本帖最后由 扬之水 于 2018-6-27 18:41 编辑
湖 笔 作者： 熊心全 羊毫竹管结同俦，翰苑书斋任尔游。 聿传楚熊彰品节，笔铭蒙氏固金瓯。 风流雅韵兰亭序，溢美端庄篆隶欧。 每至开怀先接吻，今生伴汝胜封侯！ （ 注:相传毛笔为楚人发明制造，在楚国称为"聿"；蒙氏即秦将蒙恬，亦有"蒙恬造笔"之说。） 【评】这首作品是作者《七律.咏文房四宝 》中的第一首。首联写湖笔材质和在书画中的作用，“结同俦”、“任尔游”赋予湖笔拟人色彩，“同俦”同类之意，意指结为一体。颔联写传言中的毛笔的发明者，“彰品节”意指湖笔能体现品格和节操，“固金瓯”指江山永固之意。颈联以“兰亭序”和 “篆隶欧”来代指湖笔在文化上的功绩，用“风流雅韵”和“溢美端庄”来歌颂诗书文化 。尾联写作者对湖笔的喜爱和心愿。用“接吻”来抒写对湖笔的情感，就像对情人一样情深 ；用“胜封侯”来抒写“伴汝”一生的心愿。 这首作品总体上写得典雅，富有文化内涵和意趣，同时又抒写出作者对湖笔的情思和喜爱。不足之处在于对诗语缺乏细酌。“尔”和“汝”同为文言第二人称，在一首作品中出现似有重复之嫌。“传”在此句中应指传言之意，读平声，可此处应是仄声字，属于出律。“篆隶欧”是三个并列词，与上联“兰亭序”只是词性相对，结构不相对。“接吻”用在此处不妥，因为整首作品显得典雅，而“接吻”有亲呢之态，显得风趣，对作品的格调造成损害。 宣 纸 作者：熊心全 孔丹造化弄芷章，承载文明若海量。 纸贵洛阳千倍价，书精翰墨万年光。 传庚递简轩窗月，举案齐眉寿烛香。 与尔结缘常伴守，相濡以沫共天长！ 【评】这首七律作品写得很有意蕴。 “芷章”、“翰墨”、“ 传庚递简”、“轩窗”、“ 举案齐眉”、“寿烛”“ 相濡以沫”等词的运用使得整首诗工稳而典雅。 首联是说孔丹用兰草造出了纸张，使得浩瀚的中华文明得以传承。颔联是说优秀的诗书作品使得普通的纸张贵如千金，同时也使得优秀文化得以万年流传。颈联是说自己与宣纸结缘就像当年谈论婚嫁一样，直到现在老了也一直与宣纸“举案齐眉”。尾联是表达自己的愿望：与宣纸的缘分将永远持续。 不足之处有两点：一是首联上句“芷”处出律，应平。二是后两联“寿烛香”、“常伴守”、“共天长”意思相类， “举案齐眉”与“相濡以沫”，“ 传庚递简”与“与尔结缘”表达的意思相同，因此这两联大体上是同义反复，影响格律诗诗语的凝练，同时也造成转结句在诗意上的浑同。 以上是愚个人的见解，不对之处请作者及读者批评指正！
卜算子·故宅芍药 作者：子非鱼 风雨不时来，花事无多少。抱得妖娆落寞开，荒院埋幽草。 徒自恋前尘，每与春同老。望里千般总是空，到了终成笑。 【评】这首卜算子写得很有韵致，读来顺畅。上片与下片在内容上各自独立而又相互关联，由写花到抒写情怀，上片借物，下片寓意，结构完整，转换自然。写花时用“抱得”、“寂寞”二词，似乎也可以是写人的情思。下片寓意，也可以看作是写花，花与人何能区别？已经浑然一体了。 随着春天的老去，花朵终究是要“荒院埋幽草”，人的青春随着年龄的老去，想留住美好的青春，到头来也只能是“总是空”“终成笑”。另外，上下片同一位置上相对应的句子在意义情感性质上是相对应的，更难得的是，所用的一些词汇“风雨”、“无”、“落寞”、“荒院埋”、“徒自”、“老”、“总是空”、“终成笑”，这些词的情感特质是相同而又不会让人感到雷同，写得真是“要渺宜修”。 不足之处有两点：一是，题目叫“故宅芍药”，而正文却并未体现故宅（只有“荒院”略有暗示），并且所写的花似乎可以指所有春暮的花，并未能体现是芍药花；二是末句“到”、“了”、“笑”乃同一韵部的韵字，三个同韵字在一句中出现，有些影响音韵。不知这两点算不算美中不足。 瑕不掩瑜，这首作品可见作者在词体创作上的功力和水平。 卜算子·咏月 作者：子非鱼 自顾瘦和圆，不必谁人省。柳外弦音入耳轻，揉碎荷池影。 东起复西沉，抱梦千年等。洒片孤光高处看，看惯红尘冷。 【评】整首作品以人的情态和心思来写月，月在这里就是一个情感饱满而又清怨的女子形象。上阕意思是说“我”（月）在清冷的夜晚独自消瘦或丰盈，不在乎别人怎样看待，轻风吹过荷池，把“我”的柔情揉碎在摇曳的荷叶上。这里除了创设幽怨清寒的意境之外，更重要的是隐含“我”对人间仍有一片情怀，很显然，这是月中嫦娥的形象。下阕转向写“我”的希望落空，等了千年，看惯了红尘的风月，结果只能换来冷却的心。 此作深得婉约之妙。月与人是一体的，意与象相谐相融，诗语含蓄要缈，情思细腻幽隐。