。这一点，仅从琳琅满目、脂粉扑鼻、缠绵暧昧的词牌名《长相思》、《诉衷情》、《风流子》、《夜半乐》、《点绛唇》、《蝶恋花》、《眉妩》、《相见欢》、《惜分飞》、《虞美人》、《眼儿媚》、《醉花荫》等可见一斑。 2、音律曲荡柔婉 词在最初是为合乐而歌，因此词是具有音乐美的。李清照在《词论》中强调，诗与词在外部特征上的重要区别就是词有很强的音乐性，其代表作《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四字一气呵成，如大珠小珠落玉盘，美妙无比。又如她的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道，海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。”或急或缓，轻重相宜，节奏和谐明快。吟咏起来如行云流水，婉转动听，回味悠长。 3、意境幽深含蓄 意境是诗词的灵魂。宋词往往语轻意重，词浅情深，词家们旨在营造朦胧、含蓄而深远的意境美。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影响。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”人而似鸿，鸿而似人，非鸿非人，亦鸿亦人，而托鸿以见人，自标清高，寄意深远，风格清奇冷隽，似非吃烟火食人间语，全词抒情委婉，含蓄蕴藉，韵致孤绝。又如“风日迟迟弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠枝畔，红杏梢头。”。此词通过春景描写，宛转抒发惜春情绪。尤其是结尾三句，构思新巧，辞淡情浓，含蕴无限，寄情幽深。 4、语言质朴隽雅 语言的质朴隽雅是宋词的突出特点。词兴于民间，浅近易懂且歌且行，适于抒情表达是它有别于诗的一大优势和特色。随着社会的进步与文学自身的发展，文人参与词的创作后，为词注入了高雅的艺术魅力。这使得词既保存着朴实、纯真的个性，更增添了含蓄、别致的韵味。如“不剪春衫愁意态。过收灯，有些寒在。小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖。白发潘郎宽沉带。怕看山，忆他眉黛。草色拖裙，烟光惹鬓，长记故园挑菜。”此词中，“过收灯，有些寒在”、“杏花先卖”、及“挑菜”等句皆似俗语，晓畅朴实、亲切明了。而“不剪春衫愁意态”、“白发潘郎宽沉带”等句则为词作增添了典雅含蓄的韵味。正有朴实却不庸俗，清淡而不寒酸，妩媚而不矫情之美。 综上，“雅艳芳醇、曲荡柔婉、幽深含蓄、质朴隽雅”构成了宋词朦胧柔美、妩媚隽永的审美特色，生动展现了 “优美”这一审美范畴的丰富内涵。 就文字的审美特质而言，宋词不失为一朵绚丽多彩的文化奇葩，具有不可估量的美学价值，以不同的审美角度鉴赏挖掘，意象中的美感香醇馥郁，处处体现着宁静之美，宋代词人在表达自身情感的同时，努力塑造一个宁静优美的文学场景，一切凡人眼中的景致，在词人的笔下，皆成风景，在意境塑造与情感抒发两个方面赋予了文字以灵动的色彩。如： “醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨，不记来时路。”作者为我们刻画了一个无比优美、禅意十足的场景。上片开头一个“醉”字，形神具备地写出了作者的意兴之潇闲，而“信流”则道出了漾舟者的那份随缘与无心的从容之态。作者醉漾轻舟，在不经意间来到了一个红尘之外的地方，如海的芳草将词人与人世相隔，展现在眼前的，是一片千里斜阳、烟水茫茫之景。词的下片对“乱红如雨”场面的描写不禁让人联想起 “落英缤纷”的美丽意境，在这样优美的、与世隔绝的景象中，人世间的一切嚣嚷都似乎远离作者而去，无言的大美以无声的方式展现在作者目前。 宋代词人多为士大夫，或闲人居士，风雅俊逸，纵情山水，修身养性，在宋词的宁静之美意象中着力体现抒发了他们情感之素淡平和。“当度仙家长日。向人间、闲看佳丽。念远处有东风在，梦悠悠往事。桃溪近，幽香远远，漫凝望，落花流水。桂华中，珠珮随轩去，还从卖花市。”作者以幻想中的一位仙人的身份来俯瞰人间，首句一个“长”字写出了仙家镇日常闲的生活姿态，给人一种悠远舒缓之感。次句“向人间、闲看佳丽”，一个“闲”字更透露出了主人公那种散淡的情思；“桃溪近，幽香远远，漫凝望，落花流水”，极言仙界景致与氛围之浪漫优美，“漫凝望”一句似不经意中将主人公那种闲散又有点寂寞的情态表露无遗。词末“桂华中”一句以一幅宁静优美的画面结尾，让人回味无穷。这首词意境优美，节奏舒缓，感情平和雅致，整首词有一种宁静幽远之美。 宋朝积弱，士大夫向往人与自然的和谐交融，通过词的意象，努力摆脱现实压力促成的忧愤而寻求一种轻松惬意舒爽的生活方式，对美好的生活理想的向往，在创作过程中不自然流露对闲适典雅生活的渴望与追求，“溪光曲曲村，花影重重树。风物小桃源，春事还如许。 情知送客来，又作寻芳去。可惜一春诗，总为闲愁赋。”整首词像一幅素洁淡雅的山居图，溪光溶溶，春暖花开，村里花影重重，树荫茂密。