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本帖最后由 一苇一苇 于 2015-6-18 23:54 编辑
20150616第十三讲：意境
咱们共同学习律诗快一年了，大家无论是阅读还是自己的创作，应该都有比较丰富的体验了。一首好的作品，我们有时会评价它说 ：有意境，意境优美，意境深远之类。那么，意境是什么？意境应该是什么样子？意境是哪里产生的？我们如何才能创作出意境优美的作品？
问题一：意境是什么？
意境，是古典诗词所推崇的文学目标，是诗人通过精练的语言创造出形象的审美联想境界，达到情景交融的文学韵味，意境体现了中国古典诗词的审美趋向。境，字面上说是环境、氛围，是由诗人通过诗句营造出来的一种氛围，本身来说它是个虚无的东西，不是实实在在的文字，更不是实实在在的景物或者事件，它是氛围，是一种境界。
唐朝著名诗人王昌龄提到诗有三境：物境、情境、意境。
所谓物境，就是景物构成的环境，是真实的，作者通过诗句对真实景色进行描摹、对真实事件进行叙述，这种描写通常是比较客观的、直观的，高手会在物境的营造中加入自己的情感，让物境真实而有感染力。
比如贺知章《咏柳》：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
所谓情境，是对情绪、情感的直接描写，这种直接抒情的方式也蛮多的，不写景纯写情，比如老杜的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
此作营造的是一个喜欲狂的情境，这种情绪由心至笔，喷薄而出，把读者也带入这个极其愉快的心情中。
意境，则是要情景交融的、虚实结合的，意在景外，意在情上，作者把它蕴含到诗句里，却也只有高水平的读者可能读得到作者的意图。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，前一句问句是实写，后一句回答则是虚写作比。因为愁绪与江水本不相干，但作者发掘出它们之间都具备的滚滚东流、无休无止的共性，于是这个比方便出奇出新，写出了意境。
王昌龄这三境我们可以看到，他是把意境与物境、情境等同看待的，后世的“兴趣”说对这一观点进行了发展，到摩诘同学后世本家王国维先生这里，正式把“意境”与“境界”一起，作为美学术语提出来之后，意境一词才有了现代的定义。王国维先生认为，意境是文学批评审美理论中的一个高级标准，相当于一般所说文学作品具有的“胜境”、“妙境”和“佳境”之意。它由实境与虚境两个方面构成，要求作品既要有生动感人的艺术形象(“真景物”)，又要注入作者鲜明个性的艺术情绪(“真感情”)，而且要造成一种艺术氛围(具神韵、有风致、有气象)，含蓄蕴藉(“言外之味，弦外之响”)，并具有能启发想象、诱导联想的力量(“言有尽而意无穷”)——引自《人间词话》。这里我们可以看到，意境明显是高于物境与情境的，不仅要求二者兼而有之，而且还要有弦外之音。
说到这里，我们不禁要问：意境应该是什么样子？
意境应该是情景交融的、虚实相生的。由于意境是个虚无的东西，是一种氛围，是作者在心中设计出来的，若要读者也能理解并体会到这种虚无的东西，作者必须精心设计一种表达方式，通过这种形式，把实在的外部景物描写与内部情感描写有机的结合起来，让意境渗透在作品的字里行间。
这个自然是说说容易写起来难，意境，不是你想写就能有的，如何写出有意境的作品，我想我们可以从以下几个角度去思考：
1、 意境的设定与营造：
意境是由诗人营造出来的，那么诗人在下笔前要像设计师一样，先在脑子里有个蓝图：这首诗要营造一种什么样的意境？当然并不是每个人都能一步达到意境的高度，但你写诗之前至少要设想一下要营造什么样的氛围吧？是欢乐的，还是忧伤的；是洒脱的，还是低抑的；是昂扬的，还是沉郁的。。。比如老杜一开笔“风急天高猿啸哀”，这个“哀”字打底，他后面怎么也不会写成个欢乐的作品；老王写“独在异乡为异客”，这个“独”字，也多少透露出作者的情绪。这个其实是谋篇的范畴，就是说应该是在动笔前就构思好了的。
《村行》——王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
前六句写秋村山景，悠然淡远，宁静大方，意象相当的美，画面感极强，但他在第七句一挽：为忽惆怅——这是个急转弯（慎用），四两拨千斤，一下子把胃口吊起来，一句“似吾乡”揭开了乡愁的迷底。只看前六句，我们会觉得这是首意境淡远的物境诗，有了最后两句的抒情，作者的思乡之情深深的打动了我们，意境中有了愁思的影子。
