本帖最后由 一介布衣 于 2019-6-12 06:40 编辑
填词第一讲：依声长短句，试填一剪梅
中华诗文化，源远流长，在各种诗歌类体裁中，最为辉煌的有两种，一个是唐诗，另一个就是宋词。甚至可以说，唐诗和宋词就是中国传统诗歌的象征性代表。唐诗的典型体裁就是近体诗，这宋词，也就是我们所说的宋词。
之所以称它们为唐诗或宋词，是因为他们分别兴旺于这两个朝代，并以这两个朝代中涌现的大量优秀作品为主体，直接影响着中华诗歌文化千年的走向和发展。以朝代的名称来称呼这种诗体，是对那些辉煌时代的一种尊重，不是说，非那个朝代的人写的这种诗体的诗就不能叫唐诗了。我们今天写的七律也好，五绝也好，同样也可以称为唐诗。我们今天填的《如梦令》《蝶恋花》《满江红》这类的词作，同样也可以称为宋词。 如果粗浅的看来，填词不是很难的事。选定个词牌，找出对应的词谱，按照这个词牌的词谱按字填上，平仄合律，韵没押错，意思通顺就可以了。所以，在不少初学者看来，填词比写近体诗容易多了，所以，也吸引了大量的初学者尝试填词。
其实，填词没这么简单。不了解词的来龙去脉，不知道词里的平仄的音韵含义，不懂得什么样的牌子适合那类的内容，不知道词的诸多概念、本质和内涵，那么，我们随随便便所填的词，只能是照着葫芦来画瓢，只能是画虎不成反类犬，只能是套个砖模子往里塞泥巴。 诗词的优秀作品应该是艺术品，艺术品只能是创造而不可以是批量生产的，诗律或词谱，不是砖模子。我们要学好词，首先就要懂得词，要知道，它是从怎么形成的？它具有什么独到的特点？它和诗的区别在哪里？具体依什么法则去填词？如何赏析词作品？这些问题，各位就听我慢慢道来。 词是一种律化的、长短句的、固定字数的诗”。这里我们再注意一个词儿“长短句”，这也是宋词的另一个名称。王力认为，词就是律诗，只是句有长短不齐而已。他们认为，唐朝的诗人啊，往往在早上写了一首诗（律诗），晚上就把他付之弦管而咏唱。但是常常与音乐不合拍，需要加些音调以谐调之。于是乎，在酒宴歌舞的场面，就有词这个长短句的形式慢慢的产生了。
宋词，做为文学史上载誉极高，与唐诗并列为中国古典文学的姐妹双葩的文学形式。它曾经以声乐文学而存在，并以声乐的美感而缭绕至今日，它的形成，绝不是一种单一的发展模式。远古的民歌对它的形成有影响不？汉魏的雅乐清乐有痕迹不？隋唐的乐府及近体诗对它的影响有不？
它的形成是一个多元素的综合的渐进的渗透式的过程，漫漫几百年甚至上千年的孕育，培养，是其以前各种诗歌体裁的冲撞、沉浮、融会之后而成熟的，宋朝，只是恰逢其时。它因而一鸣惊人，一飞冲天，后来者居上而光耀千年。 词有很多别名，它叫词，我们还可以称它为宋词，还被称为曲子、曲子词、倚声，长短句、诗余等等。从词的这些别名上我们就可以体会到，词的音乐属性是非常强的。从前面说的其来源也是离不开这个音乐属性的。 我们都知道宋词都是有词牌的，每个词牌都代表着一种写作格式，对应着一种相应的文字布局方式，也有着其独立的声律上的音韵要求。这个词牌是什么？其实就是音乐曲子的名称。
倚声而填词，所以，填出来的词，也就叫“倚声”。那些宋词的词牌基本都是音乐曲子的名字，每个名字都具有它自己的特定含义。第一个为它配上文词的人，就是这个词牌的首创人，他设计了用于配合这个曲子的文辞的形式，流传效果很好的话，就被大家认可了，那么后面的人，再想填同样曲谱的词，就基本按照他所创的格式填了。
词是倚曲而填的，谓之填词，也叫倚声。那么，实际上，应该是有曲也有词，真正的行家，应该是既懂曲，又懂词。我们知道了“倚声”是指依曲而填之词，也叫填词。实际上还有个“填曲”，也叫“填腔”，就是说，先有文辞，根据词而谱曲。只是后来，岁月的流逝，古代的那些曲子，淹没在历史的变迁中，失传了。只有文字流传下来了。
宋词，它由曲子词演变成纯文字体裁的过程，因为音律的缺失而演化。现今所说的“填词”也是不准确的，因为现在大家都不知道那些词牌的曲子是什么样的曲调。
大家现在所谓的填词，都是在比照着葫芦在画瓢，词谱怎么写的，咱就怎么照着写，呵呵。如果不懂音律，甚至不懂其乐理表征寓意，诗学功底又不足的话，写出来的“词”自然是破句落韵，拗音涩字，生堆硬凑，这种情况屡见不鲜。 其实，事情也不是这么绝对。我们可以不知道原词牌的曲调具体是什么旋律调子，但是，如果能融汇一些音乐性质上的理解，掌握住其词谱原作上的音乐痕迹。从文字的声律上去体会品味这个牌子的风味，也不是不可行的。 音律的意义是什么？就是谐和，蕴籍，达情，舒怀。我们有了古典诗歌的体会，尤其是近体诗声韵以及平仄格律的基础，有了对文字美感的把握，填出一阕好词来，也不是高不可攀的事情。词的音乐属性很重要，但也不必拘泥于它的曲子性。要广义的，深层次地理解这种音乐美感。 我们现在填词，因为古时候的曲谱已经失传，就是依照前人留下来的词来填。用文字的表现力来表现出来，不仅可以传承古典诗词之旋律美感，还可以形成自己独到的美学风味。无限风光在险峰，险峰的攀登是需要付出努力的，险峰处的美景享受是不可言喻的快乐。学习的过程，就是一个快乐的过程。 理论上的问题今天就讲这么些。掌握理论上的东西是必要的，因为我们要知道宋词究竟是什么样的，以便于我们学习模仿。下面我们就要实践，动手试一试。光说不练是假把式。
