中长调填写技法的探讨

枯石 · 发表于 2019-4-14 14:02

　　一、泛说与谋篇
　　既然说的是技法，对于鉴赏理论自要少谈，但也要从创作的角度简单的阐述一些，有利于技法的贯通。
　　1.词与诗：诗词一理，它们的确是非常近的血缘关系，或者说词出于诗，但绝对不是诗附属，似乎能青出于蓝而胜于蓝。这个喜欢诗词的人都知道，还是主要捋一捋它们的不同之处。
　　首先形式上近体诗齐整，而词则是参差错落，诗相对词则板，词相对诗则活；其次是抒情性，词能有诗达不到处，更加细腻、曲折等；再则词近离骚与庄子，比兴多，寄言多，因人心中多有幽怨悱恻情怀，而不能直言，借景、事等宛转而出，达到情感共鸣；还有词较诗更藏于内，多迷离言辞，却更易动人心魄。诗尚风骨，词尚蕴籍，若诗词一味，或曰长短句之诗，则没有太多意思。
　　前人说，欲学好词应先学好诗。不仅是立足点的问题，也关系到文脉、骨骼等。不过这也并非绝对，还应因人而异。
　　2.词的声律
　　词为什么要守声律呢？都知道声律是为了歌唱，词原本民间俗调，经文人手变雅。自度曲者少，倚声填词者多，后曲谱失传，完全变成脱离了曲调的一种文学体裁。那么都不用歌唱了，守声律还有意思吗？
　　当然有，而且很是必要，首先是节奏、协调等跟律诗一样，起码读起来抑扬顿挫，这是一种和协美，可以助情感的表达。更重要的是并非全为了音节，诗词之律严谨，得出来的句子会比较精密，反之则会松散，所以严守律一定会带来好处，凝神凝气继而精进。
　　那怎么守声律呢？我们现在大多数人都是半守律，也就是守平仄，并不像全守律那般按四声填词，那难度系数的确很大！非个中高手不能为。词要先成为文学才行，就算音节等再好，文理不通也是白搭。
　　有一点需要明白，词律并不比诗律宽泛，如果十分计较必定更难。就拿用韵来说，很多词皆有句中韵，句不可分开而韵是一拍；再是词无需韵处犯韵则多出一拍等，这里也不细说了。总地来说起码守通行谱的平仄，尽量做到声律和谐。
　　3.中长调与小令
　　为什么探讨的是中长调而非小令呢？概因小令如绝句一般，重在才气，不像中长调和律诗重在功夫。才气因人而异，功夫可以修炼。或初学诗词之人在一定际遇下，也能作出不错的绝句或小令来，但必不可长久，长调就更不一定作好了。还是说说小令与长调相比较的特点，也好谋篇。
　　小令须要突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。
　　长调须前后贯串，神来气来，而中有山重水复、柳暗花明之致。
　　简单来说，小令需要拓得开，而且不能脱离，开合中要疏朗俊逸；长调需要精密，而且不能黏连，曲折往复中融汇贯通。还是老话“小令易作难工，长调难做易工。”
　　4.谋篇布局
　　填词首先要构思。构思便是你遇到何种事或物，然后寄托什么，怎么表达出来。或者是心中本有什么思想感情，欲借何物、何事去表达。简单说就是乡愁、怀远、念旧等种种情怀，要通过什么表达出来，或者什么境况触发了情怀需要表达。这些都要先考虑一番，不能填一句再寻找事物和情意来填补，那自然显得凑泊了。
　　既定事、意等，那就应该考虑如何选择词牌了。词牌有人分为很多类别，比如念奴娇、水龙吟、贺新郎等适合慷慨激昂，高阳台、扬州慢、雨霖铃适合哀怨等。这也许根据前人作品的意境划分的，有些道理，但不一定实用。因为反意填也有非常好的作品，关键看你对词牌熟悉程度，还有就用语习惯。有人善在短句中出彩，有人善于在长句中出彩，还有韵脚的选择，选择词牌还是看每个人的喜欢。
　　选好词牌自然就得选韵，自不能选太窄，此时心中大概能冒几个用得上的韵脚，填写再锤炼稳当即可。
　　接下来就是看如何起头、如何过渡、如何结尾？这自然非常重要，如建楼需要图纸预算一般，心中有些数目，起码不会跑偏多少。
　　二、结构与章法
