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李贺诗歌的语言艺术特色 李贺是我国唐朝中期一位有独创性的杰出诗人。他是一个有理想、有抱负、有才能的青年，但却怀才不遇，终在郁郁不得志中早夭。他在短短的一生中，创作了大量新奇瑰丽的诗篇，以他独特的艺术风格在唐代百花争艳的诗坛上别树一帜。李贺博览群书，继承学习自《离骚》以来的语言，并经常外出细致观察社会和自然景物，深刻体验生活。在此基础上，他又苦心推敲字句，刻意追求新奇，因此在诗歌语言上取得了惊人的业绩。但是，他却常常受到非难，宋人称他“鬼才”，后人又指责他是“唯美主义”、“形式主义”。 高尔基说过：“文学创作的技巧，首先是在于研究语言，因为语言是一切著作，特别是文学作品的基本材料。”（高尔基《论文学》）诗歌是语言的艺术。要正确评价李贺诗的价值，研究诗歌的物质材料——语言是一个重要的方面。对于他的诗歌语言是应当一分为二的。尽管其中确有一部分是晦涩难懂的，但瑕不掩瑜，精华部分还是占主要地位的。他的诗的语言有着独特的、鲜明的艺术特色。认真分析研究他的诗的语言，不仅对我们现在更好地吸收其中有生命力的部分，丰富、发展当代的文学语言，提高我们驾驭语言的能力，而且对正确评价李贺诗歌的全部价值，都是很有必要的。 一、新颖奇特 峭拔警幻 艺术贵在创新，诗歌的语言更是如此。李贺诗的语言最显著的特色就是新奇。他有高超的驾驭语言的能力，又有奇异的想象力。它借助想象的翅膀，任意飞翔，想人之所不敢想，道人不经道之言，创造出了丰富多彩、新奇瑰丽的充满诗情的语言，使人读之耳目一新。 语言的奇特体现在他所创造的大量奇特的比喻上。比喻，是诗中常用的修辞手法。李贺的艺术成就不在于使用这一手法，而在于他创造的比喻的新颖奇特，而又能“出人意外，入人意中”。以写音乐的名篇为例，无独有偶，和李贺的《李凭箜篌引》相媲美的还有白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师琴》。音乐是抽象的，要用文字再现音乐的形象，就要借助其他的形象来唤起读者的听觉经验和想象。因此他们都是用比喻来摹写乐声的。但创造的比喻却又是迥然不同的。如白居易的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”韩愈的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”无庸说这些比喻都是很形象、贴切、新颖的。这些比喻都是取自现实生活中经常可以听见的声音。而李贺却相反，他写箜篌的声音不仅用玉声、凤鸣作喻，而且用花泣、兰笑作比。这些比喻多么奇特！玉碎之声或许可闻，而谁又听见花的哭泣和放声大笑呢？凤鸣也更是神话中的传说了。显然，这些比喻是非现实的，是我们不易听到或根本不可能听到的声音。这都是“出人意外”的。这是诗人利用比喻、拟人手法或用神话传说来虚写声音，凭借幻想来创造意境。尽管这些比喻很离奇，给人的不是具体感，但读者可以借助这些比喻驰骋想象、幻想，而体会音乐的无尽妙处，这样更能产生强烈的艺术效果。这些比喻是离奇的，但又是可以捉摸体会的。“昆山碎”这最珍贵的玉石粉碎，声音必是清脆悦耳，凤鸣之音也一定是清亮动听的。“芙蓉泣露香兰笑”，是运用比喻、拟人来写箜篌的低沉和轻快。荷叶上的露珠，像是泪珠，因而想到荷花哭泣，不出声的哭谓之泣，这不是在形容乐声低沉吗？即“此时无声胜有声”意。乐声又由低到高，于是写出“香兰笑”，用同样的手法写出了乐声的轻快欢畅。这不是能引起我们联想得很多吗？我们就是在这丰富的联想中体会出了其中的奥妙，受到了深深的艺术美的感染。这不是又“入人意中”吗？真和白韩有异曲同工之妙。又如他写的鬼灯“如漆点松花”（《南山田亩行》），诗人的想象就更加奇特了。