下面我们就以词牌《一剪梅》为模板，练练手
介绍词牌一剪梅
双调小令，六十字，上下片各三平韵。每句并用平收，声情低抑。亦有句句叶韵者。
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。 哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。
词的开头三句摄取了在荷花凋谢的水边，她的爱人独自上船离去的一个镜头，形象生动。接下来写词人多么盼望爱人来信！“，登楼揭帘，暗示自己对月怀人，景中含情。 “何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。 下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 从整首词的意境来看，属于一般，结尾“红了樱桃，绿了芭蕉”两句，却是神来之笔，发前人之未发。“红”和“绿”，是形容词的使动用法，同王安石的名句“春风又绿江南岸”中“绿”的用法一样，给人以形象鲜明之感。清刘熙载评蒋捷（竹山）词“语多创获”，当指这类新鲜词句。 创作一首词，最完美的是从思想、意境到语言都很出色，构成和谐的统一，但要达到这一点是很不容易的，结尾这两句反复咀嚼，其味隽永。这两首词的结尾两句，看似容易，其实非一日之功，俗语说：“不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，这是古人千锤百炼的成果。 一剪梅_一剪梅花万样娇
一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前拍误招。 夜渐寒深酒渐消。袖里时闻玉钏敲。
城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。 词人咏梅，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字"娇"，而且不是一般的娇美，是"万样"的、风情万种的。他把梅花看作美人，斜插在树枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一点，在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的人们拍着手招呼。
夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。 这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒发情感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。
吴文英格式（吴体）
双调六十字，前后段各六句、四平韵 吴文英
远目伤心楼上山 愁里长眉 别后蛾鬟 暮云低压小阑干 教问孤鸿 因甚先还
仄仄平平平仄平韵平仄平平句仄仄平平韵仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵 瘦倚溪桥梅夜寒 雪欲消时 泪不禁弹 剪成钗胜待归看 春在西窗 灯火更阑
仄仄平平平仄平韵仄仄平平句仄仄平平韵仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵 （此词前后段第四句押韵，宋元人俱如此填，惟汪元量词前后段起句“十年旧事漫咨嗟”，“玉人劝我酌流霞”与此平仄全异，恐非定格，不便参校。）
"远目"三句，写登楼远眺。言伊人为"友人"离去而登楼远眺，但是她只见绵绵群山，却不见友人离去后的踪迹，不觉悲从中来，眉宇、发际都显出了她伤别离的形态:因愁别而双眉紧锁，因离恨而云鬟不梳也。"暮云"三句，触景生情，发泄心中的悲愁。言暮霭沉沉笼罩在小楼栏杆外的上空，这压抑得凭栏眺望的伊人更觉得苦闷烦恼。因此见到天空有只离群的孤雁飞过时，她就借题发作，怨愤地说:你(指孤鸿)为什孤零零地独自返归?鸿雁本来是传递音讯的候鸟--所谓鸿雁传书即是，现在却既没有传递来离人讯息，更没有伴他而归，所以不能不怨愤。上片伊人登楼观景而思念离人。
