诗歌的章法结构,可 以归结为“起”、 “承”、“转”、 “合”。
律诗的起承转合
比如，该仄字的时候，为了表达出平声字的效果，就会采用阴平。
我们都知道，绝句有四句，律句，有八句。
下面，就以律句为例，来交流起承转合。律句，共八句
起：就是起句，1，2句为起句，
承：就是承句，3，4句为承句，也就是颌联
转：就是转句，5，6句为转句，也就是颈联
合：就是合句，7，8句为合句，
起句如果有对仗，也称“首联”；合句如果有对仗，也称尾联律。诗的章法
1、律诗的体裁构成单位
律诗的体裁构成单位由语言文字构成。主要分五律、七律两种（排律另论），均为八句（五律五字、七律七字）四联。根据各联的位置，诗的前两句称为首联，第三、四句称为颔联（或承接 联），第五、六句称为颈联（或转折联），第七、八句称为尾联。
2、律诗的形制构成单位
律诗的形制构成单位由格律规定。主要有押韵、粘对、对仗、句法等四种。
押韵：每首四韵，偶数句押。若首句起韵者，则全首第一句与偶数句押韵，三、五、七奇数句不押韵；若首句不起韵，则全首偶数句押韵，奇数句不押韵。律诗以押平韵为正格，以押仄韵为变格。
粘对：粘对的基本规律是：本联两句平仄互对、上联偶数句与下联奇数句平
仄相粘。具体粘对办法是：
首联一、二句平仄相对（即不相同）；首联第二句与颔联第三句平仄相粘（即相同。若因相粘出现三平尾、三仄尾问题时另作调整）；颔联第三句与第四句
平仄相对；颔联第四句与颈联第五句平仄相粘；颈联第五句与第六句平仄相
对；颈联第六句与尾联第七句平仄相粘；尾联第七句与第八句平仄相对。
因相粘出现的三平尾、三仄尾问题，调整的基本办法（还有特殊处理办法如拗救等）是：
五言：一三不论，二四分明。
七言：一三五不论，二四六分明。
对仗：对仗的基本规律是：诗的首联（一、二两句）、尾联（七、八两句）不对仗；诗的颔联（三、四两句）、颈联（五、六两句）必须对仗，但偷春体（首联对仗、颔联可以不对仗、但颈联一定要对仗）除外。
句法：句法的基本要求是：不对仗的首联（一、二两句）和尾联（七、八两句）四句，每句句法不重复；对仗的颔联（三、四两句）和颈联（五、六两句）四句，各联两句句法要相同，但两联之间句法不得相同，即中间四句只允许两种句法出现。偷春体除外。
依照古典诗词特性及比照现代汉语词汇构造方法，诗词中的主要句法类型（结构）主要有以下几种：
联合式句法、主谓式句法、动宾式句法、连动式句法、偏正式句法、正补式句法、重叠式句法、粘连式句法、双声叠韵式句法，以及倒装式句法、无主句式句法、省略式句法、陈述式句法、诘问式句法、祈使式句法、感叹式句法，还有双关式句法、比喻式句法、象征式句法、假借式句法、化用式句法、通感式句法等等。
二、律诗的章法构成
律诗的章法（绝句亦如此），主要由起、承、转、合四大础梁作为情感表达的纵横捭阖的手段。而起承转合这四项任务，一般由律诗的四联分别来承担。这就是律诗的首联又叫起首联、颔联又叫承接联、颈联又叫转折联、尾联又叫结尾（关合）联的内在规律所在。
一首诗，就是一篇浓缩的大文章。写作目的的明晰、主题的选择、体裁的取舍、题材的摄取、句法的选择、手法的运用，以及思路的完整、情感的酝酿、
脉络的清晰，还有自身的感觉、读者的接受等等，都由章法来统属。如果见什
么写什么、想什么说什么，固然可以取得灵光一现、意想不到的效果，甚至出
现吉光片羽式的孤立佳句，但终难避免文理混乱、情感焦躁的整体局面，令人
不忍卒读；如果这样，要想使自己与读者从短短几十百把个字中，得到对客观
意象的独特体认、对司空见惯事物的别样见解、对社会人生的共通感受、对历
史人文的亘古幽思，那是难以想象的，也几乎是不可能的。因此，起、承、
转、合这四大关钮，对作诗而言其作用是很大、很关键的。
一起：所谓起，就是在诗题或以写景、或以叙事、或以抒情为主旨的规定情景
（意境）下，依据特定的时空场景、特定的感观视角、特定的对话意象，选用
特定的句式，将某种特定的情绪、物象勾勒出来，借以营造出一个统领全篇、
笼罩八合的，非此莫彼、欲罢不能的，推己及人、物我两忘的艺术氛围来，作
为以下各联、各句或写景、或叙事、或抒情的不二圭臬。
特别说明，律诗的起式，主要有顺起、逆起两种。
二承：就是承接开头的艺术氛围，通过场景的推移或转换、视角的开合或调整、意象的阔达或微缩、句式的微调或更新，把物我、今古、远近、天地勾连
起来，筑成情景交融的堤坝，一任其或大或小、或高或低、或明或暗地自然地
倾泻下去。
三转：就是一任交融的情景或大或小、或高或低、或明或暗地自然地倾泻下去
时，将其如摩天则天高云淡、触地则电光火石、迎山则左奔右突、抵水则千回
