[color=#ff0000,strength=3);] 今天,我们在诗词群相遇了,来诗词群干什么?娱乐,在娱乐中学习,学习诗词,给心灵寂寞中一份鸡汤。
[color=#002060,strength=3);] 诗词,是传统文化中一颗璀璨的明珠,这不用说了。如何去学?如何才能学会?如何悦己悦人?这是个经久不衰的话题。
[color=#002060,strength=3);]先不管能否成为诗人名家,我们来了,喜欢上了她——诗词,我们就“好好爱她”,一如爱我们初恋的情人!这是学的开始。
[color=#002060,strength=3);]如果我们整天谈诗论词,只管嘴上说:我喜欢,只是玩,那不是对“恋人”的态度,那是“玩弄感情”,趁早别学了,她离你越来越远。
[color=#002060,strength=3);] 喜欢,是爱的开始。诗词,看起来很神秘,如同蒙娜丽莎的微笑,我和亲们一起,解开她的面纱,看看庐山真面目。[color=#002060,strength=3);]首先,诗词不是大诗人大文豪的专利,我们平常人偏偏是诗词的创造者和最初接受者和发扬者。
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比如诗经:
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关关雎鸠,
在河之洲,
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窈窕淑女, [color=#002060,strength=3);] 君子好逑......我们今天读来依然很美,她就是“平民创作”,这种平民创作,一直是中国诗的主要形式之一。
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公元前6世纪,《诗经》被编定成书,包括地方土乐的十五国风160篇,朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇,祭祀之乐的颂40篇,共305篇,另有6首乐谱失传的笙曲,很大一部分是民间的“歌谣”,经过文人整理而成今天我们看到的样子。
[color=#002060,strength=3);] 在我们今天很多人眼里,把诗词当成——或者是潜意识以为是个别人才能掌握的、难以逾越的高峰,这个观点要不得,得判刑,“诗合为乐而作”,当初诗的发端,没有丝毫“官架子”,都是平常按一定的节拍,乡间田野唱出来的小调。
[color=#002060,strength=3);]比如诗经中的《召南·野有死麕》:
野有死麕〔jūn钧〕,(在田野猎获一只香獐),
白茅包之。 (用白茅草把它包起来),
[color=#002060,strength=3);]有女怀春, ([color=#002060,strength=3);]有个姑娘想出嫁,)
[color=#002060,strength=3);] 吉士诱之。( 小伙向她去求爱)。
林有朴樕〔s速〕,(林中长满小树),
野有死鹿。 (田野有只死鹿)。
白茅纯束, (用白茅草把它捆起来),
[color=#002060,strength=3);]有女如玉。 (美丽的姑娘招人爱)。
[color=#002060,strength=3);] 舒而脱脱兮,(从容地悄悄地来吧),
无感我帨兮,(不要扯动我的佩巾),
无使尨〔mng忙〕(别让你那长毛狗也吠。 乱叫。”)
这就是当时的“爱情歌曲”。
年青的猎手猎获一只鹿,这是能干的表现,很容易博得女孩子的倾慕。女孩子显然接受了青年的求爱,但警告他要规矩些,别莽撞,别让狗叫,以免引起旁人的注意,表现了女孩子初恋时的羞涩和细心。
《诗经》中还有的诗写了失恋的感情,如《郑风·狡童》:彼狡童兮, (那个狡黠的冤家呀),
不与我言兮。 不再同我说话啦。
维子之故, 就是因为你的缘故,
使我不能餐兮。 害得我饭都吃不下啦。
彼狡童兮, 那个狡黠的冤家呀,
不与我食兮。 不再同我吃饭啦。
维子之故, 就是因为你的缘故,
使我不能息兮。 害得我觉都睡不着啦。)
[color=#002060,strength=3);] 律绝诗又叫近体诗或今体诗,至于它名称的由来,这儿略过。它的基本形式分为四种:五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。绝句四句,律诗八句,另有一种超过八句的“排律”和“六言绝”,只是附带,篇幅不多,暂时也不讲。
爱上了诗,一如爱上了不可背离的情人!如果说五言绝句和七言绝句初恋的话,五言律诗和七言律诗就是深爱的“同床共枕”。绝律的要求,首先是押韵,押同部韵。其次是抑扬顿挫的音乐性节奏。
[color=#002060,strength=3);] 当我们了解了押韵和节奏后,就完成了格律诗“恋爱”的第一步。