这首词从士大夫的日常生活写起，从词中富有生活气息的景物中我们可以体会出作者的那种闲适的生活情趣，塑造了一种既雍容华贵又闲适优美的意境。 宋词还兼具绚丽之美、感伤之美，在潜字造词方面，极尽奢华绚丽，在作品的着色与造境两个层面上，用浓烈的色彩与艳丽的词藻，给读者勾勒出一个华美绚丽的意象。“落花人独立，微雨燕双飞。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。”孤独的人，破碎的心，看着在朦胧微雨中飘零的落花，闪过的双燕，怎能不想起心上人流转人间的悲惨命运，怎能不感叹自己孤苦寂寥的不幸境遇。眼前之景与诗人之情紧紧交织在一起，产生出强烈的艺术感染力。在明月之夜，心上人像伴月的轻云，飘走了，永远，永远。而明月，把金黄的光辉洒在大地上，也洒在诗人痛苦的心灵里。它远去的身影，像明月一样将永远清晰地留在诗人的记忆里。情景交融，感人至深，充满着一种感情的张力。一系列色彩鲜明的语汇使宋词有一种艳丽夺目的效果，给人一种绚丽灿烂的美感。而爱情幻灭的惆怅，人生如梦的感伤，国破家亡的凄怆，等等。我们可以把这些看作人生中的一出出悲剧。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。“泪眼问花，更是层深意深。见花落泪，一层；含泪问花，二层；花无情不语，三层；花乱飞去，四层。这种借物表情的写法，反映了女子内心的痛苦，烘托了它怅然若失的心情神态。着力哄托出作者感伤的情怀。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”因思愁而消魂，因消魂而人瘦。帘外，冷风残菊；帘内，倩人憔悴。诗人在两者之间着一“比”字，不仅使情景交织在一起，还突出了词眼“瘦”字。瘦，既是人物形体特征的描绘，又是内心世界的透视，这样，一个身体清瘦、满面愁容的女诗人的形象就活脱脱地浮现了出来。倾诉了愁恨交织的缠绵情感，演绎出低沉徘徊的爱情之愁。更深层次的阐发了凄恻缠绵的家国之恨、沧桑如梦的人生悲戚。更有多种意象中，利用不同的意象载体，冷艳的“落红”，清冷的“流水”、“碧波”，凄美的“残烟”、“暮霭”，充分营造了冷艳、凄清的幽美意境。 四、现实文学创作中的意义 王国维先生在《人间词话》中曾经尖锐地提出“诗有题而诗亡，词有题而词亡”的激烈论断，引来颇多的争议，更独辟蹊径创立了三境界之说。“古今成大事业、大学问者，必然经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”静安先生分别引录晏、柳、辛三家词中的名句比喻古今成就大学问、大事业的三种境界。第一境界是认识阶段，要深入广泛地学习、研究、探求文学的内在规律；第二境是实践阶段，要下一番苦功夫，经历艰难的创作过程；第三境是顿悟阶段，即功到自然成。文学创作，不可拘泥，正所谓文无定势，只有不断的创新发展，才能形成独立的风格体系，任何一种的文学体裁，都有其不可藐视的文学魅力，在不断的学习进步积累和实践过程中，日趋成熟，日趋完美。现如今网络流行的很多写作手法与文学流派，百家争鸣，异彩纷呈，引来争议却也有着广大的社会受众，透过现象究其本质，寻找文学本真的意义所在，那么，每一种文学体裁，都应具备其自身的强劲生命力，合着时代的节拍与时俱进。文学创作，只要具备核心的审美价值，意境精深、奇思壮彩，就应该具备其肥沃的生殖土壤。宋词在其发展的初期，并不为当时的文人所耻，甚至视为淫词浪调，春怨闺怨春愁秋逝感伤离怀，香艳绮丽，然而随着时代的发展，名家大家佳作频出，飘逸高妙，流丽绵密，站成与唐诗比肩的巨人，给中国文学发展创立了无穷的魅力与内涵。这样的辉煌成就，对我们现代文学艺术的发展，同样也具备着积极的指导意义与超凡的营养价值。只要是美的，受众欣赏接受的，尽管可能会不拘泥与形式与载体的局限，却具备丰厚的内涵与底蕴，赋予文学以新的生命力，也应该是时代的选择与发展创新的垂范，同时，文学理论的繁荣也促进了文艺作品的创作具有划时代的重要意义。由题材选择来看，宋代词人更注重于自我情感的抒发与内心世界的展现。所谓“诗言志，词抒情”，凡是不能，不便在诗中表达的皆可用长短句来表达。李清照在其词论中明确反对以诗为词，以文为词，实际上是反对以政教为词，以理学为词，坚持了司空图的审美中心论传统。词人们崇尚自由、挚朴的精神世界、注重生活情趣，反对封建意识对文学的束缚，无不闪耀着老庄的人本主义思想，有利于文学艺术自身的发展。如果说艺术的本质体现在人类无限延伸的审美体验中，那么宋词的意义则可理解为是词客们的审美情感和历代欣赏者的不同感受在时间推移中的总和。它必将，也正在随着授受者的审美经验的改变而不断扩大与丰富。它是人类心灵对自身与世界的感悟和人类相互交流中对中华文化的创造。这不仅是宋词作品对美学的贡献和价值，也是它在文学宝库中魅力永存，历久不衰的必然所在！
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发表于 2021-12-8 13:41
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