这首《致海外诗友》及其和作撷英究竟怎么样？

批评使人进步

这首《致海外诗友》及其和作撷英究竟怎么样？

      不久以前， 某“诗书合璧”式“诗词名家”之力作《致海外诗友》一经传出，包括美加等国在内的“海内外诗人纷纷唱和，不及盈月，成诗竟800首，形成了一次民间自发、声势浩大的诗词雅集活动”。经择优后，分为若干批次高调亮相于国家级大雅之堂。
       造成如此轰动效应的《致海外诗友》原唱如下：

致海外诗友
诗词万水架心桥，旅泊他乡思不遥。
吟颂声中多聚首，一湾平仄向东漂。

       怎奈在下太过愚钝，纵然不论“情至之情”或曰“真性情”，也没看出就诗之“出新、得味、炼字”等“核、质、素”层面的“艺术性”而言，《致海外诗友》及其和作撷英究竟好在哪里？须知，原作及以下国内和作撷英作者可都是“诗词国家队”骨干成员啊！

       烦请列位方家尽量站到诗史的角度和国家与民族的高度，指点迷津为盼！先行谢过！一一奉茶！

      【 附录】

      国内和作撷英若干：

其一
重洋千里路何遥，心有天鸿可作桥。
待到年来花尽放，更催好句动晴霄。


其二
好月抟风梦作桥，翠云添翼不辞遥。
天音府乐琴箫曲，插翅诗情四海漂。


其三
一机在手自为桥，何虑海山归路遥。
情到深时诗似水，满圈微信任心漂。


其四
祥云自可化为桥，明月多情何以遥？
赤子家山两相念，吟来乡韵五洋漂。

       海外和作撷英若干：

        彭某生（美国）：

平仄为舟律作桥，千山万水不辞遥。

乡情国思连诗赋，宋韵唐风四海飘。

        刘某君（美国）

长空飞驾彩虹桥，何惧相隔万里遥。

荟萃英才酬雅韵，诗花朵朵五洋漂。

        李某娜（加拿大）：

天涯一瞥路迢迢，万里归舟荡海潮。

嶂雾千重难隔断，经年写下故乡谣。

        林某良（澳大利亚）

梨城碧海卧虹桥，天堑通途不觉遥。

多少骚人自华夏，唐风宋韵越洋漂。

扬之水

致海外诗友

诗词万水架心桥，旅泊他乡思不遥。

吟颂声中多聚首，一湾平仄向东漂。

       万水千山，大家借助诗词建起了一座心灵的桥梁，使得漂泊在他乡的人思念之情得到慰藉。大家在吟咏当中仿佛聚首在一起，借助诗词勾起了大家的故土情怀。
       若从诗意表达上来看，立意属于习惯性的老套，没什么新意。诗句的凝练程度还可以。“架心桥”的比喻，“平仄向东漂”的拟化，虽有一定的形象感但仍显得诗意明白。
       这首作品最大的问题是遣词上的俗化，“旅泊他乡思不遥”、“吟颂声中多聚首”两句的浅白，其他两句的也显得明白浅陋。从艺术审美上来看，没什么价值可言。
      之所以会得到大家的附会唱和，大概原因在于创作者可能是某个老干体诗群的群主，且身份有些“带头大哥”的意味，所以大家就跟着唱和了一把。加上，这一群人都是这样的水平和风格，自然就出现了“众鸟争喧”的局面了。

扬之水

       我们说现代人讲现代话，这是没错的。无论是口语表达也好，还是写现代文也好，口语与书面语总是要有所区别。书面语总体上的要求是精雅，虽也有用地方色彩俗语创作。但是作为诗词作品，在语言风格上绝不应该“俗”而浅白，否则就失去了诗词本应该具有的审美特性。古代亦有语言浅白的作品，但那是读者没有深入理解作品真实的内涵，举一个例子来说明：

咏柳（贺知章）

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

      表面上来看，是咏柳树，若就诗句的字面意思来看，这首作品已经很明白了，还有什么值得大家推崇赞美的呢？关键在于这首诗只是吟咏柳树吗？贺知章老了，对于玄宗后期宠幸杨家深感不安。诗句潜在的真实意义是说“杨家已经壮大了，形成了自己的政治势力，飞扬跋扈。这到底是谁造成这样的政治局面呢？原来是君王的春风裁剪而成的局面呀”。
       这样的意思又有多少读者能真正意识到呢？可见诗句虽然可以明白易懂，但是在整体立意上一定要有所寄托，也就是说，艺术上要灵活地使用比兴手法，写出含蓄隽永、意蕴丰富的作品。这样的作品，字面上可以浅白，但要使读者读后能回味无穷。
       反观现在用白话创作诗词的人，有几个能把赋比兴运用的巧妙而有意味？贴标签似的口号体诗歌到处泛滥，看一两首还没有什么，若大规模地唱和，写出几十、几百甚至几千首这样的口号体、标签体诗歌，当真是古典诗词艺术的悲哀了！