诗词创作要有寄托 文/飞觞醉月

叶秀嫦

诗词创作要有寄托

文/飞觞醉月

无数的诗词爱好者，都想把自己的作品写得漂亮点，有深度点，被人点赞，或想成为诗词名家。然大多数人学了十几年，却始终不得要领，从来没有从自身找原因，都归结于悟性高低，文化底子等因素。其实，诗词真的很简单，扪心自问，你是想从诗词中得到什么，还是想让自己的心在诗词中得到抒发和寄托。不同的想法，就会有不同的结局，也就造成今后不同的高度。
我一直推崇常州词派的宗旨，即诗词要有寄托，不论写什么题材，必须要借其人、其物和其事以抒发寄托自己的情怀，把自己的思想、感悟、疑问通过艺术加工用诗词的词句表达出来，这样，诗词就有味了，就有思想和感情了，也会与读者产生共鸣。
有人蹉跎半生，总是抱怨命苦，老天不公。要明白人生就是是一场修行，诗词亦是。何为修行？记得孟子有一段话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”修行大抵都是至真至简心性，不可参杂名利心。若能时刻不忘“初心”，不迎合政治、时事，不去追求名利，不去凑“热闹”，而是把诗词作为自己的后花园，心路轨迹，人生知己，灵魂寄托。那么，诗词有何难。至于作品的境界、格局都是题外话，除了基础知识以外，多读、多积累、多练习做好每个阶段的自己，就是诗词修行的不二法门。

（二）
诗人应具备唯美之心

古典诗词文化的魅力，就在于它的精致典雅。用最少的字体现最深的情感。诗词属诗歌范畴，它有四个重要组成部分：本真、意境、审美意趣、音乐性。本真就是没有功利色彩的原始本质。意境即表达的境界、具有一定思想情感、可感知的物象氛围。而审美意趣即赋有美感的机巧灵性和个性。音乐性是诗词必须具有的音乐的某些特征，旋律美、节奏感、对应关系等。
诗词追求本真，读者通过诗人的文字看到别样的风景，体味诗人的情感，它展现的是没有功利色彩的原始本质，而不是强加于读者身上的枷锁、桎枯。在表达过程中，要注重文字的精炼，意境的艺术加工，并赋予其音乐感。否则不能算是诗词，起码不能算是合格的诗词。那么在创作中如何达到这一要求，我就从语言、意境、音乐性三个方面谈谈：

1、语言要美。好的诗词语言上首先要自然。怎么理解自然？是指语言进入诗歌过程中没有人为创作痕迹。人为创作痕迹，是制造的残留，不属于感情自然生发。二是纯净；怎么理解纯净？是指所写的内容始终围绕主线，不产生分支，意象展开紧紧围绕主题。没有其他乱象和多余的词语产生。三是和谐；怎么理解和谐？是指用词的力度、情绪把握适度，舒张适宜，有一定呼吸感。没有用力不足或过猛表现，词与意贴合，达到诗意饱满。既不能读来脑缺氧，也不能读岔气。四是个性；怎么理解个性？是指语言叙述方式、意象使用方式的独特性，和个人对生活理解的独到特性。个性也是个人风格，是区别于他人的特质。我们不少人走入了两个误区：一是过于追求典雅而泥古，使得诗词晦涩不明，所用意象、字句完全不是这个时代所具有的，读起来莫名其妙，脱离生活。二是白话连篇，俗不可耐。还言之凿凿，谓之有据可呈。殊不知没有经过艺术加工的语言是苍白的、无味的、缺乏魅力的。一般来说，诗的语言偏于典雅，讲究炼字炼句。曲的语言偏与俗俚白话，目的是为了唱词易懂。而词的语言则是介于雅俗二者之间。也就是用最平常的语言，经过加工变为现代诗词语言，达到美的意趣。

2、意境要美。意境即表达的境界、具有一定思想情感、可感知的物象氛围。读者在读到你的作品时，仿佛身在其境，一幅幅画面展现出唯美的意境。在创作过程中，很多人缺乏对意境的认知，大多随意拼凑，缺乏形象的描述和艺术加工。意境是通过想像力，对意象进行艺术加工而形成的。一个没有想像力的诗人最好别玩诗词。

3、具有音乐感。诗词作品具有乐感是其特有的本质。现在大多数人往往忽略了这一特点，读之气不通，意不畅。主要问题有三：一是对语言的把握上有欠缺，语句本身就不通畅，如何体现旋律美？二是对词的字句格式就没搞清楚，南辕北辙；三是本身就没读熟词牌作品，缺乏节奏感，所拼句子零落不堪；四是择韵有问题，所择之韵与主题有违。所以，我的经验是，多读前人作品，参照前人所用之韵，分析主题内容和用韵次序，品味感情变幻中所用之韵的作用等。

叶秀嫦

认真拜读学习受益！

叶秀嫦

欣赏佳作，文笔隽秀，博识豪情、寄意深远。

叶秀嫦

情逸思飘、音韵自成、气畅志远，学习欣赏。

叶秀嫦

陶融古今、骨秀境清。构思精巧！蕴藉含蓄。

扬之水

今日又重来，登临翰墨台，流连闻雅调，我是一庸才！拜读学习，问好！

扬之水

揖指焉齐等量宽，心头眼底有琅玕。灵犀触额三千字，尽在屏间走马观。学习感悟！