“柳外弦音入耳轻，揉碎荷池影”一句写月下轻风荷塘之景，用“弦音”形容风轻，用“揉碎”描写荷叶在月光下的情态，视听之愉，妙不可言。 “孤光”改为“清光”似更妥，另外“高”字处应仄声。两个“看”是顶针，此处读平声。 行香子·西湖 作者：一抹闲云 丝柳青青，碧水盈盈。山叠翠，雾霭云亭。鱼鹰目送，画舫烟筝。正花儿红，蝶儿醉，鸟儿鸣。 雷峰塔下，千载精灵。 断桥边，不见书生。红尘有爱，多事枯僧。化一钵恨，一钵泪，一钵情。 【评】词作上阕描写西湖的湖光山色，用写意的笔法写出西湖的烟水迷蒙、鸟语花香。下阕转向写西湖白娘子与许仙的传说故事，融入诗人的情思。 总体上写出了西湖春天时的风韵和凄美的文化底蕴。情与景的结合上做得很好，在“情”的分寸处理上有变化，由欣赏西湖美景到“红尘有爱”的个体情感体现，把偌大的西湖想象成“ 一钵恨，一钵泪，一钵情”，别有意趣，流露出诗人对白娘子和许仙的同情以及对法海“多事”的批评。 不足之处在于写景的层次感模糊。上阕写景的层次是岸上、湖面、远山、岸亭、湖面、岸上，在远近处理上有些凌乱，可以猜想诗人在创作时信手写来，缺少整体上构思和安排。另外“叠”字是入声字，此处应平。 本期主题是咏物，而诗人所写的西湖是景致，两者不是一回事。 紫藤花 作者：一抹闲云
青龙盘绕青亭架，紫雾清芬紫穗花。
四月春情情在哪？一怀浪漫漫天她。 【评】这首七绝是平起仄收式。起句写紫藤萝青色的枝叶盘绕在亭架上，承句写紫藤花像紫色的雾一样清香迷人，转句和结句采用设问，意思是说浪漫的紫藤萝花使得四月的春天充满情怀。起承转合做得很好，转句和结句意思辘轳而下，一问一答，语义连贯，情味盎然。 此作最大特点在于使用重复字。“青”两见，“紫”两见，“情”重叠，“漫”重叠，一首诗作中运用如此多重复字，很少见。再者“青”、“亭”属于同一韵，“清”、“情”也属于同一韵，严格来说是影响音韵的，尤其是首句的“青”和“亭”（“青亭”连用是叠韵词，可以，前一个“青”不宜用）。“哪”字在文言中就是“那”，文言中不用“哪”（当然，按现代语词来用也未尝不可）。在韵脚上，结句的“她”用的不自然，“漫天她”什么意思呢？应指四月的春天情怀都体现在“她”身上了，况且“漫天”是铺天盖地之意，很显然，“漫天她”虽形象，但语义生涩且不准确。另外首句用“青龙”来形容紫藤花的枝干虽较形象，但“龙”是生猛刚硬的事物，与转结句的“春情”、“浪漫”在格调上不匹配。另外“花”与“她”不属于同一韵。 试做以下修改： 青枝叠翠娇娇影，紫瀑沉香赧赧花。 四月风流归此处，相思浪漫属谁家。 风 筝 作者：何力
乘风得意舞翩翩，生死岂知一线牵。
命运由来操纵手，云端跌落有谁怜。 【评】这首七绝是平起平收式。承句格律是“仄仄平平仄仄平”，当第三字用仄声时，第四、五字就应为平声，显然“知”字是孤平。 整体立意上是可取的。前两句用“得意”、“岂知”赋予风筝以人的情态心理。风筝的命运展握在别人手里，风筝只不过是别人获取快乐的一种方式而已。当风筝陨落跌落之时，大多人只不过把它当作玩物罢了，不会寄予怜惜之情。更深一层的含义是隐射人事中的一些现象。从这一点上说，立意是发人深省的。 此作在句意的起承转合上存在问题。首句写风筝在天空飘飞的情态。承句所写内容与转句的意思是相连的，“生死”、“命运”属于同类属性的词汇，“一线牵”、“操纵手”意思相同，这两句表达意思本质上都是写风筝的命运由别人来操控而不由自己，所以二三句的意思不符合七绝承转的要求。承句应该紧承首句依然写风筝在天空的状况。可围绕风筝的飞行来写，这样第三句自然就成为意思上的“转”了。 在用词上前后存在矛盾或不和谐之处。“得意”、“舞翩翩”是诗意的“扬”，隐含风筝的自得意满。既然已经是得意洋洋而迷失了自己，又怎会想到自己的可悲结局呢？ 试做如下修改： 扶摇直上好晴天，起落飞扬半碧悬。
一线由来操纵手，云端跌落有谁怜。 个人简介 扬之水，原名危常辉，福建邵武人，生于1968年，中学语文一级教师，长期从事语文教学。近年来，业余从事古典诗词研究和创作，诗词作品数百首。其之于诗词创作，只为获得心灵的快乐，未正式在刊物上发表。在《中华诗词》网页上建立了自己的诗人档案。其作品除了在同城诗友间交流外，也在《香港诗词论坛》网站“樵川诗词”“清流文苑”上发帖。
| 
窥视卡
雷达卡
发表于 2018-6-20 11:22
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
楼主