本帖最后由 危阑独倚 于 2015-8-3 22:29 编辑
第五讲 借鑑古诗宋词元曲的特质 前面我们讨论到简体诗词的基本技法，尤其关于二字音节的运用和普通话汉语拼音押韵的问题。有心的读者不难看出，我们想追求的是摆脱唐代近体诗的严谨格律限制，简化音韵要求，但同时要维持中国传统优良风格的诗歌。其实，盛行于两汉的古诗和乐府曲词，魏晋时期的田园诗，一些后来的（也包括唐代）古诗，原则上都可以符合这个基本要求。唐后的宋词元曲，使用长短句以打破五七言的固定格式，押韵从宽，思想上已经摆脱唐近体诗的格律形式；只可惜在音韵上缺乏创新的勇气，反而掉进更深的窠臼，形成另一种思维上的束缚。我们如果将这层束缚解开，把词谱和曲牌的名称和格式拿掉，宋词和元曲的句式，立刻会变得有弹性而活泼起来，本质上也就符合简体诗词的基本原则了。这就是「精简音律，推陈出新」的一条道路。 先举几个例子来看看「古人写的简体诗词」。虽然有的已经历史悠久，我们仍然可以欣赏到这些诗词的可爱特徵，从长短句和押韵的变化上，让作者较自由地发挥才思。这种基本做法，很值得今人借镜。 【诗经 周南 关雎】 关关雎鸠, 在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。 －－关睢之章，大概可说是历史最悠久的流行歌词。这首四言诗声调铿锵，也有抑扬顿挫。虽然那时的人还不知何谓平仄，但却调配得顺畅自然，远胜过后来一些矫揉做作的句子，可为四言诗的楷模。 【秦 垓下歌】 力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮争如何,虞兮虞兮奈若何。 －－垓下歌是一首口语化的诗，用最简单的方法同声或同字押韵，可也不显呆板。京剧“霸王别姬”里的项羽就唱过这令人慷慨泪下的四句。兮是助辞，但可增加节奏的调配，用得非常巧妙，尤其是末句“虞兮虞兮奈若何”。（京剧戏中有人唱成“虞姬虞姬奈若何”，是错误的。） 【归田园诗】 陶渊明 种豆南山下，草盛豆苗稀；晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣，衣沾不足惜，但使愿无违。 【金陵酒肆留别】 李 白 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝；金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长。 【秋风词】 李 白 秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊； 相思相见知何日，此时此夜难为情。 －－李白的秋风词，灵活地运用了三五七杂言的特点，比一般规定的五言或七言都更富弹性。这是应用长短句非常好的一个特例。 【赠卫八处士】 杜 甫 人生不相见， 动如参与商， 今夕复何夕， 共此灯烛光。 少壮能几时， 鬓髮各已苍， 访旧半为鬼， 惊呼热中肠。 焉知二十载， 重上君子堂， 昔别君未婚， 儿女忽成行。 怡然敬父执， 问我来何方。 问答乃未已， 驱儿罗酒浆。 夜雨剪春韭， 新炊间黄粱， 主称见面难， 一举累十觞。 十觞亦不醉， 感子故意长。 明日隔山岳， 世事两茫茫。 【花非花】 白居易 花非花, 雾非雾, 夜半来, 天明去, 来如春梦不多时, 去似朝云无觅处。 －－白居易的“花非花”是一个重要特例。此词未见其他人填过，也无别调，花非花可以认作是专为此词而取的名。这首词也可以看作是诗，除了没有依今韵汉语拼音押韵外，也可以作为“简体诗词”的最佳范例。尤其经音乐家黄自谱曲，更赋予了新的生命。此曲流行海内外，虽然只简单几句，其韵味最能代表中国风格。这样诗、词、曲美妙结合的写法，极值得今后仿效。 