鬼灯本无人见过，猜想之必是低暗不明，用漆灯点于松花之间作比就把没人见过的鬼灯之状写了出来，给人以阴暗幽冥、迷离恍惚之感。这是诗人奇特的臆想，但又谁能说这比喻打得没有一点道理呢！此类比喻，不胜枚举。 他爱创造性地使用夸张的比喻。如在《杨生青花紫石砚歌》的开头两句描写端州石工上山采石的情状“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”在诗人的笔下，老石工不是去采紫石，而是要去割紫色的云彩，使我们看到的不是攀险峰，而是要去踏云霓缤纷的青天了。刘勰指出：“精言不能追其极，壮语可得喻其真。”（《文心雕龙•夸饰篇》）这样写登山采石的惊险艰巨，就十分逼真，既有幻想色彩，又有现实根据。乍看却也玄奇，细品却又欣然意会，拍案称妙。 李贺是浪漫主义诗人，常常在广阔的幻想世界里自由飞翔。因此，古往今来，天上地下，神话传说，梦境幻觉，神仙鬼怪无不纷呈在他的笔下。由于内容的奇特，就决定了他必然使用一些怪诞、奇特的语言。这又是他的语言“奇”的一个方面。他不满现实，他的愁苦在现实中得不到解脱，于是他便力求摆脱现实而遨游苍穹。他的（《梦天》就是写他梦游月宫，从天上俯视人间的幻觉。他开头创造了月宫的生活环境和自然景色：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。”在那时，月亮还是个神秘世界，根本没有人能遨游月球。月中有“老兔”、“寒蟾”都是神话传说，但他写来如亲眼所见，月亮既然那么明亮，大概楼壁也是洁白如玉的，又加云彩斜遮，故称“白”。这就写出了月宫环境的奇特。接着又写月宫见：“玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。”前一句实际是写月亮运行，他由月亮有晕想到被露水沾湿，由月运行想到玉轮转动。后一句写在桂花飘香的路上，逢着系带鸾珮的仙女。传说月宫中有桂树，便有“桂陌”，在那样优美的世界里，一定能遇到仙女。这是多么奇妙的梦境，又是多么奇妙的语言。结尾两句“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”你说荒诞不荒诞？谁人能写出这样的诗句。他看茫茫九州大地，只如九点烟缕，把无边汪洋大海看得也不过是一杯清水。这是写他在月宫俯视人间的印象。这样的语言也真使人惊叹不已！现实是极端黑暗的；然而月宫也是那样凉，从而更加深了他的迷惘和愁苦，对那瞬息即逝，只如点烟杯水的尘世间的你争我夺更不屑一顾了。这既表现了他不满现实的情绪，也流露了他的消极厌世思想。 李贺由天上又写到地下。特别是写到荒坟野鬼这一类幽怪事物，诗句也就极端精彩绝艳。如他在《秋来》中，由秋风吹来想到时光易逝，因而想到呕心苦吟的诗篇，不会有人赏识，又进而想到死后“雨冷香魂吊书客”，那些同病相怜的古诗人的魂魄来相吊慰。结句更加幽冷，他像写天上一样发挥想象力，描绘了一幅地下阴森的图景。“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。＂他形象地描绘出了一个鬼的世界，阴森恐怖，但尚有忠魂正义，这正是和人间推残人才的黑暗现实形成鲜明对照。荒坟本是荒凉寂寞的，但李贺却把它写成了活生生的、动的世界。“秋坟鬼唱”、“恨血成碧”，这些异想奇句，再加上这类诗中常出现“鬼、泣、死、血”等字眼，经他绘声绘色地渲染，当然令人生阴森恐怖之感，也表现了诗人极端悲观绝望的情绪。因故而被称为“鬼才”。其实，这是他无比激愤的心情的真实吐露，反映了他对唐统治者腐朽统治的彻底绝望，也是他向埋没人才的黑暗封建社会的惨痛、凄厉的抗议，当然也反映出他贵族阶级的没落思想，从客观上也散布了一种悲观绝望的消极情绪。但从他不满现实这一点来说，也还不是没有一定意义的。