"瘦倚"三句，为伊人设想思念离人一景。此言伊人因思念友人久游不至而日渐消瘦。然而为了能够早些见到自己的爱人，她还是不顾自己身瘦体弱，依然每天去溪桥边斜倚着梅树盼郎归来。可是她自早至晚一盼再盼，直盼到寒雪消融，仍旧不见郎君归，所以不由得双泪涟涟，不能抑制住心头的悲哀。"剪成"三句，承上盼郎归。"钗胜"，即花胜，妇女头上的饰物。"西窗灯火"，化用李商隐《夜雨寄北》诗中"何当共剪西窗烛"的句意。"阑"，尽也。此言伊人将梅枝剪成头饰，欲待爱人归来后，可以在西窗下两个人挑灯共同欣赏，并且两人互相嬉笑，谈论别后之事，直至夜深更尽。下片设想中伊人盼郎归的情景。又可释为此是赠去姬之作。因为"钗胜"系妇女所载物，而"西窗"、"更阑"非友是姬则更明。
《一剪梅》李清照
红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词的开头三句摄取了在荷花凋谢的水边，她的爱人独自上船离去的一个镜头，形象生动。接下来写词人多么盼望爱人来信！“月满西楼”，暗示自己对月怀人，景中含情。
后片用花的飘零和水的奔流来借喻人的分离，与开头照应，并引出下面一层意思：闲愁纵分两处，“相思”却是一种。这种相思怎样缠绕着人呢？作者巧妙地写道：“才下眉头，却上心头。”“才”和“却”本来是两个能起关联作用的副词，用在这里，前后贯穿，把心头的相思写活了。过去有人称赞开头“红藕”句为“精秀特绝”，这一句诚然是好，但同这两句相比，还是要逊一筹的。 三、说说审词牌的步骤：
下面我们来审《一剪梅》这个词牌 1，看词牌格式 中仄平平中仄平（韵）。 中仄平平（韵），中仄平平（韵）。 中平中仄仄平平（韵），中仄平平（韵），中仄平平（韵）。 中仄平平中仄平（韵）。 中仄平平（韵），中仄平平（韵）。 中平中仄仄平平（韵），中仄平平（韵），中仄平平（韵） 前边我们给出了三个格式，两个正体，一个变格。 注意，咱们学习中正体变格只依《钦定词谱》，因为这是由政府制定颁布的。 至于后人有的以李清照词为正体和现在网上以蒋捷词为正体，我们知道就行。其实李清照词是依周词正体所填。 首先，除了卢炳体第二句尾字是仄，赵长卿下片第二句尾字是仄以外，这个词牌每句尾字都是平声，说明这词牌情绪是和缓的，缠绵的。 四字句平仄相同，多是中仄平平，所以极有可能相邻的四字句是重复的旋律，或者是部分重复的旋律。 由于句句平收，本词牌又是押平韵的， 导致每句都可押韵，所以众多变格的主要区别是押韵位置。 2，看押韵 蒋捷：《一剪梅》。 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 韵字是：浇摇招桥飘潇袍调烧抛桃蕉，每一句的最后一个字都是押韵的字。句句押韵，一韵到底。 这里有两点值得注意： 先看：风又飘飘，雨又潇潇。这里 飘 潇同韵，都是韵字重叠使用，飘 潇都是韵字重叠使用，这里没有仄韵。我们把这种用韵方式叫做叠韵。 叠韵分两种，一是叠字韵，就像风又飘飘，雨又潇潇。飘飘是叠字 在韵脚上就是叠字韵。 二是叠韵母:比如逍遥是韵母相同，如果在韵脚上也视为叠韵。 这样说吧 ，只要是同一韵母的， 并且在诗押平水韵 ，或者词押词林正韵，属于同一韵部的 ，两字同时出现在一个韵脚，都属于叠韵。 李清照这首： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 才下眉头，却上心头。相邻的两句连用两个“头”字作为韵字，这叫做重韵，凡是韵字重复使用的都叫做重韵，这种用韵方式在律诗中是绝对不允许的。而在很多词牌中，却是出彩的亮点。 比如：《长相思》 汴水流，泗水流 《如梦令》 知否、知否 争渡、争渡 《钗头凤》 错、错、错 莫、莫、莫，等等。 大家在读词时要注意这点。 还是举长相思的例子 “汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”(白居易) 这个词牌不但有重韵还有叠韵，大家读一下，是不是很流畅的感觉。 很多资料把重韵也归到叠韵里面，这个大家明白就好，这是审词牌必须注意的一点。 3，看句式 上下片各六句，每阙都是 7，4，4，7，4，4 。 先看里面的7字句， 一片春愁待酒浇， 中仄平平中仄平（韵） 秋娘渡与泰娘桥， 中平中仄仄平平（韵） 何日归家洗客袍？ 中仄平平中仄平（韵） 流光容易把人抛， 中平中仄仄平平（韵） 这首词看起来就是一首七绝每句后面加两个四字句相对加字，加句是为了与旋律相协，同时，加了字句，形象会更加丰富，更加生动。 