古诗词艺术歌曲演唱风格和特点

扬之水

古诗词艺术歌曲演唱风格和特点

    摘要：在中国优秀的传统文化中，诗词艺术有着非常独特而崇高的地位。它是人类抒发情感最为重要的语言媒介之一，人们可以通过诗词艺术来开拓自己真实的精神世界。孔子曾这样描述“不学诗何以知礼？诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”可见古诗词它本身作用的多样性，本文就时间的推移对我国古诗词艺术歌曲演唱风格与特点等有关内容进行了分析研究，希望能对古诗词艺术歌曲的学习有一定的帮助。  

    关键词：艺术歌曲；古诗词；风格与特点  

    中国的古诗词艺术歌曲从体裁与形式上来看，与西方的艺术歌曲并没有太大的差异性，同样都是通过诗词来体现情感与意境。不同的是，中国的古诗词是可以吟诵出来的，并且本身就自带韵律节奏等因素的，加上了音乐的渲染，所以中国古诗词艺术歌曲对于中国声乐的领域影响之大，范围之广对于我们来说都是毋庸置疑的。直到现在，以黄自、青主、赵元任为代表的一批作曲家创作的艺术歌曲仍被很多歌唱者广为传唱。而对于很多大学生声乐学习者来说，对于古诗词艺术歌曲的了解程度少之又少，仅仅只是停留在唱这一表面字意上，这样的学习是对自己专业的懈怠。我们希望能够通过学习古诗词艺术歌曲，增强自己的声乐学习与领悟能力，来达到它的真正目的所在。  

    中国古诗词艺术歌曲的发展从创作特点和手法方面来讲一直在探索与研究，从上世纪20世纪初，这时期的艺术歌曲是在中国发展最早的时期，大部分的创作技法多采用欧洲浪漫派晚期特点，代表人物青主黄自，以青主创作的《大江东去》和《我住长江头》为主，这是两首最具代表性的艺术作品，而黄自主要作品有《花非花》《点绛唇•赋登楼》《南乡子•京口北固亭有怀》等曲，除了青主黄自的作品外，同一时期的刘雪庵的《红豆词》（曹雪芹词），谭小麟的《清平调》（李白诗）《彭浪矶》（朱希真词）《正气歌》（文天祥词），硬尚能的《沁园春•恨》（郑板桥词）等，这些作曲家的古诗词艺术歌曲，无不表现了古诗词艺术本身的典雅和独特的魅力。古诗词艺术歌曲和西方传统艺术歌曲的相似性，同时也一直在探索的过程当中。新中国成立之后，由于社会环境的变化和人类对于文化审美的变化，艺术歌曲逐渐淡出人们的生活中，在这个时期，古诗词艺术歌曲也只能出现在国外留学或深居海外的作曲家创作下，他们将中国传统的古诗词加入了很多现代的元素和相对之前阶段不一样的风格，比如留学于加拿大，后就任于香港大学的作曲家林乐培创作了独唱与管弦乐形式的声乐套曲《李白夜诗三首》。这部作品就是林乐培在美国完成的，含有较高的艺术性，也体现了独特的艺术风格。谭小麟同样在美国留学，后执教于上海国立音专，是现代作曲观念技法的第一人，其作品具有非深的文学底蕴和音乐修养，更是吸取了西方作曲的某些可行的因素，在我看来，要需要唱好唱精中国古诗词艺术歌曲，因为中国诗词艺术歌曲的意蕴更加深厚，对情感的处理要求比较高。这也是它与西方艺术歌曲的最大不同点，西方艺术歌曲只需要站在舞台上用语言和音乐来打动观众，而中国艺术歌曲更需要情感与音乐相结合的方式打动观众，在我看来对古诗词开始最好的学习方式就是去吟诵它，但所谓吟诵，就是指要把它的语调，抑扬顿挫表现出来，去体会诗词带给你的乐趣，才能真正领悟到诗人在诗中想要表达的意境。演唱时，要将自己带入到诗中当中熟悉它，这样更便于去理解和内在的东西，其次，中国古诗词最大的一个特点就是具有起承转合的结构，演唱者要对歌曲的曲式结构有一定研究，在有限的诗词当中，一要唱出画面感，要表达诗人内心的情感，要做到准确稳定，对它的细节进行研究学习。  

    对于学习古诗词艺术歌曲，对气息和咬字的训练也尤为重要，首先，气息是演唱歌曲的前提，尤其是演唱古诗词艺术歌曲更需要的扎实的基本功，会自由的控制气息，要让气息流动起来，这样歌曲才不会唱的生硬，把握好它的度，不能吸得太满又不能吸的太浅，让整首音乐流动起来，讲究字字均匀又要把古诗词的韵味生动的表现出来，这就需要演唱者台下努力的训练，精确到每一个字都要达到状态。气息就是歌曲的根本所在。咬字也是演唱中国歌曲最基本的，我们演唱强调咬字清晰，字头字尾要干净利落，如果字也咬不清，那我看来，听这首歌曲的意义何在呢，是不是这样就破坏了音乐本身想要表达的内容呢。所以，古诗词的吟诵就显得多么重要，要做到字清，准确，短短一句词，十几个字，却字字涵盖着它的意蕴。因为每一首诗词的表达和语境不同，所以演唱者对于咬字的准确性要有一个判断，作出相应的调整，因为语言的重要性是毋庸置疑的。真要做到上面的要求，还是要加强自己的艺术素养，不要只顾音乐自身，也要多去读书，养成一个读书的好习惯，加强理解与欣赏的能力，这有助于培养自身的心境，只要有心，才能做到自己想要追求的东西，提高自身的层次。中华诗词博大精深，在我看来，古诗词艺术歌曲亦是如此，其诗词与音乐的相融合，更是体现出了它的韵律之美，这也是中国古诗词艺术歌曲能够成为各大声乐比赛中经常拿出比赛的原因。这会使我们继续传承发扬，亲身去体验古诗词艺术带给自己的美妙之处，值得我们这些声乐演唱者去继续探索。

扬之水

西方艺术歌曲只需要站在舞台上用语言和音乐来打动观众，而中国艺术歌曲更需要情感与音乐相结合的方式打动观众

扬之水

所谓吟诵，就是指要把它的语调，抑扬顿挫表现出来，去体会诗词带给你的乐趣，才能真正领悟到诗人在诗中想要表达的意境。