看过古人写的简体诗词，现在来品味几首宋词元曲的小令︰ 【玉楼春】 欧阳修 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽， 人生自是有情痴，此恨不关风与月； 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结， 直须看尽洛城花，始共春风容易别。 【生查子】 欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼， 月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧， 不见去年人，泪湿春衫袖。 －－如果将玉楼春词牌中的平仄限制开放，七言律诗中也将对仗和黏对的要求去掉，两者都可变成类似于八句七言的古体诗，而列为简体诗词看待。同样地，若将五言律诗的对仗和黏对的限制拿掉，把词谱中生查子的平仄规定放鬆，都可变成很好的八句五言古体式的简体诗词。 【卜算子】 李之仪 我住长江头, 君住长江尾,日日思君不见君, 共饮长江水。 此水几时休, 此恨何时已,只愿君心似我心, 定不负相思意。 【西江月】 司马光 宝髻鬆鬆挽就, 铅华淡淡妆成,红烟翠雾罩轻盈, 飞絮游丝无定。 相见争如不见, 有情还似无情,笙歌散后酒微醒, 深院月明人静。 卜算子，西江月虽都有定格的词谱可循，但是读起来却无束缚感。卜算子的结尾句一般只有五字，李之仪运用巧思加了一“衬字”成为“定不负相思意”。这手法和元曲相似。可见只要字句运用得宜，稍稍走出原定的规格，反而有意想不到的装饰衬托之美，如同唱歌用装饰音一样。如果把“定”字拿掉硬去凑合原词谱的五字尾句，则得不到这种效果。这首卜算子早已入歌，俗名为“我住长江头”，一直流行至今。西江月的主要句子是六言，只在第三句和第七句多加了一字。六言诗前人做的很少，宋词里倒有很多六字句（例如 如梦令，开元乐，何满子等词谱都常用），其实六言诗最适合发挥二字音节的特徵，今后值得多做，也是一个较易超越古人的方向。上下两片的第三句是七个字的原因，大概是考虑到二字音节平仄音的黏对问题。因为前面两句是“仄仄平平仄仄”，“平平仄仄平平”，这第三句的起头两个音节既是“平平仄仄”，如果在最后一个音节“平平”之前不加一个仄声字，就会和第二句的音韵雷同了。这个方法，深有用意，可以增加诗词的活泼性，避免显得定式呆板。“醒”字旧韵有平有仄，今韵则读上声。 【宋 京本通俗小说】 月子弯弯照几州, 几家欢乐几家愁,几家夫妇同罗帐, 几家飘散在他州。 【天淨沙 秋思】 马致远 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。 【山坡羊】 刘 致 朝朝琼树，家家朱户，骄嘶过沽酒楼前路； 贵何如，贱何如，六桥都是经行处。 花落水流深院宇， 闲，天定许；忙，人自取。 【清江引】 徐再思 相思有如少债的, 每日相催逼。 常挑著一担愁, 淮不了三分利, 这本钱见他时才算得。 这几首小令，均可显现其运用长短句的灵活处。“月子弯弯照几州”式的歌谣，也可看成是没有平仄规定的七言绝句。可见只要把以前的严谨格律打开，就可以容出适当而生动的空间，让诗歌显得活泼而自然。尤其马致远的“秋思”，六言四言美妙编排，词中有画，真不愧千古佳作。二字音节的特色，在此发挥得淋漓尽致，也可作为今后创作六言诗词的范本。（王国维认为是划时代的杰作，他说︰寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。） 看过这些宋元词曲，我们何妨回头思考一下，诗歌裡面的意境和词句之美，还容易欣赏，但是那几个词谱曲牌名称如︰玉楼春，卜算子，山坡羊，清江引，到底有甚麽意义呢？对我们“填写”词曲有甚麽好处或坏的影响？要回答这些问题，我们不妨略微回顾一些词和曲的文学艺术特质。 