4、看有没有对偶、重字、叠韵或者领字 再看四字句有什么特点？ 每两个四字句都成对偶，这个特点，不管你用谁的格式都一样的，每两个四字句对偶。 有不对偶的吗？有！ 如： 李清照的：“雁字回时，月满西楼”； 吴文英的：“教问孤鸿，因甚先还”；“雪欲消时，泪不禁弹”；“春在西窗，灯火更阑”等等。 但他们有一个共同的特点，就是前后两句是因果关系或时间空间的顺序关系，类似的情况是五律中二联的其中一联也可以这么写，有人把这叫做“流水”。 这个“流水”，在五律中是可以用在中二联代替对仗的。注意呀！“流水”，不是流水对！流水对是对仗，而“流水”不是对仗。流水”只是有因果关系或时间空间顺序关系的上下两个句子。但它是可以代替对仗或对偶的。因此，如果你的一剪梅此处没有对偶，就一定要用“流水”。 注意这个词牌对偶的特点：不但不拘平仄，而且有意用了重字 江上舟摇，楼上帘招。 风又飘飘，雨又潇潇。 银字笙调，心字香烧。 红了樱桃，绿了芭蕉。 上 又重字 了 每一个对偶句都有重字，而且都在同一位置，这显然是作者有意这样做的，这样做的目的是为了增强语气，同时读起来有一种韵律的美感，这是这个词牌独有的特点。 有人问：词中可不可以有重字？现在大家看到了，词中允许重字。但是重字都很有规律，无论对联、写诗、填词都把不规则重字视为硬伤。我们用时要用的好 要让人感觉比不重字更好。 比如苏东坡的《蝶恋花》： 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 这里重复了好几个字，墙字用了四次，甚至“笑”作为韵字也重复到词里面。这在写诗中都是不允许的，但苏轼在词里用来却流畅自然，妙手天成，这就是驾驭文字的能力！ 5、看是填写什么样的题材。 看的词例： 周邦彦 一剪梅 一剪梅花万样娇，斜插疏枝，略点梅梢。 轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。 夜渐寒深酒渐消，袖里时闻，玉钏轻敲。 城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。 是什么情调？ 愁 吴文英 一剪梅 赠友人 远目伤心楼上山，愁里长眉，别後峨鬟。 暮云低压小阑干，教问孤鸿，因甚先还。 瘦倚溪桥梅夜寒，雪欲消时，泪不禁弹。 翦成钗胜待归看，春在西窗，灯火更阑。 这首又是什么情调？ 愁 李清照 一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这个是什么情调？高兴还是伤感？ 伤感 蒋捷：《一剪梅》。 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 这个呢？ 伤感，愁 这个是怨妇词 ` 综合以上四个最有名的词例，我们可以发现：《一剪梅》这个词牌，所填的内容都是略悲伤的，都有些愁苦，相思啊，送友啊，郁闷啊之类的，但是都没有到死去活来的程度，写愁，是淡淡的哀愁，但不要写的死去活来。所以我们填的内容也要略伤感一些、缠绵一些。 作业： 今天的作业就依周体填词：《一剪梅 相思》或者自拟题目。 词牌格式： 1、周体： 中仄平平中仄平（韵）。中中中中，中仄平平（韵）。 中平中仄仄平平，中仄平中，中仄平平（韵）。 中仄平平中仄平（韵）。中中平中，中仄平平（韵）。 中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。 2、吴体； 仄仄平平平仄平韵平仄平平句仄仄平平韵 仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵 仄仄平平平仄平韵仄仄平平句仄仄平平韵 仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵 3、蒋体 仄仄平平仄仄平，平仄平平，平仄平平 平平平仄仄平平，平仄平平，仄仄平平 平仄平平仄仄平，平仄平平，平仄平平 平平平仄仄平平，平仄平平，仄仄平平 4，李清照体
中仄平平仄仄平，
中仄平平，中仄平平。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平。
中仄平平，中仄平平。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平。
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发表于 2019-6-12 06:39
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