每个人的内心中都有诗，每个人都可以作诗。
诗歌是人类思想和情感的美妙产物。在人的一生中，都可能会有想要作诗的时刻；对酒当歌，感叹人生，花前月下，陌野田间，抒发心中的喜怒哀乐，排遣情怀，形诸文字音乐，都是诗歌。由于每个人的教育和背景各异，能够写出来的诗句自然有所不同，甚至有的只把诗句藏在心底，但是那份孕育诗歌的意境，无关背景，却是诗歌的灵魂，最为珍贵。
中国人是爱诗的民族。溯自古代的诗经，中华民族的诗歌，源远流长，千百年来，出现过无数精采的诗篇，是中华文化的瑰宝，民族智慧的结晶。由于中国文字的单音特性，中华诗歌更能展现出音韵结构上与众不同的节奏美感，在世界文坛上独具特色。由古代的诗经到五四运动时期的中国诗歌，形式上可称为传统或古典的音韵格式。其中虽然有过许多形体上的变化，但是基本上都能发挥中国音韵和文字的特性，树立起中华诗歌的优雅风格。五四以后，中国的文体起了革命性的改变，同时受了欧西文化的衝击，于是有了「语体诗」（或称「新诗」，实为误用）的出现。此后，更由于社会生活型态和教育制度方法的转变，前人留下的传统诗词典雅风格，逐渐失去了应有的光彩，而「语体诗」的创作仍然呈现一片紊乱。推想造成目前这种局面的主要原因，是由于传统的音韵和格律缺乏精简改进及学校教育方面的广泛支持，渐渐不被基层的群众认知和欣赏；同时也因为大量现代化的劣诗过份标榜自由，而令人漠视传统诗歌音韵的优点。流风所及，没有足够文化修养的人也拿起笔来乱写，粗俗不堪；人们失去高雅的气质，影响社会民心至钜。为了拯救优美的传统诗词和匡正现代诗的散乱弊病，更进而推广优雅而有韵味的中国诗歌，因此对中国诗词的音韵和作法格式实有重新研讨的必要。
人类有求新求变的天性本能。古往今来，每当一种型态的文化发展到了一个程度，就会出现一些改革更新的想法，这是自然的过程。但是有的变革，流传久远，有的变革，烟消云散。所以，考量变革的取向，不可不慎。现今的时代，人们生存在一个多元化的社会。随著科学工业的发达，现代一般的忙碌生活中，很多人已经逐渐失去了传统中国文化的雅致和品味。更由于政治、教育、生活、环境等等因素的影响，能够欣赏和创作传统诗词的人已经日见减少。传统诗词的式微，实在是中国文化的不幸。为了挽救传统诗词免于没落，也为了改善日趋混乱的现代诗诗质，中华诗词将来创作的方向，当应尽量谋求传统诗词与现代社会生活融合。无可讳言的，千百年来前人虽然建立了良好的中国诗词风格，但很多地方和现在的社会背景已经不能契合。很多古人留下的词彙，已经不足以充分发挥对现代思想情操社会生活的描写。因此，创作新的词彙而同时维持传统的诗风是一个需要著力的重要环节。
诗歌创作，当然应以意境为先；同时，音韵和节奏，乃诗歌能够感人的基本要素，这是千古不易的道理。于是有人会问﹕现代人写传统韵味的诗词﹐要不要讲究字句的形式结构﹖我个人一向的主张是︰诗词的灵魂是「意味」，即意境和韵味，诗歌首先必须著重内涵。王国维也曾说过︰「有境界则自成高格，自有名句」。一首诗词，如果没有好的内容，即使辞藻再丰富，也只落个堆砌之名，不易深入人心。我也同意人说，劣诗泛滥，非韵律之过。我们可以从古人的诗词歌赋各种形式之中，看到传诵千古的名作。因此，好的诗词，似乎不受形式的影响。这话看来有理，但只是知其一不知其二的说法。中国诗词三大高峰唐诗宋词元曲，各具形式，风格自不相同︰唐诗境界宽阔，宋词深长含蓄，元曲自然坦率。王国维说︰「词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言」。例如晏殊的名句「无可奈何花落去，似曾相识燕归来」，后来写成诗句，被批评表达性太弱，诗不如词。可见硬性规定的形式，却能够影响创作的风格。更重要的是，旧诗形式加诸诗歌的限制（例如严格的平仄入声字，对仗等等），却使得许多初学者望而生畏裹足不前，造成文化上的损失。形式虽然不能限止劣诗，却会影响好诗的创作流传和写作人数。