词曲的源头是民间艺术，宜于歌唱，后来经过文人修饰，作者渐多，遂形成一种独立体裁又便于歌唱的新兴文学。词曲都有显著的“可歌性”，虽然现在大多数的乐谱已经失传，但是词曲所蕴涵的抑扬顿挫节奏感和音乐性，依然存在，一直为人们所喜爱。宋词的题材多是词作者个人情绪的宣泄，元曲则更切入对社会的感叹和批判，并且直接影响民众的政治思维。宋词著重格律词藻的雕琢，元曲比较豪爽直率，对格律有突破，且多俚语。词曲的押韵特点是平仄并用，并且有时允许上去通押和转韵，对音韵的要求比唐代五七言律绝诗自由，这可以视为衝破前此音韵桎梏的一个重要成就。五代以前的词，用韵较密；宋朝以后的词，用韵较疏。初期的词多是小令，容易传诵。后来作者多了，词里的字句也越来越长，有的长调，竟然超过二百字。这种演变趋势，倒有些像现代的自由体新诗发展。但是前人毕竟是懂得诗词韵味的，他们从来没有离开过音韵调配，这一点最值得我们重视。 词的最大特徵，也是问题，在于必须按照词谱（词牌）的格式去 “填词”，就是在一定的规格内，嵌入符合平仄音韵定则的字句。虽然变例很多，有的人渐渐在词谱上加入「可平可仄」的修改办法，但是由于格式的限制，在意境的发挥上，总令人有 “削足适履” 之感。词在用韵和句式上虽有挣脱唐诗格律束缚的倾向，但在音韵上却陷入更深的窠臼。所以诗的境界比较宽阔，相对而言，词的局面反而比较窄小。「填」出来的作品，如果功力不够，就只能局限在小圈子裡面打转了。 律绝诗只有四种格式，词谱曲牌却有上千种不同的调式，名称也千奇百怪。其命名的来源可能是：创造乐曲时取的名；摘取词句中的几个字为名；或者就是词曲内容的题目本意。词曲与音乐分家后，词谱和曲牌变成徒具其名而已。照卜算子词谱填出来的我住长江头，没有卜，也没有算；照山坡羊曲牌填出来的许多千古佳作，既没山坡，也不见羊儿。这些词谱曲牌名称，只不过如同一块名牌，多半不具实质意义。可是严格遵照前人的谱牌去填写词曲，却能限制住诗人们原应奔放无拘的才思。词谱曲牌原来就是人创造出来的，这个作者根据他看到的前人词谱去填，试想这个前人又是根据那位更前的前人的词谱去填词呢？谁又是第一位定下这词谱的前人呢？我们有没有必要因循遵守那些过时的词谱曲牌呢？这些东西并非自然界的物质定律，世上只要是人为的规律，都应该有修改的空间。 我们现在看到的许多词谱曲牌，多半是清朝时候整理出来的。词曲的盛行时代早已过去，如果我们还一味地去刻舟求剑，跟著古人的思维走，那将会是一种诗歌的“自闭政策”，妨碍进步。词谱曲牌既然是人定的，而且其命名与生活状况，尤其是现代的社会型态，更无一定的关系必须遵守。所以，今人写词，又何必一定要死守那些陈旧不合时宜的词谱曲牌，而把自己的思想意境限制在古人的规范裡面呢？其实，由诗到词，再变到曲，我们已经可以看到前人在衝破音律桎梏上的倾向和努力。然而，科举的压力，和一些文人守旧畏缩的习性，千百年来，诗歌仍旧跳不出原来的圈套。事实上到了元代，诗歌的句法和形式，已经变得相当的活泼自然，只是限于许多音韵上的旧有规定，尤其南北方言不同，押韵方法不能统一，无可奈何地陷落在一片僵硬的天地裡，直到现代。 提倡简体诗词，我们主张学习宋元前人的词曲写法，但是要把那些束缚性的音韵格律丢掉。挣脱词谱曲牌的束缚，如同脱去紧身衣服一般，就这麽简单。简体诗词因之可以视为「不依照旧诗词曲谱但是有古典韵味的诗歌」。我们要利用长短句依照二字音节的原则来调配节奏，用普通话汉语拼音来押韵。希望由此让初学者都能容易进入诗词之门，推陈出新，发扬光大，让传统与现代的思维接轨，培养有韵味的中华诗风，照耀环宇。 | 
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发表于 2015-8-3 22:28
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