百转、沾花则荣枯四变、遇人则宠辱两忘般的某种特定的情绪、物象记录下
来。所谓应如斯而非此、顾左右而言他，突如其来，别开生面。
四合：就是在惊诧于摩天则天高云淡、触地则电光火石、迎山则左奔右突、抵水则千回百转、沾花则荣枯四变、遇人则宠辱两忘的此情此景而言皆由衷、意犹未尽之时，戛然而止，结束全篇。
在承转两联中，每联出句与对句之间，应力避内容相近或相同，否则就犯了合掌的忌讳。颔联有如豁口酒瓶，应尽量承接住首联的全部意蕴或犹抱琵琶半遮面式的别调余味；颈联则如一只可任意拿捏、随需要挤注的做蛋糕用的布包或塑管，挤出的每滴奶油不似奶油又无不是奶油。做到了这点，后面的结句才会有依遵、有发展、有高潮。
七律、五律，都是按起承转合这四个部分来做的。
首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的
因此，他们的作用，也完全是不一样的。
这是第一点：起承转合，四者，同样重要。
现在我们交流起承转合的第二点：独立性。
所谓独立性，是指四个部分里，随便哪个部分，与其他三个部分，是不同的。
独立性，就是区别于其他三个部分的排它性、唯一性。
比如，仰泳的时候，只能仰泳，使用别的姿势，就是错误。
律诗中，起句就只能是起句，按照起句的要求去做。
可以对仗，也可以不对仗，这个根据内容，具体由自己把握。
通常首句入韵（压韵），以不对仗为佳。
首句不压韵，则以对仗为佳。
交流起承转合的第三点：连贯性。
青山横北廓，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
我们根据李白的此首作品，来具体说连贯性。
颌联的“此地”，就是连接起句的景。
把承句与起句，进行连接，不使其断裂。
转句的“浮云”，对应承句的“孤蓬”。“浮云”接“万里”
合句以“挥手”接转句的“故人”，也是同样的道理。
这就好象刚才我们讲的混合泳。
四个动作，相互是连接的、连贯的，既是独立的，又具有连续性。
不是游完了仰泳，爬上岸，再跳下去游，而是在池中，连续的动作。
把这几个字联想成一幅画果然起承转合 很是优美
一切的文学，都需要讲究章法，所以诗和词都存在章法的问题。章法的最基本的层次结构就是通常所说的“起、承、转、合”四个层次。律诗四韵，绝句四句，比较短小，起承转合在律诗和绝句中，显得特别明显，其中又以绝句为尤。下面以绝句为例，进行简单的讲解。
一、章法布局
第一句是起，第二句是承，第三句是转，第四句是合。这是绝句的基本章法。“起”是起句点题。“承”是承接上句，进一步说明题意。“转”是引深一层或另起一层，转入新境界。“合”是收结全文，引人遐想。如
唐·卢纶《塞下曲》：
月黑雁飞高（起），单于夜遁逃（承）。
欲将轻骑逐（转），大雪满弓刀（合）。
这首诗描绘了古代将士雪夜追击敌兵的情景。第一句是起，先写乌云遮月的夜晚，天边惊起了一群大雁。第二句承接上句，说天边惊起大雁，原来是单于（匈奴首领）趁月黑的夜晚逃走。第三句另起一层，说将军想率领骑兵追逐。第四句以“大雪满弓刀”作结，为勇敢善战的将士们传神地画出了一幅出征图，耐人寻味。
又如唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐二首选一》：
寒雨连天夜入吴（起），
平明送客楚山孤（承）。
洛阳亲友如相问（转），
一片冰心在玉壶（合）。
又如唐·罗隐《金山僧院》：
根盘蛟蜃路藤萝（起），
四面无尘辍棹过（承）。
得似吾师始惆怅（转），
眼前终日有风波（合）。
再如佚名《无题》：
长江好似砚池波（起），
提起金焦当墨磨（承）。
铁塔一枝堪作笔（转），
青天够写几行多（合）！
再如清·郑燮《题焦山自然庵墨竹》：
静室焦山十五家（起），
家家有竹有篱笆（承）。
画来出纸飞腾上（转），
欲向天边扫暮霞（合）。
起承转合均匀分布属于绝句基本章法，也有的绝句，起承转合并不十分清晰，或者前三句只是并列式，到第四句突然转合。前者如唐·李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟（起），
遥看瀑布挂前川（承）。
飞流直下三千尺（承），
疑是银河落九天（合）。
第三句继续写瀑布，只是到第四句“疑是银河落九天”，着“疑是”一词，转而即合。
又如宋·秦观《金山晚眺》：
西津江口月初弦（起），
水气昏昏上接天（承）。
清渚白沙茫不辨（承），
只应灯火是渔船（合）。
再看清·郑燮《咏雪诗》：
一片二片三四片（起），
五六七八九十片（承）。
千片万片无数片（承），
飞入芦花总不见（合）。