传统诗词给许多年轻人的感觉是入门困难，又不能与日常生活契合。一些旧式的文人，不肯学习统一的音韵语言，执著于古老的格律，严守陈旧的「口授心传」作诗方法。于是给人们的印象是，若要学做传统诗词必须：
辨平仄，学会使用入声字，
翻查古老的诗韵和词谱专书，
熟背平平仄仄仄平平之类的格律，
多读古籍诗书。
可是，现代学生必须学习科学工商各领域的基本课程太多，诗词教育不能普及，这些古老方式的要求，是很难被年轻一辈普遍接受的。因为入声字的困扰，许多人视辨平仄押韵为畏途。何况他们可能认为，即使学会了做传统式诗词的方法，但是缺乏现代的词彙，也写不出适合现代生活的心中感触。同时，因为时间不够而少读古籍诗书，更不易欣赏和理解古人诗词里的情操，这样形成一种恶性循环，传统诗词因而式微。
一般人的印象是﹐古典诗词中﹐唐诗最注重形式﹐尤其五七言绝句和律诗﹐四句四联﹐排列整齐﹐对后人的观念上起了很大的影响。其实﹐诗歌最重要的是意境韵味和内容﹐至于形式的安排﹐那只是“节奏的外貌”﹐不应该看作第一重点。整齐的诗歌节奏固然有其特点﹐但是过份注意方正的形式﹐难免流于呆板﹐反而失去生动之美。整齐排列固然很好﹐但少了一份自由活泼的气息。虽偶有佳作﹐然而这样方式写多了以后﹐诗的内容也难免会跟著形式走﹐思维渐渐趋于平板生硬。无意间执著于“因律害意”这个弱点﹐结果是得不偿失。这个观念如果还是一成不改﹐就难怪有人把旧诗看成“豆腐乾块”而远去了。其实﹐早在一千多年前﹐就有人提倡挣脱律绝四联四句格式的作法。陈子昂﹐李白﹐花间诸家﹐及至宋词元曲的兴起﹐有思想的诗人们﹐都曾致力于诗词结构上利用长短句来调配节奏﹐也避免那些废话和呆板。可惜的是﹐由于古代对音韵格律的过份重视﹐并且也受到科举的影响﹐失之偏颇﹐弄得宋词元曲比律绝诗更加难写﹐因之没有收到想像中的效果。
为今解决之道︰我们必须「精简音律，推陈出新」，衝破旧式的音韵格律，寻求一条「方便」的道路，但又不要失去传统的典雅韵味。这种写法，我名之为「简体诗词」。「简」字原意犹省略也﹐礼乐记：「繁文简节之音作﹐而民康乐」，用意是简化掉繁琐的陈旧格律﹐但是不带任何革命意识。我们的宗旨要「避繁就简」﹐不失典雅﹐促进现代人写出来的诗歌可以和传统文化接轨﹐让诗歌自然走进社会群众。我们寻求在传承古典诗歌优秀特徵的基础上﹐共同建立简化统一的音律体系和调配节奏的基本原则。我们需要保留的是典雅的意境和韵味﹐不是陈旧的严谨格律。任何规则都应有其灵活性，诗词创作不必处处拘泥于旧有的格律，因而损坏到诗词意境以致降低其艺术性。要知道，格律是为人而设的，诗词不该变成格律之奴隶。只要是人为的规则，为了初学写诗及推广诗歌的方便这个大原则，可以将音律的要求尽量放宽，但也不能完全没有音律法则。如何调配音韵，大家何妨以统一的普通话音韵为起点，放弃入声字那个“麻烦製造者”，共谋谐和（在第四讲中将再加讨论）。节奏方面，可以将二字音节（在第三讲中将详细阐释）灵活应用，但也不必过分严格规定，主要目的在求平仄相间，富音乐性；押韵不必严格，但是必须要调配出节奏感，不显呆板即可。
在音韵方面，希望通过放弃入声而统一发音带来的方便，消除方言的隔阂，让所有的诗人都可以方便地选字押韵。从此以后，作诗不必再去翻查特定的韵书，只要会唸字，会用普通的字典就够了。希望年轻的朋友们，不要再视押韵为畏途，无论初写传统诗词或者语体诗，都可以对音韵作适当的调配，声调铿锵。对于已经习惯使用旧诗韵的诗人们，简化统一的诗韵与您没有衝突，只不过是多了一部并存而较为容易押韵的韵书（如新华字典）。阁下要用旧韵也好，愿意用简韵也好，都不会有错。但是对下一代写诗的人们，用简化的方法去押韵，您说是不是会方便一些呢？以后，传统诗和语体诗的作者有了相同的语言，建立起血脉相通的词彙和意念，目前形态相异的诗体，才能有望融合交流。