[color=#002060,strength=3);]完成第一步,大约需要一个月的时间。第二步,是“如何去爱”,喜欢,仅仅是喜欢是不够的,“爱人”,需要细心的呵护,真心的付出。
诗言志,或写景或抒发家国、儿女、亲朋之情,诗,是我们内心情感的体现。只有“胸藏真情”才有真正的诗!任何无病呻吟的诗,都是没有生命力的。犹如我整天喊痛,医院检查:此人器官完好,只是瞎哼哼以取宠,就背离了诗的轨道。
[color=#002060,strength=3);] 在我们的诗友中,绝大多数人,都无法合理、合情地把思想感情在四句或者是八句中结合在一个整体的环境中,为什么?贪心!看见了满天的风景,总想把飞鸟、天空、绿水、人物一股脑儿贡献给自己的内心和读者,生怕人家不知道有多美,在读者读来,五花缭乱,不知所云。
[color=#002060,strength=3);] 具体写乱和乱写的例子太多,这里不一一赘述。我们看看前人的诗句:李白的《赠汪伦》:
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李白乘舟将欲行,
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忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,
不及汪伦送我情。
贾岛的《寻隐者不遇》:
松下问童子,
言师采药去;
只在此山中,
云深不知处。
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王维的《鹿柴》: [color=#002060,strength=3);]空山不见人,
[color=#002060,strength=3);]但闻人语响。
[color=#002060,strength=3);]返影入深林,
[color=#002060,strength=3);] 复照青苔上......
.等等等等,莫不只取一点,只诉一情,比之“一把抓”来得实在而又动人。
[color=#002060,strength=3);] 写诗要有情感,叫情到,就是要求我们作为“诗人”所拥有、应该拥有的思想感情!无情不成诗,情之所至,诗之所至!
[color=#002060,strength=3);] 写诗要有完整的表达方式,叫意到,就是:我要表达什么?怎样去表达?如何完整地表达?我的表达散乱吗?我开头说什么?最后说什么?这正如画家画竹,心中没有整个竹子的形象、没有竹子所代表的劲节、虚心、四季常青的形象,就只能画出似是而非的、走马观花的竹,读者只知其形,而不知其精神。诗,就显得苍白无力。
[color=#002060,strength=3);] 谁出题,我试做一绝来说明问题。好,有人出了。
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秋梦.菊花
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集梧
篱边多白菊
艳艳覆秋霜
不羡三春暖
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孤芳独自香 [color=#002060,strength=3);] 这首诗中,“情”,是以菊的经霜不老而表达其雅洁;意,是以菊代人,赞扬其“独自芳”的孤高雅洁。引申:菊是人在秋天霜寒里,梦境里的精神追求的对象。情到、意到、敲键(笔到)成诗,临屏,虽落窠臼,起码表达出诗人的较为完整的思想感情。[color=#002060,strength=3);]如果说不选取菊,而去泛言整个秋天,不是不可以,就容易“唱高调”,只是好听,而无真正的内涵。诗就容易显得苍白。诸位以为然否?
改动,当然是可以而且必须的。完成了写诗的平仄规律和完整的意象表现后,剩下来的就是推敲修改了。
[color=#002060,strength=3);]前人说:两句三年得,一吟双泪流,又说:为人性癖耽佳句,语不惊人死不休,我们在业余娱乐学习,当然无须那种境界,但能说明:诗,选取一点,表达完整的思想感情,这点很重要。
综上所述,我们得出结论:第一,诗是大众文化,不是任何人的专利;第二,诗是情感的体现;第三,诗是语言的提炼;第四,诗是内心的语言!
下面随便说说诗的写作结构起承转合。
[color=#002060,strength=3);] “起承转合”是历代诗文作者在创作时总结出来的诗文结构方式之一,是诗文作者创作经验的体现,最早由元代范梓提出来的。那么,什么叫起承转合?所谓“起”,即开头。“承”在“起”后,是承接上一层而展开,包括顺接、反接和以类连比,甚至还有承上启下的作用。 “转”是接“承”而来,在内容上推进一层,转出他意。“合”就是诗文的结尾,即收合结尾,使诗歌的结构完整,往往是针对上面描述的内容作“集中”(合)的表现,或议论,或抒情,或寓情于景等。总之,诗文中的“起承转合”,也就是如何开头,如何发展,如何承转和如何收尾的结构问题。今天就讲到这儿,谢谢大家。