这首诗前三句只是机械地承接并列，到第四句犹如画龙点睛，大开大合，使全诗顿时灵动起来。
再如唐·李涉《题鹤林寺壁》：
终日昏昏醉梦间（起），
忽闻春尽强登山（转）。
因过竹院逢僧话（转），
偷得浮生半日闲（合）。
再如清·冷士嵋《过故靳相公宅》：
昔日城南韦杜家（起），
而今寂寞付啼鸦（转）。
断垣荒壁斜阳里（承），
落尽前朝一树花（合）。
此诗第二句并不顺着昔日而说，直接转到而今来写。第三句只是顺着第二句些，亦无太多转折，至第四句照应开头，作为结束。
也有的绝句，并无转合，只是“并列式”，或一句一事，或一句一景，文字上并无任转合的痕迹。唐·杜甫《绝句六首》之：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
此诗一句一境，一幅图画。各句并列，无起承转合关系。但其前两句写近景，后两句写远景，由近及远，触景生情，含不尽之致，顺序上竟是一句颠倒不得。
再如唐·李白《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
此诗四句似断实连，由虚而实，由近而远，雄浑中不乏灵动，其艺术感染力，与其章法的布局有很大关系。
二、承转技巧
元·杨载《诗法家数》云：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句发之，有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起，从容承之为是。至于宛转变化之工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣”。
（一）绝句起的技巧
绝句起宜平直，为后面承接转合留出余地。
（二）绝句承转的技巧
1.顺接顺转。如清·毛奇龄《览镜词》：
渐觉铅华尽，谁怜憔悴新。
与余同下泪，只有镜中人。
2.顺接反转。如唐·杜牧《题乌江亭》：
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
3.由景转情。如唐·杜甫的《绝句》：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
4.由情传景。如唐·李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
（三）绝句合的技巧
结句是画龙点睛之笔。结尾的方法多种多样，从风格上可以分成两种：
1. 回归题意。直截了当地点出要说的。如宋·陆游《剑门道中遇微雨》：
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。
此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
2.言之不尽。如唐·孟浩然《送杜十四之江南》：
荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
律句，共八句
起：就是起句，1，2句为起句
承：就是承句，3，4句为承句，也就是颌联
转：就是转句，5，6句为转句，也就是颈联
合：就是合句，7，8句为合句
起句如果有对仗，也称“首联”；
合句如果有对仗，也称“尾联”；
七律、五律，都是按起承转合这四个部分来做的。
首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的
因此，他们的作用，也完全是不一样的。
正因为这四个部分的不一样性，才使律诗更美。
那么，具体到创作过程中，就不可以把起句写成承句
律诗章法、语言、技巧解读示例
（一）请通过解读杜甫的七律《登高》，来窥探
律诗章法、语言、技巧三大门径的奥妙，以期对七律有一总体的把握。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常做客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。此时安史之乱已结束四年，但地方军阀又乘时而起，国运不昌，民生多难。作者依违严武幕府，可惜严不久病逝。顿失依靠的杜公，只好离开苦心经营五六年的成都草堂，买舟南下。本拟直达夔门，却因病魔缠身，在云安盘桓数月才到夔州。因都督柏茂琳的照顾，于此一住三年，并营建瀼西草屋。三年里，其生活依然困苦，身体不好。五十六岁的老诗人，就在这极端困窘的情况下写下了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟秋江，引发身世飘零之慨、老病孤愁之悲。