格律形式方面，我们主张简体诗词不必拘泥于任何的特定形式。一首诗词的格式﹐可以根据它的内容而变化。只要能用优雅的词句和韵味来表达美好的意境﹐传统诗词曲和语体诗的风格﹐都可以包容在简体诗词的范畴之内﹐不分彼此。我们要儘量放宽格律﹐但却不能完全放弃音韵和节奏规则。我们不以出律为标榜﹐但也不主张因为不遵从旧律就可以随便乱写。诗歌应有音韵节奏﹐所以简体诗词也要符合一些最最基本的音韵原理。因为我们有最基本的原则可以遵循﹐所以并非单纯的“拟古不合律”或者“破律”。我们著重典雅的韵味﹐虽然没有严格的形式规定﹐但也要尽可能留意平仄的调和﹐因之可以视为 「不依照旧诗词曲谱但是有古典韵味的诗歌」。
综合上面有关音韵格式和节奏的讨论﹐简体诗词可以算是「应用最方便的押韵法则及最简单的节奏规律﹐方便于融合古今韵味的诗歌」。我们提倡追随古风但适合现代情操的雅正诗词。从旧传统的角度来看，追随古风，主要在摆脱唐后的严谨格律限制，但又不失中国的传统韵味。因为古体创作比较自由，可以有空间纳入现代的词彙和观念。学习陶渊明、李白、白居易的诗风，加入现代的思想和词彙，就可以发展成为一种「推陈出新」的中国韵味诗词。从语体诗的角度来看，探讨传统格律，也有助于调整语体诗所最缺乏的音韵和节奏。所以，提倡简体诗词﹐最重要的就是希望避免“因律害意” 和“以声害意”。诗词之美﹐重在情韵意境﹐有时飘忽﹐有时落实﹐有时完整﹐有时错综﹐动静虚实﹐雅俗兼容﹐留给人一份馀味和联想﹐方是佳境﹔运用之妙﹐当然要看作者的功力和思维了。
生活在现代的社会，为了我们对诗词的热爱，学习和写作诗词，必须讲求「方便」。掌握了一些基本诀窍之后，大家都能够很容易地抒写有传统韵味的诗词。在忙碌的生活中，只要你有一时的兴趣和灵感，公车上，散步途中，随时随地都可以作诗，不必再去等待翻阅那些陈旧又莫衷一是的韵书词谱了。
中国是历史悠久的诗歌大国，不同型态的诗词文风，也自然经历过兴乱盛衰的变化。当某种型态的诗歌走到偏执或者混乱的地步时，诗人们会从历史的洪流里，找到回顾的窗口，借鉴前人的智慧和优点，寻觅新的出路。我深信，真正的诗人毕竟是有理性的。这裡，我也要再次强调，提倡简体诗词，绝对没有丝毫革命意识或“排他性”。这表明提倡简体诗词并无意要排斥或统一其他诗词流派。更没有奢望多少诗人会来遵从简体的写法。我的希望只是：建立一套革新性而能融合古今的「诗歌体系」，为初学的朋友提供一条方便的入门之道。使得更多的朋友们可以应用最简单的音律法则，去自由抒写有传统韵味的诗歌。
简化音律后的简体诗词有比较大的自由空间﹐可以方便地溶入现代的语彙﹐更深刻地表达当代人的心声﹐帮助中华诗歌在推陈出新的基础上﹐迈进一步。此外﹐简体诗词也容易溶入外来的文化思想。这一点﹐和现代新诗的长处相当接近﹐只是必需注意适当地典雅用韵就好了。例如徐志摩的语体诗“偶然”和“再别康桥”﹐字句用韵调配得当﹐一直为人喜爱。可见吸收外来文化思想和技法﹐跟我们的优雅诗歌风格﹐并无抵触。事实上﹐排除了一些格律﹐简体诗词在写法上也很接近于唐前的古体诗。我们希望将来由简体诗词带动的诗风﹐是大众化的艺术﹐这样才能实际地把诗歌长流中的古典和现代的两个源头接轨。钱锺书的理想主张︰「纵向沟通古今﹐横向联繫中西」﹐也就可以在简体诗词中实现了。
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发表于 2015-8-3 09:17
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发表于 2015-8-3 22:40
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