　　文学的结构章法大体是起承转合，当然也有变通的方法。词虽不是那么定义，但意思也相差不多。读的长调多了，并且留意章法结构的话，应该能发现它与七律的结构有很多相似处。比如前一二韵相当律诗的首联，主要是起的作用；接下来则如颔联，起到铺陈的作用；过片相当于颔联承上启下，用意所在；最后是结尾。
　　大体结构是这样，但细处不得不注意，词有词的法度和特色。虽然不是一尘不变的东西，但也有些规律可寻。有些法度不是用来束缚手脚，而是帮助作品接近完美。
　　1.起
　　词概云：“起处非渐引，便顿入，其妙在笔未到，而气已吞。”渐引其实是后来词人用的主要手法！很多都是第一韵泛泛写景，直到第二韵才引出题意。可能是为了美，若开始便使情写事，难免感觉生涩，并且调和的余地不多，铺叙不易。这也是历来都受到批评的方法，因为那也许是假客套话，虽顺耳，却无意义。
　　历来方家崇尚的是突兀笼罩全篇的起法，用实质句入主题，有振衣千仞之象，如“大江东去”劈面而来的气势。词还有一种对起之法，如“山抹微云，天连衰草。”这种需要从容调度。
　　2.铺陈
　　铺陈在于虚实，与旧年所作七律技法中虚实是一般道理。你喜欢或者怨恨某东西，需要借景或事来表现，景和事亦会让你感到爱恨。
　　简单的说铺陈上下阙皆有，常规作法上阙铺景，下阙铺事或抒情，但也有不少反过来写的。这要根据个人习惯和具体情况来定，总之切记虚实互补。
　　当然不会纯粹的写景，景语即情语大家都知道，所以景物描写的氛围必须契合感情，形成一种境界。并且能够不同角度的收放自如。用事可是自己的经历，亦可是典故，关键是切而流畅，当然也是很多人反对被人写烂的典故，什么巴窗夜雨、人面桃花等等。总之写景、写事出新不脱为上。
　　3.过片
　　过片前人称过变，即可表明其性质。最要紧的是要藕断丝连，即辞意似断而仍继续，像是上阙了结却又分出下阙。如一个支点一般链接上下片的铺陈，前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转换处。
　　过处多是自叙，说情、说事感慨等，既是对上片的总结，又可以进一步再阐述。若才高者又可发起别意，但亦需有分寸，以免跑偏。
　　4.结
　　其实结不光是在词尾，上片末端也算小结，只是与尾结的手法不能相同。上片的结是欲结而不能结完，而且还要有引出下片的意脉，其中分寸亦看个人与实际情形。
　　词概云：“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止，而意无尽。”绕回即是返回到主题上来；宕开自然是换个角度，转到别的意境上；可着眼于眼前，亦可外借它事物等。
　　结句须要放开，含有余不尽之意，以景结尾最好，或以情结尾亦好，但需注意不轻不露。
　　结句相对于起句、过片尤难，需才力并济，也是最易出彩处，往往可让人难忘，所以不可慢待。
　　以上所言只是普通情况之下的普通结构，诗词的好处在别出心裁，所以能够打破常规，方显手段。所以前人不乏倒叙、插叙、循环叙等各种手法。有的非常成熟，也有的比较失败，总之多加留心是一件非常有意思的事情。择善而学，或自创新构自比弄辞句要高明。
　　三、句子与字面
　　1.炼句。
　　近体诗五七言，词则是杂言，更需精炼，尤其四六言句。如诗写的不错，再加四六言把到脉搏，词亦不会差的太远。炼句其实是炼意，一句多者可出三四层意，但也不是越多越好，适合最好。意深厚忌晦涩，意浅显忌轻薄。
　　炼句最紧要处在根！每句有根，绝非无缘无故而来。根在命意，可串联全词，最后形成意境或者境界。
　　2.对句与散句。
　　词中遇到两句可以对，则大都要对！不仅是为了外在形式上的美，还关乎到了气韵，对句可以使气韵挺拔，可去纤弱之病。就像写古风一般，不求工对，起码要对偶，但是四字相对必须精炼，避免落入平庸。词中对句贵在流动脱化，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
