说说新国风运动

寸草晨露

普通话与方言并行。有些方言与民族语可以非遗。普通话是不会被挤掉的主流，方言乡音仍在，这就是中国语言现实（唐代就这样，但那个《礼部韵略》并无普及）。
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那一方的方言也是方言，一方之言，广州白话，不代表广东其他方言与民族语。苗瑶有他们自己的语言，且同云南苗瑶语有区别。所以一方方言只能是一方语。广东某地漂流因当地工作人员不会普通话，在恶劣气候到来之前无法通报造成人员伤亡，有案可查。别以为某省有了几位富豪就自以为如何，广东韶关地区一样有穷人。他们的方言也非广州白话，与说读那首古诗合古语某特点无关。我说了广东占尽了便宜，现在照样不冒尖。享优惠不代表有本事。也不见广东出了几个名诗人，从古至今。

寸草晨露

中国诗词大会，这对诗界是个大利好。
历史将证明，普通话新韵将立于诗坛，成为诗的读、写、唱主流用韵。（当然可以用方言写诗唱演，但只是地方，有的别处听它不懂。）

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面对现实，诗要面对这些巨大变化。九张机，是古代的先进生产力，今天就非一般的落后了，毛时代“三转一响”还要票，今天汽车进农家，谁无车就不光彩；毛时代卖只鸡与鸡蛋当资本主义批判，今天到市场想买什么买什么；毛时代过年节吃顿肉就不错了，今天，天天过大年，过年出外旅游玩。这是唐代不能比拟的。
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时代发生巨大变化。这就是“新”，社会环境的巨大变化，反映现实生活的诗，不可能不“新”。

寸草晨露

中国诗词大会上爆料，一位父亲为让儿子学古诗，为古诗谱曲唱起来。不管谱的曲是否合五线谱的要求，他的作品达到学诗便利就够了。

5--（简谱嗖），这就是真平声，我想古今一样；5！这是普通话第一声，平则平矣，但高亢；5/上挑一下，这是普通话第二声，上挑阳；5V，这是普通话第三声，上带弯；5\这是普通话第四声，下坡滑。就这么简单，何必复杂化？

普通话四声没有了拖音平声，但在歌曲与演唱里，仍有拖音“平声”，这就是音韵现实。

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广义“新国风”涵盖中国国学国粹的发扬光大。

京剧现代戏《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的唱段至今广为流传，说明只演帝王将相的保守剧种，可以现代化；豫剧《朝阳沟》等现代戏是新戏唱腔新设计，广为流传，是又一例证；

乒乓球小球改大，21球一局改11球一局；国画油画由陈逸飞与之结合，效果特好；中西医联合治疗效果特好，例子多的是……

没有那个文化现象从内容到形式是千年不变的，“各领风骚数百年”。

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诗文在科考前，南朝出了永明体、八股文，也只是一种写法，是被历史所批判的。《桃源行》《兵车行》《长恨歌》等不是格律律出的，一样千载流传，所以不宜只讲格律一体。

用什么体裁写诗，是作者量体裁衣。佳作的窈窕身材，穿合身得体之衣饰。

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文艺的各门类改革的前提是继承，但非全盘接受。继承的目的是创新，但非全盘拚弃。古为今用，用其该用。那是给作者选择的（各种文学艺术都是如此）。

寸草晨露

学唐诗也在演变，现又改为学清诗。不赞成为清代科考从严的格律体招魂。

诗，先是像诗，拼凑七巧板，是玩儿，不少就不像诗。既然是玩儿，可以玩儿新的、也可玩儿旧的，那就好好玩儿游戏，不管玩儿规从严、或玩儿规宽到无度，玩儿到自我欣赏、自己高兴、自己愉快，这玩儿，好像与诗关系不密切。因为那些东西在读者眼里就不算诗。

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万里长城今还在，不见当年秦始皇。长城西段是土墙，你信明重修长城就不改秦样？德国有过柏林墙、特朗普又搞美墨边境隔离墙，是他们的长城。今天筑墙的材料，变了。复制长城，长城不一定弄成秦模样。复制长城，不用白灰，用白水泥。

材料变了，质量也就变了。千古不易的是精气神，唐楼阁塔“七层摩苍穹”，今代台湾“101”大楼101层。所以一些诗已达唐诗水平了，仍不被读者认可，是那个高度还不够。人家千年前就到七层了。

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广西容县有座古木结构建筑，里面的木柱不沾地，刮台风不倒。就成建筑经典。

这例证说明，创作只是沿袭，走不出前人，就没有自己。

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江南名楼各有特色，但都有文化相伴：滕王阁有序、岳阳楼有记、黄鹤楼有诗、大观楼有长联，相映成辉。

