本帖最后由 诗卉 于 2018-2-2 21:08 编辑
诗词是文字艺术 文/诗卉
诗词是文字艺术，文字的修养和运用，决定着诗歌的思想，格调和意境。离开文字功夫，没有真正学养，我们写出来的诗词就是顺口溜，打油诗。格调不会高，意境不会深远，思想内涵也不会深刻。诗味更不足，没有品头。充其量就是下里巴，不可能是阳春白雪。 我们作为初学者，跟老师学习诗词，要多琢磨老师的每一句话，掌握老师交给我们的方法。开始，我们谁都离不开老师手把手教，需要老师为我们指导，修改作品。学到一定时期，入门了，就要自己深悟，自己多读书，自己下文字功夫了。如果一直依赖老师在文字上给我们修改，虽然说意思是自己的，但严格意义上讲，这首诗应然是老师的，算不上我们的。为什么这样说？这就好比做陶瓷瓶，我们制造一个毛坯，然后让师傅烧窑，师傅掌握火候，时间，温度。那么出来的这件精美艺术品，只有雏形是我们的，其余都是师傅的心血。我们自己不会烧窑，离开师傅，我们还只会制造毛坯，永远是不成型的。同理，写诗也是这样。 今天看见自己2016年1月写的一首五律《林溪仙处》。原稿和老师的修改，都记录在那里。读了就有深刻感触。先看看原稿，修改稿：
原稿： 深幽藏古木，溪水静流声。
旭日斜身照，金光漏地明。
山花香暗许，野草绿萌情。
此是仙居处，风箫岁岁萦。 修改稿： 林幽藏古树，曲径落溪声。
斜日长身照，余晖入水明。
无花多少意，茂草更添情。
此是仙居处，青山岁岁荣。
这是一首题图诗，我写的这首诗，文字显得呆板，描述语言太多，用词不准，转结不明。老师改了以后，立刻就不一样了。 第一联第一句，我是深幽，老师改成林幽。理由：深幽太泛泛，不是森林也可以深幽。而林幽，则准确点明地点，写的是山林，不会产生歧义。 第二句，我是：溪水静流声，写的直白，意象单一，没有神韵。老师修改：曲径落溪声。曲径，溪声，意象增加了，‘落’字充满动态美，写活了意境。 我的第二联：旭日斜身照，金光漏地明。老师修改：斜日长身照，余晖入水明。大家一看，好坏立判。老师修改的斜日长身照，符合自然现象，太阳斜照，人影拉长，这个写得准确生动。余晖入水明，老师写了山林一天的景色变化，入水明，把夕照的色彩，动态，都写了出来，生动细腻。 我的第三联：山花香暗许，野草绿萌情。老师改的是：无花多少意，茂草更添情。这里应该转，我没有转，还在陈述，老师改过后，转的自然，抒情。图片里没有花，老师改的更切图意。 我的第四联是：此是仙居处，风箫岁岁萦。老师改的是：此是仙居处，青山岁岁荣。我的结句，风萧，用的不好，与整体不协调。萦字意思含糊，不清晰。老师改后，青山岁岁荣，就把图意表达清楚了。且前后照应，意境和谐。 这样，这首诗经过老师修改，意思虽然没有变，但其生动，准确，意境和谐，诗味浓郁等方面，已经是脱胎换骨了。文字的功夫，显出诗歌境界的高低。由此可以说，诗词是文字艺术，必须自我修炼方能写出好诗。 常言说，师傅领进门，修行在个人。菩提祖师弟子三千，为什么孙悟空能取真经？那就是他苦练，把真本事变成了自己的。其实老师在教我们的过程中，方法已经传授了，我们不能懒惰，吃等食。自己多看书，多写，多炼字。必能有所提高，写出好的诗词。
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发表于 2018-2-2 21:06
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