　　对句虽好，但妙处多出于散句。散句最是词别于诗处，虚实流动、情景融合的美妙最是动人，很多名句都出自散句，所以需要用神情斟酌精炼。长句宜放缓曲折，短句不要断了意。
　　3.句中转意。
　　一韵当中大都不止一句，有上下句，或三四个短句都有。这些句子顺意自然没有转意高明，且愈转愈深为妙！关键处在于上句扣，类似小品相声的抖包袱一般，出乎人的意料为佳。
　　4.景句与情句。
　　词中景句贵淡远有神，奇险需慎；词中情句贵蕴籍有致，忌轻薄浅白。
　　5.典句
　　前人用典称用事，是借前事来证明或补充自己所要表达的情怀，而并非为了表现这个典故，所以用典只是一个次要的条件。
　　话又说回来，很多时候是要用到典故，比如咏桃花不用典，单说其形状颜色，不能很准确的表达，因为还有跟它相似外形和颜色的花。还有典故用得好，可以增加古雅厚韵的气息等。
　　都知道用典要避免晦涩、死板，让人不产生隔阂为上。所以生僻典故要谨慎用，大家熟悉的典故要虚用，轻轻一点方为高手。最忌讳的是堆砌典故，言情理间夹些典，使其活为方家。
　　6.化用句
　　宋词多有化用唐人诗句或经史入词，唐人诗有化经史入诗，所以词在某种程度上要比诗美。化用贵在浑成，如己出一般为高手。
　　7.炼字
　词中练字不仅炼动字，词求雅去俗，所以比诗要难些。现代写诗词不少人喜欢用新鲜的事物，这是好事，但相对于诗词意象来说是生字、俗字，所以必须要炼熟、炼雅方可！要去腐败、粗俗、硬弱等字眼，贵凝练、妥溜、雅致等。
　　8.虚字
　　词最区别诗的地方，当属虚子的运用。虚字多数指领字，也有使用在句中。看似好多领子无意义，好像衬字一般，但实质的作用是前后呼应，以及点染，使词妥溜圆润，不至于像诗那般呆板。
　　9.叠字
　　词中叠字需气韵流动，轻易莫要为之，特易犯轻薄之病。有人甚至以叠句为风致，实在是有词穷偷懒之嫌！不要看李清照用的好就故意学，待功力精进自会恍然大悟。
　　10.原则
　　词的章法贵浑成中有变化；句法贵精练中有洒脱；字法贵新隽中有自然。这些都是说来容易，做到极为不易。诗词之内好句很难，更不能字字皆好，句句尽善，须选择出彩处，留备后半幅之用。
　　情愿简陋于前，切莫烂尾于后。前佳后拙必留遗憾，前拙后佳易爱不释手，最是在临终神来之笔，定让人销魂不以！
　　四、修改定制
　　填完词后首先要检验，包括格律、用韵、多音字等。
　　其次要看词的前后照应问题，有无跑偏。
　　再看有无句意重复，字面有无粗俗疏漏处。
　　检查完后先放一放，暂且忘了这事，过几个小时后再重新修改，看看还有没有不稳当处。改玩再放，数日后再重新审视，尽量弄成完璧定稿！
　　如果一句中一二字不协调，改后仍不佳，就需要换意了，换意则牵动前后句，乃至全词意境。所以修改需慎重，切莫越改越乱。
　　如果发现句子不协调或者浅薄，便可以用缩减句意，然后添加一层，便更厚重；当然词不仅要浑厚雅和，有的也崇尚自然与平淡，但那须是高手。
　　词尚自然也不可一概论。无论何种文艺，初期都出乎自然，本无什么法度。日精日进，自会立法度，人工便多于自然了。唐五代小令，为词之初期，故花间、后主、正中之词，均自然多于人工。宋初小令，如欧秦二晏，与唐五代稍异，因人工多于自然。宋初慢词，犹接近于自然时代，往往有佳句而少佳篇。自柳永词立法度，到周邦彦法度更严密。像苏东坡任自然者不多见。南宋以后，慢词作法，穷极工巧。姜夔后，词法均臻绝顶，已纯是人工。总之尚自然，为初期之词，讲人工，为进步之词，词坛上各占地位。
　学词之韵味，宜学少游、美成，然不可入于淫靡。绵婉宜学耆卿、易安，然不可失于纤巧。雄爽宜学东坡、稼轩，然不可近于粗厉。流畅宜学白石、玉田，然不可流于浅易。
　　以上皆是余平日学词的一些笔记，加上一些心得感悟整理而成。本有一万余字，但主要是想在技法方面做一些探讨，所以去除了大半。只能说是些经验总结，难免有疏漏不到处，所以读者切莫介怀，有用则取，无用则弃，诗无达诂也！