如从他语言艺术上来说，则更是一种独特的创造。除了创造新奇的语言，李贺还善于改造语言，翻旧出新，常有化平庸为神奇、新鲜之妙。羲和为日御，本是一个普通的神话。但他写《秦王饮酒》，经他一改造，竟成了千古惊人的奇句”羲和敲日玻璃声”。要说太阳不可能敲出声音，但诗人运用通感手法，由视觉（太阳像玻璃那样透明）通到听觉，玻璃能敲出声音，太阳可能也能敲出声音来。这是何等气魄，何等想象力！这就使历史上的秦王同神话中的羲和合为一体，进一步赋予了秦王以威武神奇的色彩。又如古称声之妙者曰：“响遏行云”，而他力避圆熟，独辟蹊径，在形容音乐动听时却借此说而反之，说“天上驱行云”。古人说音乐优美足以让天上的行云停止流动，而李贺同样表达这种艺术效果，却稍加改动，说音乐动听，简直能把白云驱赶如飞，令人感到新鲜、生动。这真是别出心裁，也足见他的点化之妙。 李贺写诗绝不蹈常袭故，总是务去陈腐，独创新辞。据日本学者考证，“断肠”一词最早出现于曹植诗中。又用归纳法，计算出这个词在李白诗中出现三十一例，李商隐十七例，杜甫十一例，杜牧八例，而贺诗中未见。可见这个词在当时已成为形容极度愁苦的常用词。李贺在表达这一极度愁苦的感情时却使用了“肠应直”，这就很新鲜，并且耐人寻味。人们常说九曲回肠，而贺由此推想，如果愁苦的连九曲回肠都要拉直，这是何等痛苦！这不也是很形象、生动的一个词吗？他还在另一首《感讽六首》其一中写道：“焉知肠车转，一夕寻九方。”由肠翻转想到车转，又由车转想到巡游九方，由体内扩展到宇宙，愁苦之情至深至广，真是联想奇特，异想天开。 有人说，凡是为诗苑增添新花——哪怕是一小朵新花：奇思、警句，人民都为之传诵。况且李贺为我们用心血培育出那么多诗的语言的奇花异葩，怎么不千古为人传诵呢？ 二、形象具体,精炼含蓄 吟诵贺诗，使我们感到的又一个深刻印象是他的诗的语言的形象具体，精炼含蓄。诗歌语言首先要求精炼，这是由诗歌是更为集中的文学体裁所规定着的。它要求以最经济的文字来表达丰富深刻的内容。诗歌语言的高度凝炼是诗人艺术达到臻善境界的表现，也是我国古典诗歌的传统特色。古人作诗，总是讲究炼字炼句，精心推敲，追求那种用在那个地方最准确、最生动、最鲜明的字眼，即把字用“活”，以起到以一当十，一字千钧的作用。李贺在孜孜追求一种新奇独特的艺术风格的目标下，对于语言更是千锤百炼，正如他在《酒罢，张大彻索赠诗。时张初效潞幕》中自己所表白的“吟诗一夜东方白”。 诗的语言是诗人构思的材料和表情达意的工具。李贺的许多诗篇都把每一个词的功能发挥到了最精最妙的程度。真可谓“笔补造化天无功”。 李贺善于挑拣动词，往往让平常的动词发挥出不平常的作用，即“平字见奇”。在曾得到当时文章巨匠韩愈赏识的《雁门太守行》中的头两句：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”第一句用形象、夸张的比喻描写出敌兵压境、危城欲摧的紧急形势。第二句的“开”字就用得非常有力。这一句与上ー句相对比，写云隙中射出一缕阳光，把防守城池战士的盔甲照得像金色鱼鳞一样闪闪发光。一个“开”字和一个“向”字就把形象写活了，和上句“压”字形成鲜明对照。这就把防城战士临危不俱、誓死抗敌的英雄形象给鲜明地突出出来了。如果说前句“压”字写尽了敌军气焰之盛，而后句“开”和“向”字则极其精炼地刻画出了战士的英雄形象。“开”、“压”、“向”都是很平常的动词，但经诗人妙手拈来，安排在特定的语言环境中，就发挥出了奇特的作用。 他炼字，不仅求其形似，而且求其神似。为了达到这样的境界，他有时打破常规使用动词，于险处取胜。如“华筵鼓吹无桐竹，长刀直立割鸣筝。＂（《公莫舞歌）按常规来看，“割”字这样用有不合语法的危险，无法与鸣筝搭配，怎么用长刀去割鸣筝呢？然而仔细体味，却大有奥妙在。这不是实写，而是虚写，不是只求形似，而是求其神似。