模仿，还不是创作。

寸草晨露

某些诗网站禁谈音韵，是大缺憾。诗言志、诗为心声，诗亦涵盖音韵学。所以禁谈音韵，是有难言之隐：独尊格律--格律皈依--平水韵表--于是排斥新韵从明到暗而已。
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在元代文人与民间艺人结合，创造出“元曲”这一诗坛高峰时，平水韵表，已被置之无缘。元曲从散曲到套曲到元杂剧（杂剧是曲唱与小说的交合），为什么不用平水，是平水无法口语化，元曲用周德清《中原音韵》，非官方规定，是民间自发。
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平水韵表，即《礼部韵略》（是南宋是北金？无定论），且无史料予以证实。所以疑似清代的假托。所谓“平水”韵表，今天看来问题多多：一韵部过多（无论106、107），即是繁琐；二韵部区分不合理，比如东与冬，本就是一个韵即嗡韵（ong）；三韵部区分混乱，两道韵十三元，连临韵都不是，二十一马亦各韵杂陈。切韵，其切拼法，可各地方言皆用，得靠查字典，而非公用音的统一。搞格律，就得依平水的四声区分，而不论其韵部的非科学一面。中国诗诗，诗并非只有格律体一个体裁。焉何只论格律？周氏《中原音韵》与戈氏《词林正韵》皆十九韵部，
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我将就音韵问题加以探讨，这个题目在《中华诗词论坛》的原《百家论坛》进行了一半，因故中止。将在香坛继续下去。

寸草晨露

不赞成格律体是成熟体说法。按格律写，就是好诗？不要轻视今日中国大妈，有的是高学历。早已不是群氓了。

科考的体式从严，是增加考试难度。而且越来越严，到清最严。我已说过，平水韵之混乱，需调整，就是明显的不成熟。状元考卷的第一，其诗并无流传，再证明其十分不成熟。历代状元，有成就的不太多，更证明作两首格律诗不代表有真能耐；另，历代知识界出了孔乙己这样的知识分子，更是大危害。

寸草晨露

孔曰诗言志（志有旷扩解释空间）；再，历来称诗为心声，这俩说法同文章基本一致。十几年来，我一直认为“诗如酒”、而“文似粥”。诗与文，在构思时，走的是分道儿，酿造与熬制。

诗是酿造，文是熬制。那么，把诗从严格式化，不等于不是散文，这就是一些被称为“诗”的在构筑时的失败；一些读者，有的也写几笔，但还真缺诗才，读诗按文的思路理解，也读不好诗。

解决了诗与文大的不同，然后才是形体的不同。散文也可押韵，如新京剧《杜鹃山》一些道白（散文）就是押韵的，作者王树元文学功底深厚，包括情节铺陈，不少采用了诗的构思手法。但是散文押韵（分行）不等同于诗。

诗根于生活发于心，由灵感点爆，酿情的生发、句的浓缩、味的奇香，使读者共鸣、陶醉，读之不舍、越品越有味。这才是诗。讨乖卖巧，雕虫小技耳。----这是寸草晨露的结论。

新国风，是长袖善舞，宽说是中华国粹的发扬光大；窄说是诗的风体。我赞成的新国风是，一承继基础上的创新、汲取民歌营养，古为今用、西为中用；二新时代的题材，新物事，兼顾民风民俗；三新理念、新审美、新语汇、新的艺术创作手法的加入。

寸草晨露

文友梧桐雨后：

戒　　爱

作词：邓文星

作曲：旭　子
2010年第一次发行：北京天乐华语文化发展有限公司（演唱：崔　健、崔景天）
2017年第二次发行：北京创梦影业有限公司（演唱：刘厚鹏），同时选作电影《鬼马吼江湖》主题曲。

已经多年的爱恋
难道缘分这么浅
让我如何去改变
你走出了我视线
走不出我思念
爱一个人只留下孤单

让我如何戒了爱情
戒了对你的思念
在黑夜里想你好多遍
你离开我的身边
离不开我的挂牵
我在沉默中还为你祝愿

曾经千年的修炼
换来今生的一段缘
历尽多少的磨难
真想爱你到永远

为你我戒了酒和烟
戒了不良的习惯
走到爱情的边缘
你却说再见

注：这歌原本是我7年前应邀为一歌手的同名专集定作的主打歌，2010年由北京天乐华语文化发展有限公司正式发行。去年转手给刘厚鹏，重新做了伴奏，再次录制并选作电影主题曲。

歌曲地址：此网不给发链接，在此略去。

电影地址：此网不给发链接，在此略去。

寸草晨露收藏此主体曲作品。

一些歌（当今演唱的），就是当今的南词北曲，即现代词曲（古为宋词元曲）：比如闫肃的《敢问路在何方》、乔羽的《难忘今宵》等等，包括这首电影主题歌。再涵盖一下，统属“新国风”。

寸草晨露

新歌《涛声依旧》，就是古为今用，且发扬光大。

白话入韵，比艾青大堰河高。一定要搜集相当数量，选出最优的结集。