于是，天意从来高难问、世途如此险不平的身世之慨、家国之思，以及江湖之远寂、庙堂之高寞，与天地之茫茫、人生之渺渺，一如奔泻之江河，从胸流出：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀；猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际；纷纷扬扬，萧萧而下。奔流不尽的长江，澎湃而去，滚滚而来。 颔联写秋天肃穆萧飒、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。以景衬情，抒发韶光易逝、壮志难酬的感怆。
万里悲秋常做客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”八意者，即八可悲也：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；时当肃秋，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤独登台，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇天地雄浑之境，形成惨烈对比。
诗词的布局技巧
【一句一景】
所谓“一句一绝”，即每句写一个景。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
【照应】
首尾遥相呼应，可以增强全诗的完整性。前后照应，可以使全诗脉络清晰，结构严密。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“何当”前呼“未有期”，后应“却话”，结构严谨。如李清照的《声声慢》下阕的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”与上阕的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”相呼应，点出这首词写的是一天的事，从清晨秋风飒飒写到傍晚细雨淅沥，这种秋风秋雨的渲染，更突出了一个“愁”字。
【起承转合】
李白《春夜洛城闻笛》，起句“谁家玉笛暗飞声”一个“飞”字，振人心魄。承句“散入春风满洛城”从容而舒缓，张弛有度，赋予无形的音乐以实体形象。“此夜曲中闻折柳”陡然一转，“折柳”点染出一种场景。“何人不起故园情”深情的发问关合了作者的思乡之情。起承二句写眼前景，转合二句写故园情。前后以“折柳”连接，“折柳”自然就成了全诗的关键。
【波折】
李白《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“忽闻”为一波折，使歌声以及送行人之姿犹如耳目之前；“不及”为另一波折，使人透过形象潭水千尺去体味诗人与歌者之间的情谊。情感曲线有起有伏，将诗人的若明若暗、瞬息万变的情感形象展现出来，而为人们所激赏。
【不对称性】
古典诗歌中，特别是唐代绝句，一般是在第三句转出新意，整首诗可以均衡地分成前后两层意思。如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句写景，后两句有感而发。这是一般结构的常规格式。但诗人们有时也要突破这种常规，将一句诗构成的画面和另外三句诗构成的截然相反的画面组结在一起，利用这种篇幅分合的一与多的悬殊表达出作者别样的情感。这样，不仅能使主题更加突出，还给读者留下回味的余地。
如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”沈德潜《唐诗别裁》卷二十评此诗云：“三句说盛，一句说衰，其格独创。”由于上三句是一气而下，将过去的繁荣，美好，热闹，欢乐竭力渲染，写足写透，所以第四句的转折才格外冷峻有力，使人见到无论怎样兴盛繁华，最后都免不了衰亡的命运。在一刹那间给人以警醒。这种效果的取得和结构的独创性是有密切关系的。
【列锦】
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。如流传深远的名篇：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。
窥视卡
雷达卡
发表于 2019-8-14 16:59
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