这两句是写军中宴乐的情景：在长刀林立的军营中演奏鸣筝。刀光闪耀，直射筝上。“割”字是形容长刀光芒的强烈，刀光剑影，杀气逼人。这就非常形象地描绘出了项王的威武，逼真地写出了军营宴会的特有气氛。使“割”这个动词起到了特殊的艺术效果。 他还善于选用精炼的语言来刻画形象。如写催税县官的凶恶面目，只用了“狞色虬紫髯”，抓住这个“狞”字和他弯曲的紫色胡子，以极精简的笔墨，活脱脱画出了一个“青面獠牙”的狰狞凶恶的县官形象。又如《马诗》其四，描写一匹良马骏骨不凡。借助一个“敲”字打一比喻“犹自带铜声”，就形象地写出了这匹马如铜铁的坚劲骨骼。用这样精粹的语言把这匹良马的形象刻画得如此形神兼备，活灵活现。 精炼是丰腴和完美，而不是有干无华的枯木。精炼的语言也是含蓄的。诗忌平直。贺善于运用形象思维，常常通过具体的形象或画面来表达自己的思想感情，使诗写得含蓄有味，即“言有尽而意无穷”。如《贵主征行乐》最末一句“牙帐未开分锦衣”，只写这一具体画面，全不加讥评，而讥刺意味充满纸上。主将尚在酣睡，营中已在分颁犒赏了。就把他们的骄奢放纵揭露得淋漓尽致。又如《金铜仙人辞汉歌》：“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”孑身独去，故土渐远，心情感伤不尽。作者不直抒感情，而写“月荒凉”，“波声小”。波声越小，其去愈远，心情愈悲。如此结尾，把感情寓在形象之中，真有悠然不尽之妙。 由此可见，他在语言上精益求精，力求精练，而贺诗的精练又是寓意的深刻和丰富，形象含蓄。 三、色彩鲜明，变化多姿 李贺爱好使用色彩鲜明的语言，是他的诗歌呈现瑰丽华美的特色，给读者留下鲜明的印象。但他又不是只重形式，而不顾内容的堆砌华丽的词藻。他的诗的色彩是和内容、诗人的感情结合得非常协调的。正因为这样，他的诗的语言オ称得上生动、鲜明的艺术语言，才能使人受到深深的美的感染。《左传•襄公二十五年》：“言之无文，行而不远。”曹丕《论文•典论》中说：“诗赋欲丽。”都是说文学作品，特别是诗歌的语言应当有文采。我们革命的诗歌，也不是反对语言的华美，而只是不赞成那徒有华丽的形式而没有实在内容的作品。 李贺写诗，就像绘画一样，把色彩作为创作的一种工具。他在使用色彩鲜明的语言时，精心选择那些与诗歌的情调、氛围、描写对象、思想内容相谐和一致的色彩，描绘出一幅幅动人的画面。真正做到了情、景、色交融，内容与形式的完美统一。 下面我们试就分析一下他的作品。 用沉重的色彩描写具有悲壮、肃杀气氛的画面。如著名的《雁门太守行》是描写戍边将士慷慨赴难、以身报国的紧张战斗场面的。诗人以浓烈的色彩描绘了这场激战的场景。他使用带有沉重色调的语言：黑、金、燕脂、紫、红等，渲染了战斗紧张、悲壮的气氛。表现了边将的勇敢坚强、浴血奋战、以身殉国的爱国主义精神。 用富丽华艳的色彩，揭露剥削阶级豪华铺张、花天酒地的奢侈生活，对他们进行无情的讥讽，并使之激起人们对这些寄生虫的僧恶。如《贵主征行乐》在描摹贵主兵仗的华丽，意气的飞扬，揭露女贵主模仿行军为乐的放纵行为中，就使用了许多色彩富丽华艳的词语。女兵穿着黄铜色的连锁甲，高举着香木干的画着金花叶的罗旗。她们饮酒作乐，紫色骏马娇嘶，踏花而去，女将皆颜如红玉，驰马过去，映绿上空。满目艳装，何等腐化！只有使用这样五彩斑斓的色彩详尽地描写，才能把她们极端奢侈的生活揭露得这样淋滴尽致。这样写，不是美化、欣赏她们，而是在展览他们的丑恶、腐败行为和肮脏、空虚的灵魂。这类诗有《屏风曲》、《夜饮朝眠曲》、《牡丹种曲》《秦宫诗》等。 他还把一些色彩鲜艳的词语与另外一些表示特定气氛的词语配合在一起，形成某种色调以描绘不同的境界。如把色彩艳丽的词语与能表示色彩的珍贵金属词语配合使用，造成瑰丽神奇的色调来描绘飘渺的神仙境界。《天上谣》就是出色的代表作。