当然这个构思的过程不用先写出来，但你至少自己心里得有个数，作品中要往你预想好的意境上靠，就算写不到位，也要有这个意识，才能提高！
2、 象与境：
意境是由意象生发出来的，意象这个词我们经常说，特别是在作品点评里，我经常会写“某某意象”，这里咱们再聊聊意象的概念。意象，这里是咱们中国传统文学审美里面的概念，不要跟外国的混了。意象，简单来说，就是诗人心中的物象。就是你想写的除了人之外的一切，都叫物象。但意象与物象还有个区别，物象是纯客观的，意象是有主观色彩的。比如“月亮”，这是物象，就是一个星球；“冷月”则是意象了，它不再是客观的，而是主观的，不然你怎么知道它冷呢？又摸不着。诗句，是不同意象的组合，这些意象构成了或者说营造了一种氛围，就是意境。意象是诗句中写出来的，意境是由意象中生发出来的。诗人在创作的时候，对主题相关的物象要有所选择（不能那么实诚，看见什么写什么），把这些物象加入自己的情感写成意象，以期从意象中读者能体会到某种意境。这么说有点像绕口令，来个例子：
《独坐敬亭山》——李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这首小诗短得不能再短，场面也很简单：李白一人坐在山上发呆。诗中“众鸟”“孤云”“敬亭山”，就这三个意象，它们共同营造出来的感觉是什么？首先是诗人极端的孤独，他的笔下没有人，鸟散云飞，只有山可以作伴；其次是空灵感，飞鸟白云都是聚了散、来了走的，画面变成了极简，就是一人一山相对；还可以看到诗人的格调，除了敬亭山能让他久看不厌，言外之意是。。。总之，短短二十个字，我们读出了许多，这些我们读出来、太白却不曾写出来的东西，就是意境啦！（注意到没，写山不一定非得写石溪泉瀑、奇松怪石的，老李这个一个字都没沾对么？）
另外还要说一下，很多景物在长期的文化积累中形成了某种固定的意象，或者说带有某种预设的情感，这个在创作中不可不知——倒不是非得顺着前人思路写，不能有所僭越，但你用这些意象营造自己设想的“非标”氛围的时候，就一定要注意前后文以及情绪的铺垫，避免突兀以及误解。
比如“雨”，诗词常见意象中，这肯定不是好事情，雨代表着无情、冰冷、摧残、落花等等，总之正面的时候很少，但有没有例外呢？老杜的《春夜喜雨》，他开笔第一句写的是什么？“好雨知时节”，一个“好”字，先给雨定个性，给诗定下基调，下面就知道这是一篇写好雨的，不是常见的“坏雨”。这方面我的建议还是尽量不要跟大方向拧着来，非拧不可的话，自己给自己铺排周全，不要让人费解乃至误解。
3、 返朴归真
意境源自于真实的情感，真挚的情感——并不是说你写诗词只能写真事儿，写个别离非得去趟车站，写个冬至非得等到12月22日——这些可能是你以前曾经经历过的，也可以是你看到过的、读到过的，但你要写得真。我说过，好诗人在情感体现上，有时要像个伶人，要在诗词中“表演”，就是所谓的“拟作”，水平的高下就是你“演”的像不像啦。。。但如果你没有这个表演技能，就尽量老老实实的写真情实感。
诗词中真挚情感的另外一个方面是指诗句的表达方式，诗固然贵曲不贵直，但不要为了用典而用典流于堆砌，不要为了曲折而含糊不清，含蓄到无法理解的地步——如美女。一出场就全脱了，未免有点索然（不过要真够美也未尝不是视觉冲击）；但如果里外隔了N层帘子，连里面是个美女还是个狒狒都看不清，也很没劲了。所以美女要学会展示魅惑，隐藏重点！
4、 情与景的融合
咱们之前曾经专门有一课讲的《情景交融》，技巧方面大家可以参看那一讲，这里主要还是要强调情绪与景物的统一，为着某一既定的意境服务。举个例子吧：
《七律——晚秋》作者：一苇
苦菊经霜叹运乖，饥乌班雁笑吾侪。
口中久羡诗书画，心底却思油米柴。
钱袋一囊盛陌野，文章几句赋形骸。
方当赊饮蘅皋暮，落木萧萧可梦槐。
这是我去年写的，题目是给定的，晚秋。这里只说首联的景物选取上，上我选取了经霜苦菊起兴自比，接着以“饥乌班雁”都够寒碜的了，它们还在讥笑我，再形成一次对比。于是首联通过菊、乌、雁三种意象，给自我形象来了个素描，为全文营造一种郁郁不欢的氛围。
我们因为笔力所限，往往写不到自己想象的那个水平，但要往这个方向上去想，去努力。
作业：自选一首唐诗作品分析其意境的表现。不少于100字。
2015-6-16
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发表于 2015-6-18 23:53
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