浅谈词谱在填词中的运用

雨露阳光

       我们在有了律诗和绝句的基础，再来创作填词就方便的多了。通常填词，首先，词谱是填词所依据的乐谱。但是这些乐谱失传了。后人根据各种词的字句、平仄、韵律等将之大致定型,汇编成册,就成了词谱。我们填词必须依照词谱，每字有定声。词牌不同，词谱也不同，不能选风牛马不相及的词谱如：《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。它和“燕尔新婚是扯不到一块的。如果一见“新郎”二字，你就当作是庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，你就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用它填制哀悼之词。《二泉映月》表达某种忧愁，悲切。《喜洋洋》表达的是欢快，喜悦。词的曲调失传以后，音乐没有了，但它对词体的影响仍然存在。《满江红》《念奴娇》适合于描写壮志，悲壮的感情。《长相思》《忆江南》适于怀旧，《踏莎行》适于描写雅情。反之呢，它就起不到应有的效果。

        另外，有些词牌的艺术特色，也可从词的名称上有所了解，有好多词牌的本身，就反应了一些词的特色。比如《蝶恋花》、《点绛唇》、《鹊桥仙》适于描写感情，则《南乡子》、《破阵子》、《渔家傲》适于描写事业。如果你要用《破阵子》描写婚姻，用《长相思》描写战争显然是不合适的。《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为 豪放激越一类。
         用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必定安祥；多作拗句的，情感必定忧郁。
       根据作者流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。如豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作品中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词，就占到他全部词作的，百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响．比如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：她前期，多写闺情相思，  反映对大自然的热爱和对爱情的追求，  明快妍丽；而后期呢，  则更多的是描写国破家亡的离乱生活，  感慨悲凉的情感等。           
      总之，百年以来的词谱研究,大致可分为三个阶段,呈现出不同的研究状态。二十世纪二三十年代的一些词学研究者多在以考证和类比方式辨析若干词调乐律时,涉及介绍明清词谱。七八十年代,词谱研究开始关注词谱编订的体制方法、分类标准、图谱样式、版本考订及传承关系等文本外部要素。进入二十一世纪,学者们开始深入探讨词谱的内在因素,着重分析词谱的词史意义和词学价值等理论问题,出现了一些既有文献价值又有理论意义的研究文章。三个阶段的研究内容是有所交叉的。相对而言,百年以来词谱研究观念比较淡漠,文章不多,更没有系统性的论著,当今词学研究中的诸多困惑与争议大多与词谱研究的缺失有关,因此,加强词谱研究应是今后词学研究的一个重点。

                               
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那兰提

欣赏佳作，早上好

那兰提

近体诗，词牌，曲子，等等都是一种独立的文学载体，没有可比性，它代表着引领着一个时代的文学主线，，至于音乐并不是主体，其实近体诗古人也是唱的，，，真正动人心弦地是在词牌特定格律中，文字所展示的魅力，感染着一代代人们。仅个人浅见。

那兰提

创作愉快，感谢分享。

那兰提

回赏佳作，周末愉快

nadiew

个人认为，词曲在音乐性上，是高于近体诗的。宋代的词人有非常注重词作的音乐性，比如周邦彦，姜夔为代表，有的也并不注重，比如苏、辛为代表。侧重点不同，并不影响名作的流传。但是好的节奏感、韵律感，有利于作者更好的表达感情，也更容易创造想要表达的意境。这需要更加深入的理解词牌的要求。现如今，词已经很少有吟唱的功能了，文字性就显得非常突出。近代我国也有一些词曲理论大家，做过深入的研究，比如龙榆生等，推荐大家看他的一些书，非常详实有用。