你看，诗人给我们创造了多么优美的天堂生活画面：“天河夜转漂回星，银瀑流云学水声。＂那里没有丑恶、哀伤，有的只是良辰美景，赏心乐事。你看那天上的物：“玉宫桂树花未落，窗前植桐青凤小。”那永远年轻的仙女“粉霞红绶藕裙”，这装束何等新鲜华丽，多么绚烂夺目！人物的活动：仙妃采香，秦妃卷帘，王子吹笙，步拾兰苕，如何悠闲自得。他们似乎也要劳动，不过耕的是云烟，种的是瑶草，充满了自由生活的乐趣。诗人使用了特别华美瑰丽的色彩：青、粉霞、红、藕丝和用珍贵金属表示色彩、气氛的词：银瀑、玉宫、珮缨、瑶草等，描绘了一幅无限美好的仙境图，给人以飘逸绮丽之感。这是诗人创造的美丽的理想的境界，寄托着诗人憎恶现实、向往光明、憧憬幸福生活的满腔激情。这样的色调是与诗人的美好理想相一致的，也与黑暗现实世界形成鲜明对照。尽管这是诗人的空想，但却是对当时黑暗现实的一种否定，对光明的高声呼唤。此类诗还有《瑶华乐》、《兰香神女庙》等。 把表示色彩的词语和一些表示“冷幽”气氛的词配合使用，造成冷艳色调描写荒坟古怪。如在《苏小小之墓》这首描写荒坟古墓的诗篇中，使用了“幽兰、烟花、冷翠烛”，就写出了一种非常阴森冷艳的气氛。这是贺“哀愤孤激之思”的反映，也有唐王朝没落的投影。这类《楚辞》风调的诗篇如《帝子歌》等都是这样。真堪称一幅幅有声的画！贺的语言色彩是随内容变化而变化的。还有色彩清丽明朗的；也有一些色彩浮艳糜丽写妓女生活的，那是消极的东西，但也是和内容一致的。 四、朴素自然 和谐流畅 李贺诗的语言特色不仅有奇特瑰丽的一面，而且还有相当一部分是写得朴素自然的，二者是辩证的统一。 他学习语言广采博纳，不仅受《楚辞》、鲍照、李白等文人作家作品的语言影响，而且还从民歌和当时人民口语中吸取营养。这就大大丰富了他的语言，使诗歌更加活泼、通俗生动。特别是那些反映劳动人民疾苦的诗篇如《老夫采玉歌》、《感讽五首•之一》，虽然这类诗很少，但显然受了民歌和口头语言的影响，写得十分朴实、自然、流畅。他采用白描手法，以“采玉采玉须碧”这样极似民歌的语调，以生动、自然的语言，描述了采玉老人的艰险劳动与悲惨生活，控诉了统治阶级的罪恶。《感讽五首?之一》是很类似杜甫“三吏”的现实主义诗篇。像“越妇未织作，吴蚕始蠕蠕，县官骑马来”等诗句都明白如话。 他的爱情诗和宫怨诗，采用民歌和古乐府题的形式，语言大都质朴流丽。如《后园凿井歌》，这首描写夫妇恋情的诗歌，从手法上和句法上都是模拟古歌谣的，具有古朴的特色。首句“井上辘轳牀上转”是用比兴体，所取之物都是乡村常见之物。拿辘轳和井架比夫妇的谐和依倚，通俗妥贴。从语句看，长短参差，流畅顺口，词语朴素清丽，感情真挚。又如描写男女恋情的《大堤曲》，本脱胎于宋隋王诞《襄阳曲》：“朝发襄阳来，暮主大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。”而贺诗在内容上有很大发挥，艺术上也有新的创造。《襄阳曲》内容单薄，只是写了大堤少女的美丽动人，写法上也只是诗人叙述。《大堤曲》不仅写了大堤女儿的美丽，而且通过少女的口吻，写出她的殷勤留客和伤别，表达了少女真挚感人的爱情。首二句和后六句以少女口吻写，既坦率亲切又含蓄动人。“郎食鲤鱼尾，妾食猩猩唇。”留郎情切意浓，又亲切自然。借“鲤鱼尾”、“猩猩唇”这两句珍馐美味象征在此地相处的欢乐。“莫指襄阳道......”两句劝说含蓄委婉。两句用形象的比喻“今日菖蒲花，明朝桐树老”来说明时光易逝，红颜易老。写法上有叙述，有人物口述，一层深进一层，又多用比喻，色彩艳丽。这首诗民歌风味很浓，语言口语化，真堪称古乐府中的佳作。 还有摹写古歌谣的《官不来》、《古邺城童子谣效王粲刺曹操）、《箜篌引》等，很似口头传唱的歌谣。这些都写得简短，而且句式短，不拘字数，词语多口头语，读来琅琅上口，诗意显豁。 他的咏物诗和《南园诗》也很质朴自然，带有浓郁的生活气息和自然风味。如《南园十三首》，写草树花红红白白，用越女美丽的脸颊相比“小白长红越女腮”；说日暮花随风落，“嫁与春风不用媒”，多么形象生动，多么富有生活情趣。写农村健壮的蚕妇“长腰健妇”；写闲日种瓜“自课越佣能种瓜”；写自己正当盛年“三十未有二十余”等等，都是很朴素的口语，像描写山中的劳动“自履藤鞋收石蜜，手牵苔絮长莼花。”用语取自山中特产名称，顺手拈来，别具风味。像“男儿何不带吴钩”一诗更是有口皆碑、尽管有几处用典，但也明白易懂，语言又流畅自然。 读李贺诗，给人印象很深的是警句特别多，而他的警句语言却又大都是朴素自然的。他努力用质朴自然的语言表达深刻丰富的内容。正因为通俗而又精警，才这样脍炙人口，易为世人传通。如“雄鸡一声天下白”（《致酒行》）本是平常听惯的声音和日常生活中习用的语言，一旦诗人拈来入诗，看来朴素无一雕琢，而气势凌然，由平常中见出雄奇，形象生动，意味隽永。这样的句子俯拾皆是。如“卷起黄河向天泻”、“酒酣喝月使倒行”、“愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去”、“百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起”等等。这些诗句既朴素又奇特，最集中地体现了他的语言风格的辩证统一，也是他艺术上最成功、最有价值的部分。 这不能仅仅看作是警句，也不仅仅是奇特的想象。不平则鸣，李贺对那个腐败的社会怀有满腔激愤并具有傲岸不驯的气概。正因为有这种精神和气概，才能写出“天若有情天亦老”、“西郊寒蓬叶如刺，皇天新栽养神骥”这样大胆惊人的诗句。我觉得，他的那些好的诗篇中都洋溢着他悲愤激越的感情，那些警句，正是他感情的高峰。结合诗人的思想感情体会理解这些诗句，我们才能真正认识到他的这些奇词丽句是他心血的结晶，蕴藉着他深厚的感情，也才能认识到他绝不是一味追求语言奇特华美的唯美主义。 李贺运用语言不仅注意形象性，而且注意音乐性，他的诗的音乐性主要表现在他的古歌行体上，有人说他做过协律郎，有说是传讹，但至少他精通诗歌韵律并通晓音乐。可以他三首描写音乐的诗歌为证，如果他没有很好的音乐修养，能写出那样奇妙动人的诗篇吗？李贺还长于乐府，他的一些乐府诗是可以被之管弦的。 为了自由地表达那种奔放不羁的激越感情，他多采用古诗歌行体。在盛行律诗的时代，他只有几首七绝、五绝诗，而恰恰没有一首七律。他不受严整的格律诗的束缚，而常常随思想感情的变化而变化形式。他不沿袭隔句押韵的习惯，韵脚多转换，又往往两句一押韵。如《天上谣）第一、二、四句庚青通韵，五、六、八句篠皓通韵，九、十句文真通韵，十一、十二句马韵。这样韵调多变，生动活泼，读起来和谐流畅。《秦王饮酒》除头两句职陌通韵外，其余句句庚青通韵，一直到底，给人以急促铿锵之感，一泻而下，有如高山流水。还有的一联三句。这首诗整十五句。有的诗从字数上也不拘一格，有的长短不齐，三、四、五、七言杂陈。《将进酒》三、七言杂用。由于用韵密，所以音乐性强，读起来流畅响亮，有利于表达起伏激越的感情。句式的灵活多变，使诗篇显得生动活泼。李贺在这些形式上的灵活运用，也是他的不肯蹈常袭故、不甘附和平庸而努力追求独创的精神的反映。 李贺给我们创造了这么多奇特瑰丽、清新自然的诗句，给我们留下了宝贵的诗歌语言财富。这新奇的语言当然要靠诗人的丰富想象力，但最终还离不开诗人对现实生活的深刻感受和细致观察，这种感受力和观察力越强，他们创造的诗歌语言就越新颖，越富有个性色彩。
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发表于 2019-11-16 23:36
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